新形式的VR电影“喜忧并存”，如何破局成为关键

近日，台湾智能手机和VR设备制造商HTC（宏达电）取得了《笑傲江湖》的VR电影翻拍版权，预计2019年正式开拍，由导演侯孝贤等监制。拍摄《笑傲江湖》VR电影也是金庸生前的最后遗愿。

全球掀起VR电影风

VR电影，即虚拟现实电影——借助计算机系统及传感器技术生成三维环境，创造出一种崭新的人机交互方式，模拟人的视觉、听觉、触觉等感觉器官功能，使人能够沉浸在虚拟世界中，仿若身临其境。

2015年年末，国内出现首部VR电影《活到最后》。近两年，好莱坞推出百余部VR电影，更是在影视圈掀起一阵小高潮。

2017年，包括《异形：契约》《五十度黑》《敦刻尔克》等在内的多部影片相继推出VR版本。去年的第74届威尼斯国际电影节，率先设立VR电影竞赛单元，共有22部作品入围。其中，《拾梦老人》《家在兰若寺》《窗》《自游》等4部中国影片也在其中。今年的第75届威尼斯国际电影节，进一步扩大了VR电影规模，金狮奖一口气收录了40部VR作品分别进入VR竞赛单元及展映。

在竞赛单元的叙事小组，有3部来自中国工作室的作品成功入围，包括Pinta Studios（平塔工作室）的《烈山氏》、爱奇艺VR的《无主之城VR》和Sandman Studios的《地三仙》。其中，Pinta Studios和Sandman Studios都是第二次入围威尼斯影展的VR单元。

今年的北京国际电影节也首次加入了VR影片的展映，分为VR电影、立体交互VR和VR装置三种。

看好VR电影的观点认为，VR电影的交互性将使其成为下一代电影的主流形式；对VR电影前景存疑的观点认为，传统电影的精华在于用镜，作者通过一个个蒙太奇让观众感知不同的情绪，VR电影更像是游戏，观众需要通过自己的行动获得反馈。

虽然VR电影颇受市场关注，也有不少制作团队在倾力打造，但截至目前，真正具有颠覆性话题的VR电影依旧非常稀少。从某种角度看，现在的VR电影更像是炫技的作品，离实现真正的互动体验还有较远距离，观众很难通过其中的场景获得比传统电影更多的独特体验和感悟。

VR电影困境

目前，整个VR电影行业面临着两大难题：一是拍摄技术上的难题。VR电影是360度取景拍摄，相比传统电影，VR电影的拍摄手法和叙事方式都需要全新逻辑。

兰亭数字成立于2014年6月，是一家VR内容制作商，兰亭数字联合创始人庄继顺也是中国首部VR电影《活到最后》、中国首部VR MV《敢不敢》的出品人。

庄继顺告诉《综艺报》，VR电影从导演逻辑、镜头语言、拍摄设备、制作流程及后期软件都与传统电影完全不同。此外，导演监看、美术设置、一镜到底和灯光穿帮等问题也需要找到新的解决方案。

比如，拍摄前期如何写出能体现VR全景、全知、即时等科技特点的剧本；拍摄时如何做到实时缝合、实时监控；后期剪辑如何做到多镜头素材拼接不穿帮等；演员也需要适应大量长镜头的拍摄。以《活到最后》为例，由于拍摄画面的拼接问题，演员在穿过两个相机所拍画面的接缝处时偶尔会出现重影。

由谷歌、影视特效公司The Mill及制作公司Bullitt联合制作的VR电影《Help》，在后期进行了大量的CG加工，全部工作由81个人耗时13个月完成，为200TB的拍摄素材提供了1500万帧的渲染。工作人员利用特效对所有镜头实现确认，并对穿帮镜头进行了修补。《Help》虽然只有短短5分钟，耗资却高达500万美元。

VR电影面临的另一大难题，则是观影体验的门槛太高。

目前，用户在观看VR电影时需要佩戴VR眼镜，VR眼镜相对轻便，价格也低很多，人们只需要把手机放进眼镜里就行。但在国内，这样的设备普遍存在三大问题：一是佩戴不舒适，影响观影体验；二是清晰度低；三是无法解决眩晕感的问题，更不用说支持空间位移和交互了。

正如一位行业创业者感叹，“现在国内的VR眼镜很像手机时代的‘大哥大’，拿着很拉风，但尴尬只有自己知道。”

另外，从观影体验来说，受限于VR硬件，10—15分钟成为VR影片的最佳时长。

至于包括Playstation VR、Oculus Rift等品牌在内的国外知名可沉浸式头显设备，仍属小众产品，市场占有率十分有限。动辄上万元的购买成本对普通消费者而言，门槛还是太高。

探索商业变现

目前来看，VR电影的商业模式主要有三种：一是版权发行，二是广告，三是衍生品。不过，对于一部时长在10—15分钟的片子而言，版权收益还远远不能覆盖制作成本。

2017年北京VR电影专业委员会发布的《中国虚拟现实电影行业白皮书》报告认为，在VR电影的商业模式中，广告及衍生品市场将进一步放大。其中，移动端（手机+VR眼镜或VR一体机）由于用户基数大，使用便利快捷，变现渠道多，越来越多的商户选择将投放平台瞄准于此。电影票、贴片广告等营利模式将式微，取而代之的可能是买装备、买道具、买体验，以及买会员的思路。

此外，VR电影院，即“VR头显+晃动座椅+衍生品体验馆”的模式也一直被寄予厚望，被认为是一种新的影院模式和重要的线下商业模式。

作为行业的先行者，美国IMAX公司很早就开始布局线下VR影院，希望借鉴传统院线的“窗口期”模式，即好莱坞大片的VR体验先在IMAX等线下体验店进行分发，一段时间后再登陆各大VR平台，在家庭端进行分发。如今，IMAX的VR影院却陷入尴尬。今年6月底，IMAX关闭了纽约的2家体验店，紧接着在7月初关闭了位于上海的VR中心。关闭业务最直接的原因是财务预期未达标。除前期投入巨大，VR影院还面临内容供给短缺、放映格式没有统一标准等问题。

美国VR企业Jaunt的中国市场总监、资深VR策划人徐荟朋认为，VR电影院想要发展到像传统影院那样普及，至少还需要10年，同时，受众还需形成每周观看VR电影的习惯。如此，10年内才会有更多拍电影的人转向VR电影，更多VR应用也会慢慢出现。VR影片形成规模，才会有排片，这些都需要时间的积累。

就现阶段而言，好莱坞大片制作VR版本的预告片，更多是出于市场营销和推广的目的。

在去年的中国国际数字娱乐产业大会上，庄继顺点出了VR内容破局的关键是场景化。“受制于各种因素，VR内容很难通过一些实际数字来证明自己的价值。在不得不去尝试用一些实际数字证明其价值的时候，场景化就是最有机会的一点。”场景化最大的核心价值在于，能够创造销售转化，沉淀用户使用习惯等大数据。“没有这两点作为支撑，这个行业如果只存在于娱乐行业，它的长期存在价值及必要性，目前是很难得到证明的。”

场景化的实现分为线上线下，其中很重要的一点是营销与IP的结合。“越是火的IP，越是会考虑将VR技术作为IP二次呈现的手段，这和纯粹的VR公司的目标不太一样。事实上，现在更好的呈现形式是做+VR，就是将VR技术所能带来的真实的反馈能力，沉浸到各个细分行业，产生更多价值。”

庄继顺认为，用VR内容结合IP承载广告营销任务，有机会产生一定量的销售转化。这也是VR内容现阶段想要破局，改变尴尬状态的较好方式之一。

VR电影是一种全新媒介，正因为看不清未来，才有了探索的意义。用Pinta Studios导演米粒的话来说：“VR电影就像一个黑暗的房间，里面布满光点，让人充满希望和兴奋，但是地面都是坑，需要一个个走过、探索。”