《我是歌手》为何越来越难看？

葛格虽然从事电影专业工作，但也是电视节目爱好者，这几天难得在家休息几日，可算是过了电视瘾了。

从《欢乐喜剧人》《中国好歌曲》一直看到《我是歌手》《最强大脑》。好多时候，因为看电视，都耽误了写公号的时间。

总的感觉，现在的卫视豪强（尤其是几大地方卫视），在电视节目，尤其是真人秀节日中，砸下了太多的资源（无论是资金、明星邀请还是模式购买）。这让电视节目在全媒体竞争日趋激烈的今天，仍然可以保持重要的一席之地。

作为内容的生产者，上述电视节目绝对没有被《奇葩说》这类更加自由的大尺度网络节目超越：一方面，它们正在与网络节目共享这个全民狂欢的娱乐黄金时代；同时，借助体制的资源优势和保护，它们的稳定性和安全性其实比民营资本支撑的网络节目更强。

毕竟，这是在中国。

在这些卫视的王牌节目中，《我是歌手》曾经是我最喜欢的节目；过去三季播映的时候，每周五晚上从电影资料馆盯完场子，就立即赶回来收看，当真算是一场不落。

但爱之深恨之切，《我是歌手》到了第四季，明显相比以前令人失望很多。据说，在收视率调查中，也有不少的落幅。

总的感觉，就是《我是歌手》没有劲了！

这当然有节目模式带给观众的疲劳感——正像每个人天天吃红烧肉也会吃腻一样——所以，每一季都可以看到节目组对此作出的微调和改变。但是，依旧还是颓势突显，问题在什么地方？

拿电影来作为对比，《我是歌手》就像是某一种曾经风光一时的新晋类型，比如引导小妞电影热潮的《失恋33天》——它成功了，于是，带来的结果就是，当一种类型火了，就会有大量的仿制品和跟风作品出现，一直拍到没人看为止。这是观众选择的结果：类型从观众来，也受制于观众。

但类型本身永远不会死，它存活、抑或是东山再起的秘密，在于嫁接在新的节目形式中“复活”：比如《唐人街.探案》《美人鱼》《澳门风云3》里，都有大量过去电影类型的影子。

从受众的角度分析，我们要说，这也许不是洪涛导演和节目组的问题，这是文化产品消费接受的必然，到了第四季，《我是歌手》已经丧失了曾经引领风气的优势。

那么，作为收视的上帝，观众爱看什么呢？

第一，观众爱看新鲜的东西。从歌唱比赛的角度来说，这一点《我是歌手》肯定不如《中国好歌曲》更有发现新人新作的价值。《我是歌手》里，歌手演唱自己的歌曲，伺候演唱别人的歌曲，都是老曲新唱，其实并没有惊喜。

第二，观众爱看不可思议的东西。《我是歌手》远没有《最强大脑》不可思议。

第三，观众爱看大明星。在这一点《我是歌手》似乎不差，但请注意，今天的受众要看得，不是单一类型的大明星集结，而是混搭型的巨星阵仗。比如《最强大脑》里，评审团不光有科学家、军事专家、作家、歌手、主持人，甚至还能把刘强东、王石搞来，这种化学聚能作用，比《我是歌手》实在强得太多了。

比起什么张信哲、赵传、孙楠这些老脸，我当然宁愿在电视娱乐节目里的“小鲜肉”刘强东，何况观众席里还坐着一杯奶茶。

以上三点，《我是歌手》都已经没有优势，曾经以绚丽无比、水平堪比演唱会级别的舞台，也失去了新鲜（况且，现在的节目都是后期修的，普通观众又没法莅临现场，感受什么演唱会的气氛），那么唯一的“复活”路径就是——

第四，在节目的叙事性方面狠下工夫。因为，中国观众喜欢看戏剧性强的内容。

而这一点恰恰是第四季《我是歌手》最令人失望，也是节目组绝对应该自我反思检讨的地方：你们选歌手，首先就选的不好。

不是唱的不好，是他们表演的不好。抑或是，节目组的剧本写得不好。

因为《我是歌手》是真人秀节目，观众除了看唱歌，实际上更关注的是，明星作为普通人的日常一面：他们的喜悦、痛苦、压力以及各种花招和小心思。

你把这些日常内容剪辑到一起，实际上就是一个纪录电影——就像范立欣拍摄的《我就是我》——而既然是电影，就得有戏剧冲突和矛盾设置。

过去几季，于我个人而言，最大的惊喜，就是《我是歌手》强烈的电影感：不光在于优质的制作、剪辑、声画，更在于真人秀电影中的这种叙事的快感。

比如有一季韦唯姐唱到一半，突然耳麦没有声了——在过去，这肯定就重录了，但《我是歌手》里却把它剪辑放到了正片里，这实在是见所未见的新鲜。

还有记得是罗琦，演唱之前突然失声，节目就围绕这个点，做足了悬念。直到演唱现场，罗琦天籁重来，这种反差中孕育了强戏剧性的反转效果。

而这一季呢，除了张信哲生病带来的“悬念”稍有些意思外，其它乏善可陈。

但张信哲生病可遇不可求，昨天第二次登台，就已经远没有第一次有意思。那怎么办，方法就是，节目组一定要人为地设置剧本和矛盾，让明星们撕逼起来。

这一点，在上一季的韩红和孙楠身上都得到了特别好的体现，但也同样有很大的风险，要看明星如何去进行配合。我们从韩红身上，一方面看到她作为歌坛大姐大的实力和霸气，看到她对后辈的关照和“惺惺作态”（比如煲汤、煮糖水之类），更看到她内种“老子必须第一”“你们谁牛逼，老子就要把你拿下，否则老子就很尴尬，就很不爽”；孙楠呢，这哥们儿到了这出“电影”最高潮的时候，更跟汪涵“配合”演出了一个退赛风波，闹得满城风云，一地鸡毛。

另外，还有所谓的“张靓颖被黑案”，她成功“斩获”四次第七的一幕幕，全程贯穿整档节目。这一切最终都“操控”起歌迷在网络掀起大乱战，由此带来收视率的提升——《我是歌手》的高明策划，真是高啊。

这些，我们不管他真的假的，是事先编好的，还是现场突发的——对于一个节目来说，这是真的牛逼、精彩。

你们再回头看看这一季的《我是歌手》，整个搞出了一个合家欢，一团和气，昨天甚至还上演了互赠礼物“和为贵”的小戏码——喂，你们是来比赛的吗？刀光剑影一点点好嘛！

如果明星上《我是歌手》，只是为了商业目的来增加自己的曝光率，而淡化竞赛的残酷性，那这档节目就不要再做啦。

《我是歌手》真得应该向电影而非春晚取经。

与《我是歌手》自废神功不同，今年这种戏剧的残酷性，恰恰出现在《欢乐喜剧人》和《最强大脑》中：《欢乐喜剧人》让人看到创作喜剧时的那种焦虑，比如董玲对自己的队友发飙；而《最强大脑》呢，这小四跟Dr.魏两人只要一场上撕逼起来，怎么就那么好看呢？

我要声明一下，很多时候，我都站在小四这边。

设计一下台词：场上吵得再硝烟弥漫，下了台保不齐两人还互相探讨演技呢：

Dr魏：四弟，你刚才内个犀利的小眼神儿不错哦，看得人家小心肝儿扑通扑通的。

小四：下一集我一定继续努力，多喝六个核桃，看我骂不死你。