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毋庸置疑，如今是新人导演“百花齐放”的时代。
当下国内电影节的创投环节越来越完善，同时以中国导演协会的“青葱计划”、宁浩主导的“坏猴子计划”等为代表的的新导演扶持计划，更是遍地开花，越来越多的新人得到了好机会。
正如电影学者戴锦华所说，“每天都有新导演和新作品出现，中国电影的发展规模已是前所未有的奇迹。”
整个11月，从《受益人》到本周《两只老虎》《平原上的夏洛克》等作品的热映，让大家再次把目光聚焦到新导演身上。
注：在本文中，新人导演泛指仅独立执导了两部长片作品的导演。
与此同时，我们能发现，在电影票房榜中，前十名的影片里，有4部电影是导演的处女作或者是第二部作品。这4部影片更是包揽了榜单的前三甲。
上周末上映的《两只老虎》和《平原上的夏洛克》都是出自新人导演之手。
前者是李非导演的第二部作品，有葛优、赵薇这种超强卡司加盟，放在过去，这样的阵容多只会出现在姜文、陈凯歌、张艺谋、许鞍华这类大导演的作品中。
徐磊的处女作《平原上的夏洛克》，仅有几十万的成本，全素人演员出演，上映首日便拿下了7.1%的排片，如果在前几年，可能只能“院线一日游”。
上周五上映的影片中，有4部是新导演作品
这两部影片如同当下新人导演的作品一样，一部分在主流市场中爆发，另一部分则以小众文艺片在各种影展上获得认可，同时也慢慢摸索出一套独特的宣发模式，慢慢进入公众视野。
除了这两部作品之外，同档的《一生有你2019》《冰峰暴》同样如此。但是市场反馈表现平平，口碑更是差强人意。
到底新导演们拍出怎么样的作品才会引起大众的关注呢？今天我们就好好盘一盘。
基础盘：故事
对于一部电影而言，最核心的永远是故事本身。
那么，到底怎么样的故事能打动观众呢？在过去，大家会觉得喜剧题材能让观众主动买票，但是从近年的“爆款”来看，喜剧元素是助力影片大卖的要素之一，但绝对不会成为必要条件。
从《战狼2》到《红海行动》，内地影史票房榜单前五的作品中，也仅有《哪吒之魔童降世》中含有喜剧元素。不少导演也都在采访中吐露，创作喜剧太难了，当今网络发展过快，创作不当的话，很多喜剧元素都只会变得特别低级，成为观众眼中的网络段子。
《两只老虎》近期少有的喜剧电影
我们发现，其实越来越多的导演愿意改编生活中发生的真实事件，包括去年的《我不是药神》亦是如此。
对于他们而言，以真实事件为剧本基底，他们更容易上手。比如在“坏猴子计划”内部就有一个提纲挈领，
“从去年《我不是药神》爆了之后，我们收到了很多改编社会题材的剧本。确实对于导演而言，这类故事比较好操作，有个基础盘在，只要改编合理，故事通常不会太差。最重要的是，这一类故事在制作方面，成本都相对比较低。”一家影视公司的项目策划妙妙如是说道。
这样的操作也容易成为双刃剑。
因为有真实事件作为基础，观众容易对此进行的比较。大家本身在内心就对这类电影有一定标签化的认知，但凡最后成片无法接近这种认知，很可能就会产生反差。当然，这种比较同样会发生在小说和IP改编的情况上。
祖峰执导的《六欲天》便是如此，故事改编自真人真事，但是在剧作上进行了一定风格化的创作，最后出来的评价多是在于“失真”，让观众无法抓到故事的核心。
加分项：团队
剧本永远只是敲门砖。
好的剧本能吸引到公司对此进行投资，同样也能吸引一线演员加入。李非告诉我们，他把《两只老虎》剧本发给了赵薇和葛优之后，前者立马拍板出演，并主动担任“监制”一职，而后者也是被剧本吸引，愿意出演“张成功”一角。
大家眼中的豪华阵容就此促进。毕竟，赵薇在《三人行》之后，便一直未参演过任何电影作品，葛优同样有类似的情况。
“一个好故事是吸引投资者的关键，但是对我们宣传来说，演员方面其实更关键。”从事了3年电影宣传工作的小文对我们讲了她的看法，“之前做过一部导演的处女作，大家之前都不认识这位导演，媒体上的关注也很低。但是演员配置还行，算得上是有作品的人，所以前期的宣传一直都在主打演员阵容。”
我们回顾近年新人导演的作品，发现确实不少的作品在宣传时，会把演员作为重要宣传点。“你仔细看这些导演作品的海报，有时候演员名字的字号会比导演名字还大。”小文拿出《大约在冬季》和《冰峰暴》的海报，作为例子指给我们看。
星光并不是每次都能奏效。《冰峰暴》和《长安道》中，同样有张静初、范伟、陈数这类演员参与，但是从他们的国民性来看，在电影方面还是难以“吸睛”。
没有明星出演的《平原上的夏洛克》在宣传上，显得更加“吃亏”。即便如此，该片还有《无名之辈》的导演饶晓志作为监制参与其中，一度成为了该片的重要宣传点之一。
大导演为新人作品站台做监制，通常也是能让大家“看到”的途径之一，“但是监制本身不出圈的话，这种宣传也很薄弱。你看，《追凶十九年》的监制张猛和《平原上的夏洛克》的监制饶晓志，大家可能对他们的作品很熟，但是本人不够了解，所以宣传上也没什么特别效果。”参与了11月某部新人导演作品的宣传人员小P，向我们表达了她的观点。
“但是，宁浩就不一样。观众对他的‘疯狂系列’太了解了，而且之前《我不是药神》《绣春刀2》的口碑都很好，所以大家已经逐渐认可‘宁浩监制’这块牌子。赵薇也是类似情况，本身是国民偶像，近期又在综艺节目上频繁露面，还是很有观众缘的。”
《受益人》导演申奥和监制宁浩
附加值：影展
“新导演的作品如果不够商业的话，经常会先去电影节走一圈。从后期宣传考虑，可能增加一定的曝光，同时，有部分观众的概念里，能去影展的影片，电影品质都不会太差。”妙妙告诉我们，此前她参与负责的一部影片，在上映前一年，几乎跑了各种大小的电影节，就是为了能有足够的曝光。
“我们内部有时候有个词叫，‘电影节魔咒’。但凡去电影节的影片，就票房不行，能过5000万都很开心了。”
通常需要这个附加项的影片，多是大家概念里的文艺片。
万事总有特例。电影《地球最后的夜晚》是导演毕赣的第二部作品，此前入围了戛纳国际电影节“一种关注”单元。但在电影宣传期时，弱化了相关信息，刻意回避了影片的文艺性质，无限放大了其商业属性，在宣传方面主打“一吻跨年”。最终，电影票房突破2.8亿，其中2.4亿的票房来自上映首日。
到底如何合理地宣传好这一类影片呢？对于从业人员而言，如今或是另一种反思吧。
关键值：情绪
故事剧情也好，卡司阵容也罢，对于一部电影而言，都是让观众认识它的基础因素。有了这些基础盘之后，一部电影是否能获得更好的票房成绩，从来都不是靠首周票房，而且依靠其本身的好口碑，实现了长线的下沉发酵。
但从11月的新人导演作品来看，似乎变成了某种“悖论”。
“很多人以为口碑只是单纯的网络评分。其实不然，更多还是某种‘观众的情绪’。” 小P告诉我们，“有没有发现，近年任何一部成为爆款的影片，它的评论多是一种情绪。《比悲伤更悲伤的事》《前任3》是哭，《流浪地球》《哪吒》是燃。” 确实，这种情绪正是观众和电影创作者的一种共情，正是因为这种共情才有机会让口碑通过各类社交平台传播出去。
《被光抓走的人》导演董润年也告诉我们，“除了电影本身，这个口碑好坏还跟整个时代，甚至是一个时期的社会心态有关系。”
宁浩也曾和《云水》的导演曾赠讲，“拍片之前，一定要想清楚，作品到底是跟谁去对话。”
这才是在新人导演层出不穷的时代里，我们期待看到的作品。这种作品是在和观众对话，在和社会对话，挖掘更多属于这个时代背景下的反思。
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