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随着各大艺术院校“艺考”终试的相继结束，一年一度的“艺考季”也接近尾声。北京电影学院报考人数为3.81万人次，比去年增长25.5%，其中广播电视编导专业报录比达274:1。中央戏剧学院报考3.6万多人，比去年增加了4000多人次。“艺考”竞争的残酷性，引发了人们对艺术人才培养和文艺圈发展状况的反思。
明星是太热的话题。这两年小鲜肉、天价片酬、演员艺德等问题一直是舆论焦点。重金延请的青年演员为什么无法创作出优质的作品，反倒是被“天价片酬”“演技烂”等标签诟病。仅仅是个人的问题，还是有更深入的原因？
3月1日，人民日报中央厨房·文艺九局工作室邀请“老戏骨”冯远征谈谈“艺考热”“表演教学”和娱乐圈这些事，为您深挖其中的玄机。
冯远征 视觉中国
“赵薇的一夜成名直接带动了艺考热”
九局：每年年初，全国“艺考”都是热门话题，近些年艺考参报人数呈逐年增加之势。对于现在越来越火的“艺考热”，您有什么样的看法？
冯远征：“艺考热”的重要原因是明星光环的吸引。近些年偶像剧的火爆，让一些年轻演员积聚大量粉丝，并带来极可观的经济收益。这方面的曝光、宣传多了，很多年轻人对所谓的对名和利的追求也提前了，并希望找到一条捷径能尽快出名、挣钱，于是纷纷扎进“艺考”的队伍。
其实对当下这种明星光环、个人名利的过度宣传是错误的。比如说演员，更多的人看到的是光鲜亮丽的一面，但恰恰忽视了做演员苦在哪，这个行业的标准是什么，要求是什么。横店的群众演员，他们每天吃的什么，他们每天拿几十块钱的工资，他们每天被副导演赶来赶去，他们还得忍受着。我们其实缺少了这些方面的报道。
九局：“艺考热”很大程度上是明星成功带来的效应。
冯远征：没错。我一直在举一个例子，就是赵薇。她是一夜成名，走到今天很不容易，确实很棒。但是，像赵薇这种一夜成名的人，到今天恐怕火到她那个份上的就她一个。我记得小燕子火的时候，天天各大媒体头条几乎都是小燕子，持续了好长时间。前无古人，来者可能会有，但是什么时间来？现在再红的网红没有她当年红。
还有就是王宝强。王宝强是“草根演员”成名的代表。他是横店、北影门口那些群众演员的标杆。但是，第二个王宝强在哪？所以，这是极个别的现象，但却被很多人认为是普遍现象。
吴秀波40多岁才火，有些小孩觉得吴秀波能火我也要去考艺考。但是他忽视了吴秀波用了20多年的时间在打拼、积累才走到今天。还有很多没有成名的吴秀波呢？还有现在已经改行的吴秀波呢。我们没有去看到这些，我们只看到了这个吴秀波。
冯远征走到今天，大家都知道《不要和陌生人说话》等等，有人说，冯远征长成这样都能当演员，我也能当演员。但是你没有想到冯远征当初没有被人重视的时候呢？我刚在学表演的时候，很多老师看着我发愁啊，说冯远征你长成这样，你怎么演戏啊？你干吗的？我说我做拉锁的，那你还是做拉锁去吧。
艺考是好事，这说明我们的文化产业现在正是蓬勃发展的阶段，非常好，有这么多年轻人去追求。但是首先你要明确你的动机是什么，你是要成为一个好的演员，还是你要成为明星。
2017年2月24日，北京，北京电影学院艺考三试
“演员用人物说话，明星靠包装发光”
九局：演员和明星是完全两个概念。
冯远征：对的。做演员是需要具备，当明星是需要规则。
如果你要当演员，你就要明白，做演员需要具备的是什么。声台形表基本功要扎实，每天要出功，喊嗓子，重复基本功训练。同时要多看书，要研究剧本，为演一个人物下功夫。这些对你表演都是有帮助的。
明星的规则是什么呢？明星规则很简单，你要会制造话题，要有曝光率，要会很准确地掌握什么时候出绯闻，什么时候抓热度。会制造话题，你才能成为明星。所以明星常常是团队包装出来的。
而演员不用包装，我一个角色、一个角色地放在这儿，你去看就可以了，你关注的不是我的私生活，你关注的应该是我的每一个角色。二者是不一样的。
九局：每一年“艺考”都会出现童星的身影，像今年的王俊凯、林妙可，这些童星都会成为舆论关注的焦点。您对社会格外关注童星“艺考”的现象怎么看？
冯远征：很多人会觉得童星考上北影等艺术院校是顺理成章的，学校会多少给点面子。但一些童星没被录取，恰恰证明了专业院校还是比较严格的。
媒体过分关注童星的考试，会影响到童星的考试心态。他们毕竟是孩子，那么多记者“围追堵截”，无形中就会给这个孩子压力。
其实我一直挺可怜这些童星的。火了以后，他会被周围人不自觉地往前推着走，失去了他那个年纪应有的天真烂漫，跟小朋友之间可能都变得很疏离。而到他成年之后一旦失败，挫败感就会非常强，甚至对他们的后半生有很大的影响。所以我觉得艺考应该尽可能减少媒体曝光，让这些童星跟正常学生被同样对待，或许更有利于他们的发挥。
冯远征 电视剧《无名者》
“想教表演，先拿十个作品出来”
九局：您对当下艺术院校的教学现状有怎样的看法？
冯远征：客观讲，当下艺术院校表演系的教学是存在一些问题的。
首先是扩招。我在上世纪80年代考电影学院表演系的时候，当时招生是20个名额，最后这个班，就是1984级，根本没招满，他们觉得宁缺毋滥。可是现在的艺术院校呢？是不断地扩招。
扩招带来的最大的问题是教学质量的缩水。比如台词课，我在一个学校咨询过，一个学生一个礼拜能上20分钟就不错了，因为只有一个老师，课时半天，20多个学生，一个学生接受练习指导时间自然很短。
此外，当下艺术院校的学科设置方面也有问题。大一基础专业课的时间太少，大部分时间都用于学其他的科目。到了大二，基础课就没有了，直接进入片段教学、塑造人物了，大三毕业大戏，大四就离校了。所以，学生并没有真正打好基础。
九局：您之前也曾表达过对表演师资的担忧。
冯远征：没错。首先是教师自身实践能力的缺乏。表演是一项实践活动，教学要有充分的实践经验作支撑。可是很多老师从本、硕、博全都在学校里度过，只会讲授理论，而那些极其重要的舞台经验和表演心得几乎没有，可想而知，这种教学一定是不到位的。
此外，理论教学我们也存在与社会脱节的问题。我们遵从的是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，这是多年以来传承下来的教学体系，很多老师没有意识到这套体系在当下社会是否还完全适用，是否需要与时俱进、创新调整。如果还按照几十年前的那套内容去教学，一定是落伍的。
再有一点就是教师责任心的问题。我当年在北京人艺学习的时候，每天六点钟开始上课，林连昆老师亲自带着我们出晨功两个小时，一个小时台词课，一个小时形体课，完整两年。今天的老师，能够真正做到这点的恐怕不多，大部分人早九晚五去上班。说到底，很多老师把教学当做的是工作，而不是事业。
九局：那您认为针对当下艺术教学的这些问题有没有好的解决办法呢？
冯远征：首先要调整教师来源。像表演教学，实践经验往往特别重要。而我们当下很多学校只要求博士学位，不要求具备丰富的表演经验。高校应该多引进优秀的表演艺术家给学生上课，他们讲的内容可能更吸引人，更有指导性。
想当老师，没问题，五年以后你再回学校，拿十个作品来。五年能演够十个角色，好坏先不论，你就有表演经验了。有了切实的表演经验，你自己就会意识到理论教学里需要丰富的东西，你的授课就会更有说服力。
“小鲜肉、IP热一定不会长久”
九局：当下的影视圈正在形成“IP热”，大量资本涌入到所谓爆款“IP”的改编翻拍热潮，你对当下的“IP热”有怎样的看法？
冯远征：“IP热”一定不会持久。“IP热”最重要的原因是大量资本的介入。中国经济经过一个快速的飞跃期，中国的资本市场一下子腰包鼓了。而文艺圈是一个名利双收的地方，有很大的利润前景。于是不管什么类型的企业都来投资影视产业，谁名气大就请谁，谁能带来利润就请谁。他们只追求高点击率和话题性，只看利润，不在乎这部作品的拍摄质量和艺术水准。
但是老百姓们是智慧的，他们是有自己的鉴赏力的，能看出你做一部戏是否真的用心。这种东西拍多了，老百姓自然不会买账，“IP热”自会消退。
九局：现在很多热播剧都是由“小鲜肉”领衔担纲，天价片酬但是时间紧，制作粗糙，演技也遭很多人吐槽，对于这种现象您有什么样看法？
冯远征：其实在我看来天价片酬不应怪演员，该怪的应该是制片方。制片方觉得片酬高可以不用这些演员啊。“小鲜肉”本身就档期满时间紧，自然无法保证充分拍摄时间，这制片方是知道的。高片酬不是演员自己造成的，关键是有人愿意给。所以天价片酬的问题应该从制片方自己反思，而不是一味地责怪演员。但是有一点，一些年轻演员要了很高的片酬，还把它当做一种炫耀，我觉得这是错误的，这本身会加速一种相互攀比的不良氛围，是一种错误的导向。
至于演技差的问题，我觉得这分两种，一种是很多“小鲜肉”并不是科班出身，本身没受过系统表演训练。另一种就是科班出身的演员，他们的演技不好一方面是缺少自己在艺术上钻研，另一方面就像刚才说的，在学校没有得到扎实的基本功训练，一出校门接了一两部戏马上就火，演技也不可能获得充分地提升。
九局：那您对未来的中国影视的发展未来有怎样的判断？
冯远征：我觉得大浪淘沙，时间会留下真正的精品。这些“小鲜肉”大“IP”只靠颜值和粉丝热度是走不远的，市场理性最终会逐渐回归。当然这有个前提，行业要对资本介入设置门槛，行业协会应加强资本引入的规范。我个人判断，未来影视市场文艺片会数量增多，并且不是纯粹的文艺片，是有一定商业元素的文艺片，这符合民众日益增长的审美趣味。
九局：谢谢您做客【九局有请】。
当天与冯远征的采访，氛围轻松自然。观点是一家之言，但是能感受到冯远征对演艺事业真切的投入与思考。有人说当下的演艺圈愈发浮躁，或许这样的深入直率的公开发言还太少。在喧闹的娱乐场，听到这样一种沉稳的声音，让人心神宁静。
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