北京人艺剧本朗读《海鸥》 罗熙：不去舞台上“演戏”

剧本朗读《海鸥》

11月10日、11日，北京人艺本月度剧本朗读活动如约而至。本周剧目，是观众非常熟悉的契诃夫经典作品《海鸥》。

如何诠释这部经典，导演罗熙有着自己的想法。“今年是我进入剧院的第十年，我希望和我的同班同学以及其他几位青年演员，一起回归自己的初心，不去舞台上‘演’戏，而是自由地展示。”

作为一部经典名作，《海鸥》被搬上过世界各国的舞台，罗熙表示，对这部作品给出自己的诠释是自己很久以来的想法，“从学生时代开始我就喜欢这个剧本，一直在思考为什么契诃夫在剧中写了一种生活，他的喜剧性在哪里？也许就像张爱玲说的，人生就像刺绣，有正面就有背面，那《海鸥》给我们展示的恰恰就是生活的背面。也许观众会一边笑，一边吸一口凉气，一边又觉得鸡皮疙瘩掉了一地，这就是契诃夫的剧本所带给我们的生活。”

作为北京人艺青年演员培训计划，越来越多的青年演员在剧本朗读中展现了自己扎实的基本功和创造性，不少演员更是首次尝试导演的工作，罗熙也是其中之一。他说剧本朗读为自己提供了一个平台，比起导演，自己更像是一个组织者，是与演员付瑶、刘智扬、吴娱、孙翌琳、朱晓鹏、王宁、金汉、杨懿、刘倍伯组成的团队一起创作，“导演是演员的镜子，我们这个剧组，大家是互相照镜子。这些年我们都在剧院演出了很多戏，也完成了自己的一次次成长，希望在触碰经典的过程中，我们能够得到锤炼。也让观众看到我们的真诚和努力。”

剧本朗读后演员与观众合影

虽然是剧本朗读，但此番观众将在舞台上看到演员的一次自由释放，没有刻意设计的位置和复杂的舞台调度，所有人都在舞台上一边朗读一边自然而然地动起来。

在这个过程中，观众感受到的不是演员的表演，更多的是一种台上台下共同的交流与表达。

“观众看我们这个作品，如果心跳放在每分钟六十到七十下就对了，如果超过一百，那肯定是我们的演出有问题。”罗熙表示，《海鸥》是需要人在舞台下静静去欣赏的作品。