不想被时代淘汰 港剧也自然要奋起直追

三年前的港剧《使徒行者》，似乎成为内地港迷心中的绝唱：

2014年收视冠军、佘诗曼勇夺双料视后、豆瓣超4万人评论、同名电影捞金不断……

为什么再没有值得“追番”的港剧了？这个问题，回响不绝。

或许，除了小生花旦频频离巢、本身质量下降以外，也和总局新规有关：TVB剧跟所有海外剧一样，均需经过播完半年后、通过全集审查才能在内地上线。

幸好内地优爱腾爸爸们越来越有钱：比如说今年爱奇艺暑期的《盲侠大律师》，就靠着联合出品的合作形式、按引进片报批的通道，与香港同步甚至早于香港播出（会员）。

这里，当然也包括今晚在腾讯视频播出、会员可以连看十集的《使徒行者2》。接下来还会有《溏心风暴3》和《宫心计2》。

三年之后再看港剧，我们发现原来TVB剧不再只止步于“有情饮水饱”的师奶剧了。

在这些剧中，他们告别了土气重复的服饰、百年不变的昏暗打光和糟糕审美的美术置景，更不再是千篇一律的中景、近景、正反打镜头；外景地也不再局限于港剧里常见的“警局商场茶餐厅”，而是新马泰随时飞，故事主角都是各个国家的大佬。

小娱不禁要问：很多观众喜欢TVB剧正是喜欢其浓郁的市井味儿，如今《使徒行者2》回归，但熟悉的调调还在吗？而且，林峯和佘诗曼两个重要主演都已缺席，《使徒行者》还能维持风格吗？这部剧及其背后的“港剧制造”模式，能给如今的国产剧行业带来哪些启发？

班底全换的《使徒行者2》

《使徒行者2》，不仅演员基本全换，这部续集连制作班底也换了不少。第一部的监制文伟鸿不再担任此职位，如今的监制+总导演是同样来自TVB的苏万聪，原先的三位编审只有叶天成（TVB）继续担任编审工作.

有意思的是，这次的总制片人是企鹅影视天璇工作室的总经理方芳，制片人张萌同样来自企鹅影视。

看得出，这次的内地力量，早已全面渗入这部续集。

方芳曾经透露，《使徒2》一开始也有对林峯和佘诗曼抛出橄榄枝，但遗憾并未成行；既然如此，企鹅影视与TVB就决定拍一部跟前作、甚至跟传统港剧有明显区分、且更适合内地观众的《使徒2》。

首先就是演员。制作团队以光速敲定了前作中的主演苗侨伟，对于《使徒行者》这个系列来说，这个故事的线索人物本来就是他饰演的CIB高级督察卓凯，故事的核心套路也是“卓sir带着底下的卧底不断闯关”的可复制模式，可谓是“铁打的卓sir，流水的卧底”；

而港剧一向有塑造群像人物的剧作能力，包括第一部林峯饰演的“爆seed哥”、佘诗曼饰演的“钉姐”，均是靠生动的细节和演员出彩的表演堆砌而成，而《使徒2》也是一部常见的群戏。

从固定三机位到4K拍摄 TVB剧高大上起来

《使徒2》确实和第一部关联不大，首先从故事来说它是第一部的前传，方便没看过第一部的观众顺利入坑；而观感上最大的差别，就是该剧的取景地十分之“国际化”，从香港飞到了新马泰。

第一部来来去去都是佘诗曼家的按摩房、林峯运冰的茶餐厅、还有几十年如一日的油麻地警局、黑社会们谈判的仓库……

但《使徒2》第一集一开头，就是一个航拍的大全景，字幕写着“2010年 泰国曼谷”。视野上一下子就开阔了许多。

尽管跨国取景在如今壕气冲天的国产剧里早已是常态，但对于一贯“又穷又破”、制作经费紧绌的TVB剧来说，跨国取景还是比较少见的。内地资本和资源的注入是原因之一；TVB内部的革新，也在两、三年前就开始了。

小娱曾于2014、2015探班当时两部TVB剧《枭雄》与《张保仔》，两剧分别在上海车墩与横店影视城拍摄，其中一部剧的监制梁材远曾告诉小娱，以往TVB的古装剧均在香港电视城的古装街拍摄，全是人工搭景，只有那一条街，香港又地狭人多，放眼望去全是密密麻麻的现代化建筑，镜头拉远一点都怕穿帮。

早期更夸张的是，TVB的两个摄影厂A厂和B厂，如果都拍外景古装戏，会选在一个山头的两面，穿帮则很难避免。当然这种处理方式现在已经逐渐被摒弃，可TVB剧在硬件上几十年如一日的简陋和粗糙是长久被观众所诟病的。

所以，以往TVB的古装剧、年代剧一般采用中景、近景居多，远景很少，或者几个固定的空镜重复运用；都市剧相对好些，但外景地总是茶餐厅、天星码头等香港常见的地标，也确实难以符合现在新一代年轻观众挑剔的审美品位。

变化太少、墨守成规，不想被时代淘汰，自然要奋起直追。

“TVB不是单靠香港这一块市场，眼下也不可能去征服非常大的市场，我们就是希望在港台、新马还有内地这些华语地区，能够凭借有质感的剧集在广大的观众市场里占据一席之地。”杜之克曾对媒体表示。

“我们其实真的好少来内地拍戏，来了横店，觉得他们的景好多，眼界又阔，可选择的太多了。”当时《张保仔》的监制如此告诉河豚君。那时候，只有台庆剧才有出埠拍摄的“高级待遇”。

在那之后，TVB真正意识到了去正规的外景地拍摄对成片视觉效果的重要性，并且越来越多地尝试出埠拍摄。这当然会造成制作投入加大不少、制作周期也会随之被拉长。

以前，TVB的摄影厂全年基本无休，上部剧和下部剧之间永远无缝衔接、绝不浪费；一部20集的小剧，从筹备到杀青，周期不会超过半年；拍摄团队每天的工作时长也长达16~18小时，是真正的流水线制作。

“不求有功但求无过”，是TVB剧当时的注脚。“毕竟连男女主角接吻戏都会被师奶打电话投诉的，香港人也真是太爱投诉了。”这样的市场和舆论环境，或许也是TVB主动走出香港、拥抱内地的原因之一。

照顾每个人的感受，注定自己不会好受。在香港本土越来越失去话语权、又失去大陆影响力的TVB，终于在这两年痛定思痛，决定不再只做口水剧、师奶剧，而是把精力更多投在做类型更准确、人群更分众与聚焦的高精尖类美剧。

《使徒行者2》就是一个案例。这部剧与前作一样，30集×45分钟的体量，却足足拍了五个多月，这个周期放在现在的国产剧里也属于比较“慢工出细活”的一类。

硬件上确实有了显著的升级。以往为了最大限度地节省时间和人力物力，每部TVB剧均采用固定的三个机位拍摄，运动镜头极少（港剧擅长的追车戏除外），这就类似现在很多流水线国产剧采用正反打镜头拍摄一样，好处是快，坏处就是镜头呈现形式十分单一，更别提用镜头来代替叙事这种高级手法。

但年轻观众都是被高规格的英美剧喂养到大的，保守的港剧自然会式微，据杜之克透露，现在TVB已经逐渐废除固定三个机位的做法，不仅机位变化更多，拍摄器材也有升级，甚至部分项目开始采用昂贵的4K拍摄方式，编剧也会配合全新的拍摄方式而改变剧本撰写模式，后期的制作更会多费至少1/3的时间。

换言之，整个制作流程都改变了。而在《使徒2》里，我们算是看到了TVB真正在努力。就拿第一集中的一场长达十几分钟的追车戏来举例。

按理来说，得益于上百部警匪剧的培养，追车戏是港剧的拿手好戏（就像日剧中的“日剧跑”），90%的港产警匪剧第一集都有一场炫技的追车戏（或街头巷尾追逐戏），《使徒1》和《使徒2》也不例外。

来看对比：

上面两个图是《使徒行者1》第一集的一场追逐戏，相信很多观众都还记忆犹新，当时正是这场不知所谓的戏，让大多数人吐槽：多人围绕两人打斗，两人还主动上了一辆车成为靶子被人打，这种自己把这个逼到绝路的剧情还大量使用了慢镜头来煽情，确实格局较小，场景变化也很单一；

上面则是《使徒行者2》的第一集，同样是追逐戏，这回变成了苗侨伟和洪永城两人开车、周柏豪则骑着摩托车追逐。

在制作特辑中能看到，这场戏的拍摄颇费心思：首先是场景变换，先后经历了大街、废弃仓库、野外三个场景；也制造了好几次两车有可能相撞的时刻，动作指导分别设计了好几种不同的“路障”，丰富了观众的视觉体验。

其次是镜头变换，多个复杂机位的切换，以及从高处俯拍，都能更全面、更多面地展现出这场追车戏的丰富层次。

演员苗侨伟表示：“拍这场追车戏得到了泰国拍摄团队的支持，尤其剧中有非常多高难度的漂移动作。”这些漂移动作也请了泰国最有名的漂移车手担任特技人，可谓是下足了本。

这些工序也许早已是国产剧拍摄的常规工序了，在TVB却显得那么“大惊小怪”和“受宠若惊”，换言之，如今TVB剧的制作已经鸟枪换炮、至少与国产剧的基本水平是接上轨了；甚至，更精细更高规格的，还能与美剧比肩。

有人不禁要问：同样的制作硬件规格下，我们为什么还要看演员也“不年轻了”、故事也套路满满的TVB剧呢？这究竟是怎样一种情意结？

为什么我们还对TVB剧有期待？

现在连香港人都早不看TVB了，小娱在fb等外网上搜索#使徒行者2#的tag，讨论的人寥寥无几，倒是有酸溜溜的人说“TVB没有了腾讯爸爸，都没钱拍剧了”，

事实如此，TVB作为一间运行几十年的电视工厂，其过去上千部体量的电视剧，所有类型全都尝试过多次，去粗取精后，相当于一个题材宝库。

此前娱乐资本论（ID:yulezibenlun）采访爱奇艺自制剧负责人时，其就明确表示爱奇艺之所以同时抢滩与TVB的深度合作，开发《再创世纪》等合拍项目，正是看中了其丰富的题材类型。

尤其是行业剧。医疗剧、警匪剧、律政剧，是TVB行业剧的三块基石，且少有失手，即使在港剧式微的21世纪头十年，也仍然有不少爆款行业剧，医疗剧有《法证先锋》系列，律政剧有《怒火街头》，都是河豚君成长过程中的印记。

符合大多数观众的常规观看体验，老少咸宜，娱乐性和观赏性俱佳，这是TVB剧最大的优点。要换成行业术语，可以如此表达：TVB剧经过几十年的试炼，早已具备成熟商业片的气质与基底。

而行业剧又是都市剧里很重要的一个分支，能又快又好地拍出专业度高、可信度高的行业剧，这算是TVB行走内地的硬通货之一。

曾有一位制片人告诉娱乐资本论（ID：yulezibenlun），如果TVB剧的剧本水准和演员表现保持下去，制作规格不断提升，的确会成为成熟的商业片的典范。从目前已播的10集《使徒2》来看，此话有一定道理。

不拖泥带水、畅快利落的节奏是港剧一贯的特点，《使徒2》的第一集就完整地讲述了一个案件，从卓sir联络卧底→五个卧底一一现身→一起办案→意外发生、卧底悉数殉职、卓sir回港接受问话，一系列过程行云流水，节奏很快，信息量大，这在注水成常态的国产剧里真是一股清流了。

《使徒2》的项目负责人之一如此概括这前后两部的区别：第一部比较市井，林峯和佘诗曼两个角色都是比较底层的人物，不管是做警察还是卧底，都是比较底层的状态，他们的视角是从下往上看的；而第二部视角有大的改变，聚焦于黑道社团之间，属于高层的一个争斗，切入口不一样。

监制苏万聪就说过：“我们在这个戏里面，虽然有点港戏的味道，但是讲故事的方法、叙事节奏、画面效果，整体来讲是以一种新的方向来做的。”

小娱认为，港剧中最传神的精髓还是情趣，市井只是其中一种外化的表现，但香港人的市井不一定是按摩房、茶餐厅，《使徒行者2》里，在异国他乡爆炸身亡的几个卧底，临死前还在开开心心地谋划回香港吃最熟悉的糯米鸡，而拒绝了卓sir提供的泰国特色芒果糯米饭；

正是因为有这些充满情趣的小细节的铺垫，之后的卧底群体被团灭才那么让人揪心，而在剧中，这样的小细节还很多。

一家人，要在一起，齐齐整整地。

或许，这也是在百花齐放的今天，我们仍要翻拍、续拍港剧的原因。