首例网络电影侵权案背后的产业迷途

据媒体报道，因认为自己的作品《诡案组》的网络电影的改编权、摄制权及信息网络传播权被侵犯，作家王某（笔名：求无欲）将中文在线公司、海润影业公司、爱奇艺公司起诉至法院。2017年12月26日，北京市东城区人民法院对此案进行了宣判，认定三被告均有合法依据，驳回原告诉请求。

《人民法院报》在报道此案时，称其为北京市首例有关网络电影涉嫌侵犯原作品著作权的案件；而《法治周末》则转述负责审理此案的法官郝婷婷的话语，称其为全国首例。

网络电影有了全国首例知识产权诉讼，而其背后，则透露出了网络电影难以打破自身桎梏过程中的焦虑与彷徨。

微电影或大电影，算不算电影？

这一首例，本身有着强烈的特殊性。

依据媒体描述，原告诉称，自己作为涉案小说的作者和著作权人，未授权任何主体行使涉案小说的网络电影改编权、摄制权及其他相关权利。而后中文在线公司、海润影业公司、爱奇艺公司未经许可将涉案作品改编并摄制成网络电影《诡案组之魔影杀手》，并进行了播放，故要求赔偿原告各项损失共计52万余元。

而其真正纠结的关键在于对网络电影的认定上，即作者求无欲认为其2010年签署的《著作权转让合同》和《权利转让书》中，所涉及的电影相关权利的转让，并不涉及之后才出现的网络大电影，而仅仅只代表院线电影。

对此，郝婷婷则根据著作权法实施条例的相关规定，认为涉案网络电影《诡案组之魔影杀手》属于我国著作权法规定的电影作品，因而属于“转让合同”相关条款所约定的“电影”。

事实上，在法律业界尽管对于电影是否专指院线电影，还是涵盖了后来出现的微电影、网络大电影等概念，还颇多争议，但对于此案的关键细节，大多有共同的认知。

“这是对契约精神的尊重。”分钟律师创始人周翼就指出，影响判决的关键因素是2010年签订的合同，合同中对影视剧相关权利的转让，并不能简单的在“文字游戏”中予以否认。

无独有偶的是，在2017年3月，曾经爆发过另一场关于网络大电影版权问题的纠纷。

彼时，热门网络小说《诛仙》小说作者萧鼎（本名张戬）曾在微博上连发两次个人声明，他表示，从未授权任何第三方根据《诛仙》改编及拍摄网络大电影，且认为欢瑞世纪、七娱乐和华谊兄弟的行为侵犯了其合法著作权。

随后欢瑞世纪的声明中就指出“欢瑞世纪独家拥有萧鼎所著小说《诛仙》（1-7部）电影电视剧改编权，本公司一直以来并且会继续严格按照合同约定行使本公司的权利。”

从双方的交锋言辞上判断，并辅之以2016年7月由欢瑞世纪出品、李易峰、赵丽颖、杨紫等主演的热播剧《诛仙》这一背景，或许可以判断出，《诛仙》大电影事件，与《诡案组》事件的纠结点是大体一致的。

从《诛仙》看为何IP不青睐网络电影

在《诛仙》作者萧鼎之后的微博发声中，有句话颇为让人侧目：“此授权合同今年七月底到期，在这个时候不顾一切疯狂榨取这个好IP的剩余价值，甚至连没有的版权都要拿去赚钱，我可以说一句‘活久见’吗？用网大去毁掉这个IP？这样的行动是你跟我言之凿凿说了五六年的有情怀，要做好这个IP吗？”

情怀，成为了萧鼎最后用来据理力争的武器。而在时隔半年的9月，媒体在翻阅国家新闻出版广电总局电影局的相关通知时发现，电影《诛仙I》正式立项，并从片名上判断，将会是一个系列电影。

有意思的是，这部影片的备案公司，是新丽传媒。其在2017年相继推出了《情圣》、《悟空传》、《羞羞的铁拳》和《妖猫传》等多部爆款影片，总票房达到39亿。另据最新的报道称，新丽传媒计划由曾执导过《东方不败》的香港导演程小东来拍摄《诛仙》，并在2018年与观众见面。

业内人士和笔者分析道，在时间节点上不难发现《诛仙》的版权纠纷上的关联。7月版权到期、9月电影立项，除了所谓情怀的诉求外，更多的还是经济上的纠葛。不少网络小说作者，当年签下转让协议时，并不知道自己的作品会火，亦不知道最近5年，IP交易价格能够百倍的翻番。

同时，该业内人士还指出：虽然院线电影在2017年出现了收缩，但超级IP依然还是愿意从院线角度面世；和网络大电影联姻则普遍只是说说而已，原因在于这个市场太过混乱，会被看作是蹭热点，反而让正版被当做蹭IP的山寨品而票房惨淡。

以微电影、网络大电影为代表的网络电影，近年来增长极快。有数据显示，我国2014年微电影的年产量已达到3.5万部，2016年微电影微视频的总上线量近10万部。而另一份中国互联网络信息中心的统计数据则显示，截止2016年11月底，全国备案上线的微电影（网络电影）达4672部。

“数据的极大差异，其实是统计口径的极大不同所造成了。”文创工作者程艳彦分析称：后一个4千的量，主要针对的是网络大电影，由于其时长以及盈利模式，加上价值观上的各种情况，让其享受了和院线电影一样的审批待遇；而前一个10万部的量，则应该主要指的是微电影或短视频。尤其是短视频，在近两年内由于秒拍、今日头条、美拍、陌陌等平台的推动，而极度繁荣且产量增速极快，2017年仅短视频一项的体量可能超过了50万部。

程艳彦认为，业内目前也有不少人把网剧看作是网络电影的一种形态，或者视为微电影或短视频的系列版、升级版。但整体来说，IP对网络电影并不感冒，一般只愿意尝试网剧。

缺乏深度、同质化？错！网络电影应该实用

2017年12月发布的网络视听蓝皮书——《中国互联网视听行业发展报告（2017）》依据从2016年10月至2017年9月的数据监测得出了一个预计：2017年网络大电影上新数量与2016年持平或出现负增长，同时总体播放量涨幅不大，增速放缓，行业将进入洗牌期。制作团队方面，有近20%的网络大电影制作团队在2017年再无新作产出。

同时，作为网络电影的另一极，微电影的情况则是看上去很美。如在11月举行的亚洲微电影艺术节“金海棠奖”上，共有4360部作品参赛，而获奖的275部作品中，被屡屡提及的大多是《诉讼E时代》、《跨境追击》、《阳光下的舞蹈》、《一切为了孩子》、《纸艺里的傣乡》等以公益为主旋律的影片。

“许多微电影本身是相关部门或机构，以宣传片的形式进行拍摄，并主要是在线下的各类会议、活动中展示。”文创从业者刘实锋就批评道：这样的作品有能量而无流量，且不上网传播，算不上真正的网络电影。

而在媒体对“金海棠奖”的相关报道中，东北师范大学传媒科学学院副院长敖柏亦建议称，微电影创作应注重作品的“网感”，认清市场与内容的关系，尽可能寻找全新的视角和相对轻松的表意形式。

相比之下，近来活跃短视频则与越来越三俗的网络大电影、缺少网感的微视频形成了一定的对比。

以秒拍“金栗子”奖第二季的获奖作品为例：“给女朋友道歉的正确姿势，论认错的最高境界”，播放量5629万次：“#潮鞋沿岸#回旋飞牌新教程”，2943万次：“猫咪和兔子生活在一起后”，2167万次：“#警官微课堂#「科目二考试标准最全解析」倒车入库”，1582万次……这些，都是当季播放量较高的短视频，而一个共同的特征，即是实用。

一些网络电影创作团队也正在进行自己的转型与蜕变，尤其是在没有IP可以利用，又不想用蹭热点的方式来消费用户。

一个名为跨界美食家的创作团队出道之时，采取的路数是行业惯用的“一分钟创意菜”的路数，但流量很快就触及天花板，并且难以找到出点击或贴片广告付费以外的盈利模式。

在转型过程中，该团队开始讲转向如何客观真实呈现每一家餐厅状态这一角度，“制作惠灵顿牛排的技巧也许我一辈子都用不上，但是去哪儿可以吃到却是我关注问题的核心。”团队创始人的话语让其“实用”的特征，变成了真的关注和收益。

“如果给每一个餐厅加上一个故事呢？或者用电影的手法来记录一些人人可以学习的路数呢？是否会更吸引人？”程艳彦说：用短视频恶搞“奇葩创业路演”的许豪杰，每一期视频就打上“第N次创业”的标签，其实就是一种纪录电影式的实用触及。