《紫罗兰永恒花园外传》：比文艺片还文艺

万万没想到，《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶》的上座率真的不低。我原以为，怎么看，这都是一部粉丝向的小众电影。可现实是，在我的周围，有意料之中的年轻观众，也有一些不那么年轻的观众。莫非，真是因为本周末的这个档期相对寡淡？

但也许，这只是我的观察，不足以概括本片的上座情况。但有一点是可以肯定的，二次元的“出圈”已成大势所趋。从不久前B站跨年晚会的走红来看，多引进一些具有粉丝基础的大IP动画作品，不失为明智之举。

不过，说一千道一万，影片的质量才是第一位的。而说到本片到底好不好看，就颇有些一言难尽的味道了。

名为“外传”，也即意味着在正传之外再表一枝。这样做的好处自然是可以放开手脚，吸引不熟悉原作内容的更多观众。缺点，或者说危险的地方就在于不能和原作紧密联系在一起。

不幸的是，本片显然更倾向于后者。作为“战争机器”长大的薇尔莉特·伊芙加登是原作毫无争议的中心人物。而原作最独特的魅力就是探究其心路历程，让观众和她一起，慢慢从一个缺少感情的“工具”转变为一个真正意义上的“人”。

可惜，在本片中，薇尔莉特更像是一个起到转场作用的NPC。虽然，她和伊莎贝拉的友情以及她和泰勒的互动，都有动人的地方，但事实上，本片的叙事重心并不在她的身上。所以，那些在原作中的核心要素就未能在本片里发挥作用。如果不幸，您是一位从未看过原作的观众，那么很有可能对这个人物无感。

至于原作中众多不乏亮点的配角，也在本片中几乎沦为人肉背景板。出场机会不多，也很难展示自己的性格特点，以至于不少观众的注意力都集中在了某位男性配角妖娆的穿着上。至少，我在影院里，清清楚楚地听到了后座观众的笑声，还有持续到影片结束的议论……

平心而论，虽然我还是很欣赏本片的叙事风格，但我不得不承认，本片讲述的这个故事，实在是清汤寡水了一点。要不是还不错的音响效果和制作精良的画面支撑着，恐怕我会在后半段昏睡过去。

女主角作为战斗力超强的“人偶”，应邀到伊莎贝拉家担任侍女。后者看似高冷毒舌，其实就是外冷内热，几番不怎么激烈的交往、冲突后，两人结成了深厚（还带有一点暧昧）的友谊。

接着，伊莎贝拉终于向女主角吐露了心声。原来，当年穷困潦倒的她，曾经独自抚养一个“妹妹”泰勒，互相牵绊的两人因为种种原因被迫分离，而她很想念泰勒。于是，女主角再次干起了写信送信的老本行，并且串联起了本片的后半部分。

以卖萌为生的泰勒登场之后，本片转为“萌娃成长记”。泰勒逐渐懂事，也向着成为邮递员的理想不断努力。而影片的高潮，在此就不剧透了。但我想，对身经百战的观众们来说，也不会太难猜。

怎么说呢，要评价本片到底好不好看，完全是个见仁见智的问题。原作粉丝和路人观众显然会得出截然不同的答案。影片的故事虽然老套了一点，但依我看，也不缺少触动人心的地方。只要能静下心来，沉浸在剧情之中，就不会感受不到本片的情感力量。

“紫罗兰永恒花园”系列把叙事重心放置在战争疗伤、信件交流、相互思念等关键词上，就已经显示出了自身的特色。没有热血少年，不强调战斗画面（事实上本片中女主角毫无用武之地），而坚决走小清新、小文艺路线，本片的定位，还是相当明确的。

同样以写信为线索，比起岩井俊二的《你好，之华》，本片的文艺范儿还更胜一筹。而且，动漫人物的独特造型，也更容易让观众产生“不食人间烟火”的感觉。从2019年到现在连看的几部动画，让我想到，兴许，动画电影，才是文艺片的最佳载体。

可不是吗？文艺范的男女人物，可从来都是不好演的。就算是演技精湛的“老戏骨”，没有文艺细胞就是没有，绝不可逆天而行。文艺片的取景、故事更会受到现实环境的诸多限制，技巧高超的导演还好说，要是功力不足，搞不好就是“东施效颦”。

而动漫电影只要在制作上下足功夫，反而更有条件创设美轮美奂、超凡脱俗的情景。演员的演技问题，更是不用担心啦。不管怎么说，国内动漫作品，似乎也应该在神话、科幻题材之外，再寻找一些新路径。

有传言说，本片会在影片放出演职员字幕后，向去年遭遇大火的京都动画第一工作室致敬。但至少在我观看的这场里，并没有发现相关彩蛋。很多观众在亮灯以后，都和我一起等到了最后（难得的，清洁人员也没有来赶我走），只可惜还是一无所获。但我们都有理由为那些为自己的梦想和事业而献身的动画人默哀。

不过，更值得关注的是，我们也应该更深入地理解“京阿尼”对动漫的感情。至少，怎么让大多数中国观众（尤其是长辈）明白，动漫作品不只是给小孩子看的，还是一个老生常谈的问题。