田壮壮、廖嘉伟对谈：电影音乐为何越来越经不起推敲

“现在电影音乐越来越独特，却越来越经不起推敲了。”昨天，电影导演田壮壮做客中山公园音乐堂，与影视音乐制作人廖嘉伟对谈“光影传奇纵横人生”。

这是一场给电影和音乐爱好者带来的对谈，依旧精瘦干练的田壮壮与廖嘉伟从经典电影音乐片段入手，讲述了电影与音乐之间密不可分的关系。在他们看来，音乐是窥视电影灵魂的窗口。

“电影视听语言最美妙的地方，在于聆听与观看过程中，能看到情绪里的迷茫、悲伤、喜悦。”田壮壮认为，这些复杂的情感交织在一起，再与个人的经验和阅历产生共鸣，电影音乐就能打动人心。“一部优秀的电影，一定是画面和音乐的无缝贴合。”田壮壮说。

业界早有传闻，田壮壮对音乐的选择苛刻到了极致。廖嘉伟忍不住“吐槽”：“给壮壮导演做音乐就是练轻功，没音乐的地方不能让人感觉缺点啥，放音乐的画面又必须让人觉得没有啥。”从前他们合作时，廖嘉伟经常挎着一马桶包的磁碟去找田壮壮，让他听是不是想要的风格，直到田壮壮点头认可为止。对他们来说，这样纯粹做电影音乐的时光总是令人怀念。随着技术的进步，现在的电影音乐越来越细致，从单声道发展到立体声，再到全景声，但也变得越来越工业化、流水线化。他们认为当下的音乐功利性太强，过于重视技术，每一个画面都可依靠精致的音乐加强。“精准对艺术创作来说并不是一件好事，它缺少了打磨的过程。”田壮壮打了个比方，计算机下围棋没有问题，但是计算机在饭馆炒鱼香肉丝，就不如人炒有滋味，“还是人工的具有创造性的东西，才是最为有趣的，也才最打动人。”