韩国“金棕榈奖”电影《寄生虫》北美点映创单馆收益纪录

千呼万唤始出来， 在戛纳电影节上为韩国捧回第一座“金棕榈奖”的《寄生虫》，不久前终于在北美亮相，并创下今年小规模点映的单馆收益纪录。

据Box Office Mojo统计，《寄生虫》自10月11号起在3家影院小规模亮相，首周末便进账39.3万美元的惊人数字，一举闯入当周票房榜前15名之列。以此计算，《寄生虫》的单馆收益高达12.8万美元，超越华人题材的《别告诉她》（8.9万美元）创造今年平均产值的新高；在亚洲电影中，《寄生虫》创下自2007年的《色，戒》（6.4万美元）后，该指标的新纪录。

《寄生虫》金棕榈版海报

上映次周，《寄生虫》的放映范围进一步扩映至33家影院，周末收成环比上涨223%至124万美元，累计数字则达到182万美元，进而创下韩国电影在北美的年度最佳成绩。截至记者发稿前夕，《寄生虫》逐渐拓展至461家影院的中等规模，目前已斩获了超过815万美元的票房佳绩，在今年的亚洲电影中仅次于《龙珠超：布罗利》；而随着影片在北美持续扩大公映范围，《寄生虫》有望长线续航。

在记者（微信ID:youhaoxifilm）此前的文章中曾经提及，由于从上世纪八十年代开始，如华纳影业等大片场开始冲破派拉蒙法案的限制，因此好莱坞大片场逐渐形成了对“制片-发行-放映”的垄断，因此很多排片资源都在向大片场的影片倾斜。有在盐湖城地区生活的读者告诉记者，当地除了一家独立电影院，其他电影院是不会上映非英语电影的——数据显示，北美海外电影的票房占比已经从1960年代的10%下降到了如今的1%。

也正因如此，而今《寄生虫》在小规模开画的情况下能够打破多项纪录，实属难得。

《寄生虫》剧照

《寄生虫》能取得如此好成绩，一方面是因为其口碑逆天：在烂番茄上《寄生虫》的新鲜度飚高至99%，表征观众喜好的爆米花指数则维持在94%，与豆瓣的8.7分（46万人评价）遥相呼应，显示《寄生虫》得到中外影迷的一致认可。

另一方面，则是依赖于“金棕榈”对热度的加成。自5月戛纳首秀以来，外界对于《寄生虫》的期待值就已经被拉满，影片此前在法国（1194万美元）、越南（287万美元）和俄罗斯（142万美元）等市场上映时也都获得了广泛好评。因此早在几个月前，北美电影爱好者对该片的呼声就一直较高，此番上映后大热自然也在意料之中。

《寄生虫》在亚太地区票房成绩（数据来源Box Office Mojo）

借由奖项加持提升来院线端收益，其实已经是很多亚洲文艺片想在欧美市场出圈的主要方式了。去年，由是枝裕和执导的《小偷家族》同样斩获“金棕榈奖”，并在随后获得奥斯卡最佳外语片的提名，此后《小偷家族》不仅在日本进账3782万美元，还在法国、北美、意大利等突破百万美元，海外票房占比达到45%。另外两部入围戛纳主竞赛单元的亚洲电影——来自黎巴嫩的《何以为家》和韩国的《燃烧》，也在本土之外吸引大量观众入场，成功将关注度兑换为收益。

实际上，曾经华语电影也有依靠影展、奖项加持，在北美大放异彩的时代。而据不完全统计，在获得奥斯卡、金球、柏林/戛纳/威尼斯等奖项或提名的华语电影中，共有19部在北美公映后票房超过100万美元，涵盖从90年代初到本世纪前10年的经典作品。

以“家庭三部曲”蜚声国际影坛的李安，首度出征北美的“金熊奖”得主《喜宴》即斩获颇丰，最终累计逾693万美元；一年后上映的《饮食男女》更上一层楼，不仅至今仍保持华语文艺片的最高首映纪录，累计票房也提升至729万美元，成功打响“华人之光”的知名度。

为李安斩获奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》，至今仍以1.28亿美元高居所有外语片北美票房的榜首，当然此时李安已逐渐转向商业电影的领域。另外，当年引起极大争议并被评为NC-17级的《色，戒》同样上榜，如果以单馆成绩来看更是雄踞华语文艺片头名，延续了李安的金字招牌。

华语导演的标杆人物张艺谋，在北美票房上也不乏亮点：《活着》在2家影院拿到3.3万美元，而《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》和《菊豆》均在1家影院开出1万美元以上的平均数字，上映规模最大的《摇啊摇，摇到外婆桥》则在22家影院进账21万美元，最终五部影片的累计均落在189万到260万美元之间。

另一位上榜的同样是第五代的中坚力量——陈凯歌。其中，迄今唯一斩获金棕榈奖的华语电影《霸王别姬》自然是代表作，而522万美元的累计票房也成为陈凯歌迄今为止的最佳成绩；古装大片《荆轲刺秦王》拿到“金棕榈奖”提名，首周在7家影院也有4.7美元的上佳表现，最终累计达到126万美元。

由王家卫执导的《花样年华》和《2046》两部获金棕榈提名的作品，在北美首周成绩均为11万美元，而累积票房分别达到274万和144万美元。再加上因奖项挂零而未列入的《一代宗师》（659.5万美元），构成了王家卫北美票房最高的三部作品。

最早的这批内地第五代导演和港台导演，都有意识地在通过个人影响力和影展去拓展海外市场，而待到以贾樟柯为代表的第六代导演登上历史舞台上，很多人甚至有了自己的发行渠道。但再往后的一段时间，由于中国创作者在国际影展上的声势暂缓，加之很多新入行的玩家没有相关意识，因此围绕着很多新生代导演并没有类似的渠道被打通。

不过随着现如今年轻一代青年导演的崛起，像《春江水暖》这样的影片开始在海外崭露头角，越来越多片方、公司也意识到，想要真正向海外输出内容，除了要看质量，渠道同样重要。今年戛纳电影节期间，就有某位影视公司的负责人向记者表示，影片质量当然很重要，但通过戛纳电影节这样的舞台，却可以让更多人有机会对片子产生期待，愿意花时间去了解这些片子（点击阅读：华语电影的海外版权，不如当年好卖了）。

“其实片子质量反而不是很多中国卖家所担心的，这几年中国涌现出了太多优秀的新人导演和演员，包括不少老外对中国也会有好奇心。我们现在真正缺少的是渠道、是向海外市场展示我们的机会，中国公司主动做海外销售不过才几年，对未来我是有期待的。”有资深从业者告诉记者。