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在设计巴斯光年的宇航服时，约翰也尽可能地让细节更加贴近历史真实。更有趣的是，巴斯光年的名字来自一个“Buzz”，他的模样据称是来自另外一个“Buzz”。这个“Buzz”和NASA没有直接关系，因为在他风靡美国的那段时间里，NASA还并不存在。他就是美国历史上第一部科幻电视剧《太空巡逻队》（1950）的男主角队长Buzz Corry（扮演者为艾德·凯莫）。
巴斯·奥尔德林与巴斯光年合影
毕竟也是一部关于太空的电视剧，总的说来，巴斯光年作为宇航员的血统还算根正苗红。事实证明，动画主角巴斯没有辜负约翰·拉塞特的努力，在“皮克斯历史上最伟大的20个动画角色”评选中，巴斯光年名列第一。
巴斯光年还是以人的形态出现在观众面前，设计起来并不特别麻烦。《瓦力》则不然。作为一个机器人，动画设计者需要考虑的不仅仅是它的外形，更重要的是让它的外形和内部构造能够有机地结合在一起，帮助瓦力在荧幕上的样子更加生动自然。
为了达到这个目的，动画导演安德鲁·斯坦顿早早地就带着他的团队专程拜访了NASA位于加利福尼亚帕萨迪纳（对，就是谢耳朵工作生活的地方）的喷气推进实验室。用他自己的话说，“就是为了弄清楚机器人到底能做到什么份上”。包括凤凰号火星探测器的设计者在内，斯坦顿征求了众多工程师的意见。
“瓦力”和它的原型
虽然他的初衷并不是设计一个和火星漫游者一样的机器人，但斯坦顿承认，NASA之旅的确帮助他设计出了一个更加真实可信的瓦力。事实证明斯坦顿这么说并不是对NASA客气。因为在所有展示出来的机器人模型中，一个用于空间探测的机器人格外吸引了他的注意，并最终成为了瓦力的主要“原型”之一。
在影片上映之后，喷气推荐实验室“驱动和机器人系统”部门的负责人理查德·沃普说：“看到最后的影片你才知道他们（斯坦顿）到底从实验室带走了什么点子。我知道看《瓦力》并不是为了看机器人有多逼真，但当你看到那些相似点的时候真的太有趣了！”
瓦力对后来的火星探测漫游者也有影响，比如2012年的Curiosit-E
NASA和皮克斯的合作并没有因为《瓦力》上映而结束。在影片大获成功之后，NASA陆续推出了在线教育项目，以瓦力为主角，专门介绍现代机器人工业的发展和未来。
结论：奥斯卡没有我的痕迹，但我已飞过
NASA曾帮助托尼·梅耶斯《执着的梦想》的拍摄好莱坞与NASA的合作中，历来都是由NASA当老师，电影人做学生。而托尼·梅耶斯改变了这个套路。
《哈勃望远镜3D》的素材来源多种多样，但其中最珍贵的部分，莫过于在太空实景拍摄的宇航员进行修复和保养工作的段落。这已经不是托尼·梅耶斯第一次委托宇航员做她的摄像师了。
早在25年前，记录电影《执着的梦想》（The Dream Is Alive）就是她第一次尝试拍摄太空实景画面。这一次，她决定通过更加高端的摄影技术来展现宇宙、展现NASA的工作。
水下摄影大师豪沃得·豪尔用防水IMAX摄像机拍摄哈勃修复计划（STS-125）排练
发射塔顶端，摄影师/宇航员训练员詹姆斯·尼尔霍斯用防火摄像机拍摄航天飞机升天
《哈勃望远镜3D》改装摄像机，内置1英里胶片
为此，摄制组将一台复杂的IMAX摄像机送上了天。虽然类似的摄像机和摄像手段已经在2002年用过一次（《空间站》，2002），但这道工序并不像人们想象的那么简单。航天飞机看上去个头庞大，能用来装配摄像机的空间却小之又小。此外，为了防止宇宙射线给摄像机运作带来不利影响、保证拍摄效果，这台IMAX摄像机经过了大量改装。虽然内置长达1英里（1609米）的胶片，实际拍摄时长不过8分30秒。
这就对执机拍摄的宇航员提出了很高的要求。为此，托尼·梅耶斯和她的团队在NASA的中性浮力实验室对负责完成任务的宇航员们进行了长达8个月的特训。由于拍摄效果如何完全取决于宇航员，托尼在训练中鼓励他们：“到了太空你们就是导演，就算旁边有外星人飞过来了，拍不拍也在你。”
宇航员摄影师们与制片人托尼·梅耶斯（左二）以及詹姆斯·尼尔霍斯（右一）参加在美国电影艺术与科学学院举办的“宇航员制片人”活动。
《哈勃》3D的成功也给诺兰的《星际穿越》带来了不小的影响。在两人的访谈中，诺兰告诉托尼·梅耶斯，为了创制《星际穿越》，他曾经仔细研究了托尼的片子，“你们把一台拍摄效果符合电影制作标准的摄像机放上太空，这是一个被世人大大低估了的成就。”事实上，托尼·梅耶斯对诺兰的帮助不仅限于拍摄技术上的启发，安妮·海瑟薇的宇航员老师也是她介绍的。
结论：谁拍不要紧，内容为王
在电影制作过程中，NASA的存在感并不强。真正把科学家从幕后扯向前台的，是电影公映之后，影迷对片中细节的吐槽（以下稍有剧透）。
星爵飘出飞船去救戈莫拉是被诟病最多的一幕。想想一个宇航员出舱行走之前必须武装到牙齿，而星爵差不多就武装了牙齿周围，说是匪夷所思也不为过。让人跌破3D眼镜的是，在太空英雄救美的时候，星爵干脆直接摘下了仅剩的面具，被救起之后还瞬间满血复活……
导演詹姆斯·古恩在他的社交平台上回复粉丝的质疑时说：星爵救人一段的描绘是基本符合科学常识的。影片拍摄期间，为了追求细节的准确性，他特地选择了一位NASA的科学家作为顾问，明确人类的确可以在在无保护状态下坚持十来秒钟。当然，由于电影要追求冲击力，救人一段可能显得拖沓了一些。
其实，关于人到底能活多久的问题，至今没有定论。首先，不会有人去做这样的实验；其次，暴露在外太空的人基本没有机会告诉人们到底发生了什么。1965年，曾有实验把一只小狗放置在接近真空的状态下90秒左右，小狗已经处于癫狂状态。所幸实验及时刹车，小狗幸存了下来。但无论结果如何，在NASA科学权威的面前，找茬的普通影迷也只有闭嘴的份儿了。
此外，由于电影《全面回忆》的影响，人们一度误以为暴露在外太空中就意味着身体爆裂，古恩的回复也提及了这一点。在现实中，如果星爵真的去掉所有“保护”装置，真空状态倒不会让他的身体“内爆”，但会迅速“干涸”；他的血液会停止流动，大脑很快便因此缺氧，继而会失去意识。剩下的，勇度要没有及时赶到，真的就要由死神接手了。
结论：你们连一只会说话的浣熊都忍了，还纠结星爵能在宇宙中活多久干嘛？
原则：在科学世界观的领导下“瞎编”
在电影世界里，科学和幻想的关系显得比较复杂。既要让普罗大众买账、又不能没头没脑地瞎编，导演首先需要考虑的，就是要用什么样的世界观来解释他的电影。“世界观”这个词听上去玄乎，放到电影里对比一下就一目了然了。
在《银河护卫队》的故事里，科学是看待一切现象的出发点。纵然会说话的浣熊和树人在奇幻世界里更常见，只要被放在漫威的框架下，这两个家伙就必须是科学实验的产物，不能是某个法师的杰作。同样是块宝石，在《霍比特人：史矛革之战》中，它的威力来自于神迹；而在《银河护卫队》里，能量来自于宇宙诞生。
当电影“定调”为科幻，它的故事发展、人物设定就必须遵循科学的世界观，幻想再神奇，这条主线也不能丢。考虑到科学的条条框框太多，发展速度又远远赶不上人们的幻想，想让电影做到滴水不漏地解释一切是不可能的。科学和幻想谁的戏份更重，决定了一部科幻作品的性质。
当作品偏重科学概念时，它的想象相对合理克制，看上去就会有较强的现实感，因此也被称为“硬科幻”。反之，就是拉大旗作虎皮，科学的存在价值仅限于给荧幕上的光怪陆离一个背景。这样的电影一般不太把严谨性放在心上，故事好看就万事大吉，故此归于“软科幻”。一部科幻电影的“硬度”越高，NASA这样的专业科研机构的“存在感”就越强。
有网友会觉得《2001：太空漫游》、《地心引力》及《星际穿越》与NASA有关其实它们真的没什么关系
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