今年十部还能看一看的国产电影，最好的是《亲爱的》？（2）

第五名：《白日火焰》

比起早年第六代导演们拍出上不了院线却在欧洲电影节各种“墙内开花墙外香”的电影，近年来中国电影更值得骄傲的成绩显然是在市场和产业的蓬勃发展上。所以，时隔七年《白日焰火》摘下第64届柏林电影节最佳影片金熊奖，主演廖凡登上影帝宝座的时候，着实是叫人人欢喜。

它描述社会，但最重要的依然是在讲人的孤独和情感困境。亲密感的建立、丧失及余韵。《好莱坞报道者》评论，“《白日焰火》是一次对于好莱坞经典黑色电影的致敬。”

更令人津津乐道的是，这几乎是一部票房和艺术双丰收的电影。以小博大地将一部文艺片融入了凶杀悬疑的元素，通过明星效益的发酵，《白日火焰》就成就了文艺闷片破亿的好成绩。

虽然这样的包装显得中国人民活该看没文化的快餐电影，但文艺片也懂包装了，姑且也算作一种进步吧。

第四名 《推拿》

著名“地下”导演浮上地面，不知道算不算值得庆幸的事情。

正面来说，有更多人可以在电影院里感受娄烨奇特的电影美学；反面来说，这个尖锐得曾经因为一个暴力镜头就可以放弃署名权的导演，也对我们伟大的电影审查制度妥协了。很遗憾没机会看到推拿里的情欲戏，一来是因为情欲无论在小说还是电影里都是人物重要的情绪出口，二来娄烨对情欲的表现向来有一手。

《推拿》最值得表扬的地方是，娄烨真正实现了用电影的手法去讲故事，在视觉和声效的处理上充满实验性的同时，又让人信服它是如此必要的真实感。这样的视听语言极致化完全服务于电影的内容，没有任何花哨与自恋的自我表现成分。

第三名：《归来》

作为一部张艺谋称之为“回归”之作的电影，《归来》并不是令人满意的，因为身为曾经成就过中国电影巅峰的张艺谋，打着某一种旗号和姿态，却把一个理应更厚重的故事拍得蜻蜓点水。而因为他是张艺谋，他的“国师”地位附带给他那些无需言明的通行证，也许注定了他是最适合将文革题材搬上银幕的导演，但他终究拍得有些畏缩了。

抛开面对大背景的胆魄和“能力越大责任越大”的“私心”，《归来》还是一部完成度极高的片子。

本并不算擅长讲故事的张艺谋，提炼了矛盾最为集中对立的人物线索，配着考究的画面和音乐，娓娓道来两个人关于等待的一往情深。巩俐和陈道明这样的华丽组合是可遇不可求，光看这两位老戏骨飙戏，管他们演的是什么，都已经是十足的观影快感。

第二名：《智取威虎山》

这部电影把很多人看燃了吧。虽然也有人说，也就是勉强达到了当年《地道战》、《地雷战》的水准，可当年那些电影也不是平白地影响了一代人的。从一部电影应有的起承转合来看，它确实比今天的很多电影要好看。即便人物有脸谱化的毛病，你说今天好莱坞的超级英雄大片不也是个人英雄主义么。

徐克的高明在于，他把一部群众基础深厚的经典样板戏用扎实的商业片思维打造成一部硬气的战争片。冰天雪地拍得艰苦与诚意观众也都看得见。尽管“飞虎队员”神得有些邪乎，但无论特技还是演员们的颜值，满满填在这么一个骨架已经十分有力量的框架里，展现出来的时候就是生龙活虎的热血。

加上那些个听起来相当有趣的方言暗语和某些莫名的不言自明的民族记忆，反观同位贺岁档的另外几部多少显得有点莫名其妙的大片，我还是宁愿冲300亿元大关这项光荣的任务由这部英雄的电影来完成。

第一名：《亲爱的》

一开始并不确定这是否就是今年最好的电影。只是这是在思量年度佳片提名之初第一个冒出来的片名。而之后，每一部想到值得一提的电影在比对之下，似乎都不如这一部，于是，《亲爱的》就这样在笔者脑海的“车轮战”中，从头到尾成了“卫冕冠军”。

一部最初顶着“打拐”这么乡土主旋律气息的电影，在国庆档几部大片夹击之中，完全凭借口碑逆势而上。而且比起其他某些高调宣布将投入“长期放映”，实质上却是占着最后一点院线资源每天刷新空场纪录的文艺片来说，《亲爱的》倒十足低调地实现了真正的“长线放映”——9月底上映的电影，直到两个月后，还能在部分影院看到排片，且依然有观众走进影院观看。

《亲爱的》没有那些“穷山恶水长镜头”文艺片的冷峻，无论是层层递进的大特写和变形镜头，手持摇晃着外化内心焦灼的摄影方式，把人物逼在画面一角的非正常构图，或是张弛对比推进的叙事节奏，重重对立的矛盾冲突，以及每隔五到十钟就“高潮”一次的悲情背景音乐……一切的电影语言都带着激烈的情绪——这是一个知道如何用镜头调动观众情绪的商业片导演不自觉地“煽情”，至于情节和人物设定本身具备的力量，本是现实和人性的双重重击，又有一众好演员的鼎力发挥，自然成就了一部有力量的电影。

特别表扬赵薇的人物将整个故事的人伦思考更向前推进了一步，黄渤也在此告诉大家，他不只是个喜剧演员。