2022年中国艺术电影观众将达1800万人，我们应该如何做好发行？

从三月到四月，我们关注到有较多国产艺术片和奥斯卡获奖艺术片在院线集中上映。国内艺术片有《过春天》、《阳台上》、《地久天长》和《风中有朵雨做的云》等；另一边，荣获奥斯卡多项大奖的《绿皮书》和《波西米亚狂想曲》也登陆了院线。这些艺术电影虽然在票房上有着差异化的表现，但普遍收获了极佳的口碑。

而在刚刚落幕的第九届北京国际电影节上，“艺术电影”主题讨论也第一次被纳入到北影节的六大主题论坛。对于艺术电影发行放映的成果和模式的探索，论坛上各方代表分享了真知灼见。「影视产业观察」将结合此次论坛内容，探讨艺术电影的发行之路。

两年累积发行80部电影 “全国艺联”成为艺术片发行主阵地

过去很长一段时间，在“票房至上”的中国电影产业，与商业电影相对的艺术电影都处在极为弱势的地位。对于需要以口碑带动票房、受众面较窄的艺术电影来说，国内并没有合适的发行放映模式和市场环境，艺术电影曾一直处在缓慢的“破冰期”。直到2016年“《百鸟朝凤》制片人下跪求排片量”的事件成为一根导火索，引燃了关于“艺术电影”发行放映相关问题的火热讨论。建设艺术影院、艺术院线；效仿欧美，设立国家专项资金扶持艺术电影等提议，被大量业内人士倡导和呼吁。

2016年10月，中国电影资料馆带头成立了“全国艺术电影放映联盟”，经过2年的发展，艺联逐渐成为了一股支持艺术电影发行放映的重要力量，艺术电影正迎来新的发展机遇。

据中国电影资料馆馆长孙向辉女士介绍，截至2019年4月，“全国艺联”采取专线放映、联合放映和举办影展等形式，共发行放映了80部艺术影片，其中专线放映12部、联合放映11部、国产新片展33部、经典国片展19部、外国影片展5部。

孙馆长表示，“全国艺联”能有今天的发展，首先要归功于加盟影院。目前，百老汇影城、四川卢米埃影业和万达电影等多家知名公司都已加盟“全国艺联”。如今，全国放映艺术电影的银幕数已经大大提升，达到了3795块。

其次，与票务平台和宣发公司的合作，是“全国艺联”发展的助推器。2018年，淘票票成为了“全国艺联”的首席互联网营销平台，近年来与北京国际电影节、上海国际电影节、First青年影展和中国电影资料馆均有独家票务合作，聚合了全国大量艺术电影观众群体。

不仅如此，“全国艺联”还与路画影视、合瑞影业、卓然影业等多家宣发公司建立了合作关系，共同发行《三块广告牌》、《波希米亚狂想曲》、《撞死了一只羊》等电影。据悉，Netflix网络大电影《罗马》也将会在下月交由“全国艺联”做专线发行。

另外，国家促进艺术电影发展政策的出台和实施，也是“全国艺联”能够稳步前行的定心丸。2018年，国家电影资金办陆续发布了两则关于资助国产艺术电影发行的通知和指南，宣布提供中央级专项资金，资助发行文化特色、艺术创新的国产影片；先后明确了对放映国产艺术影片的影院和发行国产艺术电影的发行单位给予资助的政策。同年12月，国家电影局印发文件，提出加快特色院线发展，包括加快发展艺术电影放映联盟，为优秀艺术影片提供更大放映空间，对加入“全国艺联”并开展相关放映业务的影院，将按有关规定予以资助。

可以看出，正是因为有多方力量的共同努力，“全国艺联”才得以快速成长。论坛结束后，卓然影业CEO张进也向记者表达了对艺联的肯定，他表示，全国艺联的建设，是关于艺术影片生存环境的建设，它是一个由政策、资本和产业上下游共同建立的体系，可以保护艺术影片的创作和发行，使艺术影片不受商业影响，有一个生存的空间。

艺术电影发行要先把“圈内”受众服务好 再考虑拓宽受众范围

2018年，路画影视发行的艺术片《小偷家族》取得了不错的票房成绩。路画影视的CEO蔡公明在主题论坛上谈到，遵照文艺片的规则、深耕艺术电影受众群体，是这部电影在宣发上比较成功的原因。他认为，艺术片的营销常常存在一个问题，就是定位不清。大家想做出票房成绩，力求电影“出圈”，但最重要的其实是把圈内的观众服务好。文艺片作为口碑电影，需要核心受众来为电影传递口碑。但如果核心观众的体验不佳，就很难为电影传递良好的口碑。

根据数据统计，近年来国内艺术电影受众群体呈现出年轻化、消费潜力大、忠诚度高三大特征。据悉，在核心用户中，有42%的比例为25岁以下的用户群体，也就是说，有更多的年轻人喜欢艺术电影。除了年轻化之外，艺术电影的核心用户的购买力也不容小觑。据统计，2018年艺术电影观众的人均购票次数为17次，平均下来一个月至少观看一次电影，远超主流院线用户。不仅如此，艺术电影受众还展现出粘性强的特征。经观察，艺术电影观众的参与评论、分享和撰写影评的活跃度极高，全年互动次数高达820万次，人均撰写影评数量是院线观影用户的3倍。此外，据悉艺联目前已经在全国28个省市自治区拥有41个活跃的影迷微信群，艺术电影爱好者们经常会在群中分享自己的观影心得，甚至是“组团”去看电影。

基于这些数据，会上淘票票总裁李捷预测，未来三年中国的艺术电影观看人数将达到1800万人的市场量级，这在全世界都将是一个非常罕见的、庞大的艺术电影受众群体。李捷谈到，最近两年中国观众的成长非常迅速，对于电影的偏好，正从传统的商业片，慢慢地转变到其他类型的影片，而艺术电影的受众价值巨大、仍待挖掘。

因此，为了能够有效扩大未来国内的艺术电影观众市场，淘票票将与全国艺联合作，在五年内建立一个互联网艺术电影用户社区“爱艺之城”，用于服务、深耕和培养艺术电影受众群体，通过深耕圈内观众，让更多潜在的艺术电影用户了解艺术电影、喜爱艺术电影。

用丰富、多元化的发行放映模式推广艺术电影

无论是市场大环境还是受众群体，都可以看出，国内艺术电影市场正在蓬勃发展。但是，艺术电影也亟待探索出一套自己的发行放映模式，让更多喜爱艺术电影的观众得以满足自己的娱乐需求。

在主题论坛上，华夏影业的副总经理黄群飞就谈到，国内艺术电影的发行还比较常规，跟商业电影的发行没有多少区别。但是艺术电影的发行，绝对不能采用商业影片一下子铺开的手段，而是要学习美国“平台发行”(platform release)的策略，即循序渐进地分阶段逐步扩大放映规模。例如《爱乐之城》在北美的发行，首周公映仅安排了200块银幕，第二周扩大到734块银幕，此后每周的排片体量都在上升，在第8周达到峰值，共有3236块银幕放映该影片，放映周期则长达15周。这种发行方式是利用口碑和评论逐步扩大排片体量，非常适合艺术影片的发行。

另外，《爱乐之城》所采用的放映周期长达15周的“长线发行”模式，也十分值得其它艺术电影借鉴，通过长达几个月到半年的口碑扩散，可以让这些电影的票房潜力慢慢地发挥出来。卓然影业CEO张进表示，目前国内艺术电影的放映周期和商业电影一样，大部分取决于市场的调控和上座率数据。但是在下一阶段，艺术电影需要依靠体系的支撑，争取在艺术院线或主流院线的单个影厅实现长线发行。

会上，各位嘉宾还介绍了多个针对特定类型艺术电影的创意发行模式，有的曾在国内进行过尝试，有的则还亟待探索。比如，“全国艺联”的票房冠军《波西米亚狂想曲》在上映之初，采用了非常符合电影音乐特质的“卡拉OK”点映发行。《波西米亚狂想曲》在全国共有600场超前点映，其中有100场是“卡拉OK”点映。在这些点映场次，当银幕上的皇后乐队激情演奏时，观众们可以跟着节拍一同欢唱，享受音乐带来的激情与感动。Screen X影厅不仅能够同步显示歌词字幕，还有立体包围式银幕，能够全方位展示演唱会的盛况，让观众拥有如同置身演唱会现场与万人合唱的震撼体验。这也是在中国大陆第一次实践“卡拉OK”版的电影放映方式，大部分观众都觉得非常新奇，点映也收获了不错的效果。

与之相似的，还有英国的秘密影院（Secret Cinema）。秘密影院是一个系列电影放映活动的代号，诞生于2007年的伦敦。他们已经组织了上百场独具特色的电影放映活动，活动地点可能在地牢、戏院、郊外荒地等各种意想不到的地方。每一场放映都会依照电影本身的内容进行场景搭建和空间改造，观众则需穿着特定的服装出席活动。活动不局限于观影，还包括在搭建好的电影主题空间内进行角色扮演、做游戏、唱歌跳舞等“活动任务”。

实际上，这两种模式拥有很强的共通之处，通过迥于传统电影院静坐的观影方式，吸引消费者前来关注，尤其针对年轻一代、渴望不同观影体验的消费群体。未来，对于某些特定类型的艺术电影，国内的艺术电影也可以选用这种新颖的放映模式，吸引人们的注意力，为观众提供独特的观影体验。

结语

近两年来，在“全国艺联”组织和相关宣发公司的不懈努力下，艺术电影的院线发行环境已经有了良好的转变，发行方式也出现了更多的可能。有理由相信，国内艺术电影将会拥有一个更加美好的未来，就像华夏影业副总黄群飞所说：“坚持下去，精耕细作，终究会成功”。