2014年日本电影市场：《冰雪奇缘》创奇迹 漫改电影复苏（2）

一年之内两部作品连续突破80亿日元，纵观整个日本电影史这或许也是首次。而做到这件事情的并不是那个闻名全世界的宫崎骏，而是一个叫山崎贵的导演。或许提到山崎贵，很多影迷的第一反应都会是：“是谁？”确实，相比作品的知名度，山崎贵自身的知名度在日本也非常有限。即使是电影公司做宣传，大都也会打上“《永远的三丁目的夕阳》的名导”之类的宣传语。但是，2014年之后，相信已经有越来越的人都知道，并了解到了这位新一代日本国民导演。

玩特效出身的山崎贵至今保持着一个惊人的纪录，即所有导演作品都突破10亿日元。这看似简单的任务其实非常困难。1986年，抱着学习特摄制作的梦想，山崎贵进入了日本著名特效公司---白组。在伊丹十三作品中担任了几次SFX制作之后，山崎贵正式以导演身份进入电影圈内，或许是之前打下的坚实人脉基础。山崎贵的首部作品就得到了东宝的亲睐，《打机王》凭借其出色的设定拿下了10亿的票房数字。至此，东宝开始了和山崎贵长期的合作。在经历了《永远的三丁目的夕阳》系列的成功之后，山崎贵正式成为了东宝大作的第一候选导演。

从《怪人二十面相》到《宇宙战舰大和号》，尽管作品自身的品质受到不少的非议，但山崎贵作品的票房数字一直非常稳定。于是，2014年的正月大作《永远的0》也不出意外的花落山崎贵手中。《永远的0》作为年度大作，东宝用了近半年的进行了大规模的宣传，加之原作小说在日本国内大卖近400万册，《永远的0》可谓是众望所归。特别是在2013年日本真人电影整体低迷的情况下，日本电影业界对于《永远的0》的期待值超过了以往任何新年档大作。

不过，由于题材的严肃性，即使山崎贵拥有着出色的票房历史，媒体也没有对其的票房数字抱有太大的期望。但正是在这不被看好的情况下，山崎贵创造了历史，刷新了日本本土电影的新年档票房纪录（之前是由《ONE PIECE Z》保持的68亿）。

山崎贵确实是当今日本大制作电影导演的强手，除了很好的还原了原作的精华之外，映画中的感人元素更是让众多老年观众和女性观众潸然泪下。特别是对如今热爱和平的日本百姓而言，《永远的0》无疑说出了他们的心里话。当然，影片成功的另一个关键元素当属男主角冈田准一，故事主人公宫部武藏复杂的人物心理被其完美的表现了出来。

87亿日元的票房数字是继1990年《天与地》的92亿日元之后，“非系列化”的邦画真人电影中的最高票房纪录。同时，本片也超越了《ROOKIES-毕业》，成为了日本真人电影历史票房第六位。《永远的0》所创造的一系列票房数字不仅让自己在日本影史中占据一席之地，也扫去了2013年日本真人电影表现低迷的阴霾。

而没过多久，山崎贵带着他和白组制作的“3D哆啦A梦”再度席卷日本。借着《冰雪奇缘》创造的3D热潮，《STAND BY ME哆啦A梦》顺势公映，日本观众对3D冷淡的局面至少在2014年得到了不小的改观，解决了这个问题之后，接下来就是山崎贵的表演舞台了。

经历了《永远的三丁目的夕阳》的出世之后，山崎贵愈加懂得日本观众的观影心理，到2013年年末的《永远的0》公映后，山崎贵的能力得到了最大程度的释放。此次，《STAND BY ME哆啦A梦》之所以也能获得巨大的商业利益，除了山崎贵和其“白组”出色的CG技术之外，故事内容也是成功的关键。

《STAND BY ME哆啦A梦》作为第一部在商业上取得巨大成果的日本本土3D动画，它给整个日本电影市场提供了一个“完美的样本”。或许，在动画界中“动画阿宅”还依旧秉持着“二次元的理想世界”，但“电影界”中这种思想终究取代不了大众思想，只要观众满意，3D动画在日本的“底力”依旧非常可怕。《STAND BY ME哆啦A梦》对于日本电影界而言，可以说是一部里程碑式的作品，或能改变之后整个日本电影市场在走势。

2014年年末，忙碌一年的山崎贵马不停蹄地再度推出新作，作为旷世神作《寄生兽》的忠实粉丝，山崎贵从小就有着把其拍成真人电影的梦想。而这个梦想也终于在2014年年底实现了，虽然《寄生兽》的票房成绩不及其前两部作品来的出色，但是作品品质受到了来自圈内外人士的高度评价，很多观众现在都非常期待今年4月公映的《寄生兽：完结篇》，期待其再创辉煌。

4、少女漫电影勃发

类似题材依然很有市场

熟悉日本电影市场的应该都知道，漫改作品的票房数字一向飘忽不定。有可能诸如今年般那样全面飘红，也可能像2013年那样惨不忍睹。但有一类漫改作品始终保持着惊人的战斗力，那就是“少女漫”改编作品。这类作品制造宣传得当，选择当下的人气年轻演员，基本都能获得不错的票房数字。

这两年诸如《我们的存在》、《今天开始恋爱吧》、《迷雾中的蝴蝶》等作品都按照这个模式拿下了的出色的票房数据。于是到了2014年，“少女漫映画”大量井喷。而且更让人不可思议的是，这么多类似的作品依然非常有市场，我们先来看看今年公映的“少女漫电影”：

算上前年年末公映的《迷雾中的蝴蝶》，2014年在大院线中即有七部“少女漫映画”。而除了刚力彩芽主演的《邻居同居LDK》之外，其余作品都拿到了不错的票房数字。这些作品中虽然最高票房不过是《热路》的24.5亿，但是几乎都能保持在10亿日元以上的票房收入。对于一部投资较少的作品而言，这样的模板无疑是各大公司最喜欢的。

之前只有东宝参与的“少女漫映画”，2014年中松竹和东映也加入战线，松竹更是收获了两部10亿+作品。由此可见“少女漫映画”的能量值有多大。如今，像福士诚治，松坂桃李等非杰尼斯男艺人的崛起，留给各大电影公司“挑选的余地”越来越大。在这个依旧饥渴的“少女市场”，相信未来还有更多的“少女漫映画”登场。虽然它们所占的份额并不大，但至少是现在日本市场中最成功的电影模式之一。

5、漫改电影的复苏

两部《浪客剑心》卷走100亿

在经历了2013年的整体低迷之后，进入2014年，日本的漫画真人版作品再度爆发。除了上述提到的“少女漫映画”之外，大众漫画的真人版在2014年收获颇丰。在与定番动画剧场版的对决中，《罗马浴场2》和两部《浪客剑心》取得了完胜，这是近年来不多见的场景。而这两套系列作品，依旧存在着继续推出续集的可能性，这无疑对低迷的日本真人电影市场带去了不小的正能量。

2年前，当《罗马浴场》席卷日本电影市场时，或许很多人都被影片中日本语古罗马的“浴场文化”所折服。但故事内容的单薄让很多媒体都不看好其“续集”的表现。毕竟新鲜感已过，加之漫画的完结，如何在有限的范围内编一个新故事应该是非常困难的事。但是《罗马浴场2》却做到了。特别是在当时《冰雪奇缘》一枝独秀，加上“柯南”“蜘蛛侠”“杉下右京”等“名人们”的包夹下，《罗马浴场2》能够突出重围拿下45亿日元的票房数字，确实能让媒体们惊讶。

要说《罗马浴场2》有什么特别之处倒也没有，电影的整体风格几乎和前作差不多，故事内容也没有太大的亮点。但是简单易懂的“笑料”，轻松的故事内容，加之外景地“草津温泉”的魅力，让其成为了黄金周中成人观众的观影首选。阿部宽继续卖力出演“罗马人”，其丰富的脸部表情已经让“鲁修斯”成为了10年代日本电影中的代表性角色。

此次续集的再度成功也让富士电视台和东宝更加坚定了“系列化”的决心。鉴于日本国内拥有着大量“温泉乡”的优势，《罗马浴场》之后的新作依旧令人期待，这个企画不仅能够带动电影业界的发展，同时也给各大“温泉乡”提供了很好的宣传手段。例如，关西著名的“有马温泉”完全可以和《罗马浴场》连动推出“鲁修斯和太阁丰臣秀吉”的故事，如此有趣的组合相信观众们到时定会去影院捧场。

同样是2年前，在几乎不任何人看好的情况下，真人版《浪客剑心》不可思议地拿下了30亿日元的票房数字。这个数字放在整个日本电影历史票房中当然不显眼，但对于一部长篇人气漫画改编的电影作品而言，这个成绩确实很难得，而且当时《浪客剑心》还收获了不错的口碑。

2014年，雄心勃勃的华纳日本在暑期档连续推出了《浪客剑心京都大火篇》和《浪客剑心传说的最期篇》。并且在票房上拿下了近100亿的票房数字，在经历了第一部《浪客剑心》的“试探”后，整个《浪客剑心》摄制组已经积累了很多“实战”经验。而《浪客剑心京都大火篇》即是近年来最成功的商业漫改作品模板之一。

《浪客剑心京都大火篇》把精力更多的放在了影片制作方面，关于演员上的选择，虽然也是大牌阵容，但并没有刻意突出哪位演员，而工作人员方面更是请到了电影各界的精英们。除了动作戏方面请教了在这方面更加领先了香港团队之外，美术、场景、服装等设计除了尽可能的还原漫画之外，也最大限度的符合了当代电影的需求，从而大大削弱了“二次元作品”所产生的违和感。于是，一部合格的暑假商业大作诞生。

但是，华纳日本依旧延续着《死亡笔记》时期的老毛病，即“后篇”再度掌控失败。原本《浪客剑心京都大火篇》打下的良好氛围，在后篇荡然无存，无法处理好福山雅治和佐藤健戏份的分配致使《浪客剑心传说的最终篇》全片支离破碎，除了打斗场景之外，没有太多亮点，若不是前作积攒下来的人气，或许《浪客剑心传说的最终篇》很难拿下如此出色的票房数字。反之，如果华纳日本能够创作出精彩的“后篇”作品，其票房或能进一步提高。

6、动画王国的稳定

“蓝胖子”2D3D齐头并进

论作品的稳定性，那这几年来的“剧场版哆啦A梦”应该是最典型的例子。在去年更新了“哆啦A梦”剧场版历史记录之后，今年的新作《剧场版哆啦A梦：新大雄的魔镜》虽然没能再创辉煌，但近36亿日元的数字依旧非常出色。要知道，这个数字还是在254亿大作《冰雪奇缘》背后拿到的。而8月的《STAND BY ME哆啦A梦》更是开创新篇章，不可思议的拿下84亿日元的票房。2014年两部“哆啦A梦”映画拿下近120亿日元的票房数字，其国民性不可动摇。而3D作品《STAND BY ME哆啦A梦》所带来的革命性，或更加意味深远。

“柯南君”的野望

和国内不同，这几年日本观众对于“柯南”的热情可谓愈发高涨。前年年末，日本电视台的两大王牌动画《鲁邦三世》和《名侦探柯南》首度“合作”的作品《剧场版鲁邦三世VS名侦探柯南》大获成功。这也让日本电影界看到了一个新的制作模式。同时两部作品《鲁邦三世》和《名侦探柯南》也启到了进一步的宣传效果。

《鲁邦三世》虽然已经完结多年，但是每年制作的特别篇依旧让其当年的“国民动画属性”得到延续，去年下半年的真人电影也是业界和媒体观众的焦点；而《名侦探柯南》近年来的“XX侠属性”已经得到了日本观众广泛的认可，此次和“鲁邦三世”的合作进一步扩张了其观众群体。

原本媒体担心《剧场版鲁邦三世VS名侦探柯南》和《剧场版名侦探柯南：异次元的狙击手》两部作品相隔太近会产生副作用，但这种假设被《异次元的狙击手》出色的票房数字所击破。《异次元的狙击手》不仅没有票房下滑，更是连续两年更新了“柯南剧场版”的历史票房纪录，并成为了首部突破40亿日元的“柯南剧场版”。这一系列的纪录也预示着“柯南君”在日本国内的人气达到了前所未有的高度。

今年若不是8月份《STAND BY ME哆啦A梦》的横空出世，柯南将首度登顶动画三巨头榜首。由于近两年“皮卡丘”的弱势，“柯南君”已经逐渐朝着“第一国民动画”的目标迈进了。且看2015年会是怎样的结果。

“皮卡丘”下，“姬霸猫”上

这两年无论任天堂和东宝怎么玩，都无法阻止《剧场版口袋妖怪》的票房下滑。2014年，作为《口袋妖怪XY系列》的首部剧场版《口袋妖怪XY：破坏之茧与蒂安希》只拿下了不到30亿日元的票房数字。虽然这个数字已经足以进入日本本土电影的票房年度前十，但相比从前呼风唤雨时代的“皮卡丘”，如今的“口袋妖怪”确实没落了。

《妖怪手表》继续着自己前进的步伐，虽然在游戏界的销量尚未超越《口袋妖怪》，但其话题性已经蔓延至整个日本社会，在《日经娱乐》宣传的2014年话题榜中，《妖怪手表》和《冰雪奇缘》并列年度第一，可见现在的《妖怪手表》是何等的火爆。而年末首部大电影更是在短短16天内拿下了54亿日元的票房数字，其惊人表现或已暗示了“世代更替”即将到来。当然，作为风靡全世界的“皮卡丘”不可能怎么轻易放弃，奇迹是否能够再度降临，让静观其变。

进击的“小新”和东映动画的低落

“蜡笔小新”在2014年迎来了其进入21世纪以来的最佳票房纪录，名编剧中岛一树的加盟让本片依稀看到了名作《蜡笔小新之呼风唤雨！大人帝国的反击》的影子。18亿日元的票房加上2014年最高口碑电影（Yahoo映画）的殊荣，“小新”将继续着自己愉快的冒险。

东映动画在2014年继续低迷，虽然春季的《剧场版光之美少女》没有收到《冰雪奇缘》太大的冲击，但是全年东映动画的表现只能用差强人意来形容。《光之美少女》系列逐步下滑的局面，以及大作《圣斗士星矢》，《手冢治虫的佛陀2》的纷纷惨败让原本就在特摄上愈发低迷的电影雪上加霜。2015年，东映若在没有改变，恐遭遇更大的打击。

7、邦画隐藏的危机

新企画市场风险大