中国导演李霄峰新作《少女哪吒》入围釜山电影节（2）

比起上一部《白日焰火》中人命关天的尖锐矛盾，《少女哪吒》的情节看起来要平缓得多。直白来说，就是更“文艺”了。入围釜山电影节，对于饱含热情的年轻创作者是莫大的鼓舞，对于为项目从找钱到发行都“伤脑筋”的沈旸则有另一重思考。

沈旸

澎湃新闻：《白日焰火》在文艺片里面算是票房非常成功的范例，但是和明星的加盟有很大的关系。这次完全起用新人，对于影片影响力上会不会有所担心？

沈旸：事实上，明星在艺术电影里的功能更倾向于演员，而非具有市场定义的明星作用。《白日焰火》的成功主要是导演以作者的立场主动构建了一个看似佳构剧（well-made play）的电影，而且柏林两个大奖创中国电影纪录，又在一个媒体和产业最需要的时间节点发生，因此这成功是综合性的。对于艺术电影，导演仍然是创作和表达的主体。对于《少女哪吒》，不仅导演是第一次，而且，两位主演、摄影、作曲都是第一次。艺术电影，某种程度就在于呈现“新”的大胆和发现“新”的喜悦。

澎湃新闻：单从独立制片的经验来谈，从第六代导演凭借拍独立电影崛起到现在，其间整个大的环境氛围是否有所改善？尤其电影产业在近5年的飞速发展对独立电影有什么样的影响？

沈旸：2014年的中国电影市场不仅为产业带来了高票房数据，也带来了很多新现象：票房大成功的影片在形态上越来越像媒介，已经离传统意义上的电影越来越远。独立电影事实上是一种更尊重电影本体、更保护导演独立创作的融资和生产形式。如今在中国，一些拥有成功市场的导演及其制片人也采用这种方式操盘影片。但今天的环境中，坚持独立制片的艺术电影在这种大环境下一定有其艰难性。

一方面，市场的爆发式增长需要新的生产力，另一方面，在热钱涌入电影行业、市场数字虚高的同时压力同倍增长，市场压力下，大公司对于起用新导演、新演员甚至其他新的专业人才都会更加慎重。事实上，独立电影和艺术电影不仅为艺术形态打开了新的可能，也为产业迎来新的生产力打开了各种可能性。国际上，法国始终对支持艺术影片和新人导演有政策性补贴。我们的电影产业发展越来越需要政策性的机制来鼓励新生产力出现，我们团队在具体运营中，一方面，主动从资金层面寻找与政策鼓励机制之间的联系；另一方面，一群志同道合的小投资人，出于对导演才华的信任和未来的期许，组成了一次小范围的众筹。尤其要感谢目前我们影片的这些出品方。

澎湃新闻：这部电影立项于上海，其中不少主创都来自上海，算得上是一部“上海出品”的独立电影。上海近年来在中国电影的创作大潮中基本“缺席”，作为多年的本土电影从业者对这一点如何看待？

沈旸：大家都知道北京做电影占有产业资源和行政资源，这是上世纪80年代大制片厂时代终结后的直接结果，1949年之前上海电影的繁荣，其实也正是占有了产业资源，以及相对宽松的拍摄审查环境，是市场主导机制下的繁荣。这些电影创作的生态都是不可复制的，上海电影要发展，一定得仔细盘整上海现在面临的资源环境和新的区位优势。事实上，上海电影并没有大家想像的那么悲观，至少还占有四大相对特有的资源，关键是如何利用这些独特资源，重新创造新的局面。

所谓四大特有资源优势即融资环境、国际合作的职业基础、最稳定且广泛的文化产品受众市场、上海国际电影节的国际宣发平台。未来需要加强的是金融创新手段和促进、孵化生产力的机制创新。这种创新不仅是模式创新，也需要政策性创新，所以，是机制创新。我所了解到的信息是，上海市政府及其相关主管单位都正在调研且拟推出系列政策，这些对上海的电影创作都是利好消息，而且，《少女哪吒》作为独立电影，在上海从立项到审批，在政府部门间的通过效率极其高效。