怀念费德里科·费里尼的5大理由

作为电影制片人，费德里科·费里尼（Federico Fellini）和斯派克·李（Spike Lee）相距甚远，但是当这位大师逝世时，连斯派克·李也承认他巨大的影响力。他回忆起他上高中时，看第一部费里尼电影时的感受，以此向这位意大利导演致敬。李说：“它的电影没有任何界限，也不会受限于某个领域。”

二十年多年后，费里尼是否有被遗忘的危险？一代电影观众已经长大，却不知道他曾经所创造的辉煌。费德里科·费里尼，这个名字曾经是欧洲艺术电影的代名词。

“狗仔队”一词起源于《甜蜜的生活》中一位名气四射的名人摄影师的名字。美国各地的高中都在上演音乐剧《生命的旋律》（Sweet Charity），却不知道这是根据费里尼有关妓女的电影《卡比利亚之夜》改编的。各地的观众都沉迷在导演构建的梦境中，和温暖的童年回忆里，却没有意识到费里尼的影片很早之前就有了这些情节。

在这五个电影领域，费里尼树立了标准，为我们所有人打开了未知的大门。

因为费里尼后来的超现实主义影片居多，我们很容易忘记他最初是一个纪录片风格的现实主义者，他曾为罗伯托·罗西里尼（意大利导演）编写脚本。《罗马，不设防的城市》，描绘了二战结束时罗马街头生活的匮乏，年轻编剧费里尼首次获得奥斯卡奖提名，并成为新现实主义的基石，新现实主义更专注于写实，用于描述日常生活中的严酷现实，这一风格如今在意大利电影中蓬勃发展。

但费里尼的早期写实主义还包括对娱乐，爱情或成长的描述。他在早期的影片《浪荡儿》中完美融合了这一故事，该片讲述了生活在小城市的摩拉德、浮士德等年近30岁却终日游手好闲的年轻人尝试摆脱无所事事的生活，并从中获得成长的故事。对于这些人来说，生活就像一场聚会，是无休止的晚餐，无休止的饮酒。它必须在某个时间点结束，那便是成长。

马戏团

“生活就是马戏团”，这句俗语形容费里尼再合适不过了。在费里尼的电影里，除了小丑角色外，许多主角也都卑微普通如小丑一般，可悲可叹又可笑可怜。他们总是在追求人生的意义，却一无所获，浮华奢靡的享乐背后，是他们对人生的迷茫痛苦。而想要打破这种虚无堕落的现状，又总是感到无所适从。

像聚会一样，马戏团最终不得不收拾行囊，但是当现实没法改变的时候，为什么不玩得开心些呢？正如马戏团音乐人马塞洛·马斯楚安尼（Marcello Mastroianni）在著名的《八部半》高潮中的停顿，最终将演员们拉到舞池中。这个场景似乎是对英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的《第七封印》结尾处的回答，但是费里尼无疑是在庆祝，这无疑是对生命的庆祝。

梦想

费里尼像其他电影制片人一样，有着自己的独特灵感来源。在他职业生涯的前十年中，他开始阅读卡尔·荣格（分析心理学创始人）的书籍，并放弃了超现实主义。不久之后，他完全放弃了叙事结构。整部电影都在制造脱离于现实之外的梦境，但观众却能自然的接受。

女人

尽管费里尼在电影中经常表现出自由主义，但他并没有开放，甚至有些保守，他不赞成看到空享乐主义，在电影《甜蜜的生活》中有过相应的描绘。从影片中，可以看出他对妇女的尊重。同时，他一生只爱一人，与朱利埃塔·马西纳（Giulietta Masina）结婚50年。朱利埃塔·马西纳出演了几部电影，但从电影中可以清楚地看出，即使她仍然无法摸透他。

“我老早就想为朱利埃塔·马西纳拍一部电影：我觉得她是一位特别适合于直接传达小丑的惊愕、诧异、狂喜和可笑的忧郁的女演员。没错，茱莉艾塔是一位演员——小丑，货真价实的小丑。我引以为傲的这个诠释竟引起了一些演员的反感，以为这是负面的、不尊重的、粗鲁的评价。他们错了：一位演员的小丑才能被我当做最珍贵的天赋。”

电影集

对于费里尼来说，电影拍摄本身就是他所有伟大主题的总和，它是聚会，马戏团，梦想，甚至是女人。（“我甚至把电影院本身看成是一个女人，光暗的交替出现，影像时隐时现”他在1981年说）。在电影中，这是一个棘手是问题，从个人作家的障碍到社会的不适，从性的奥秘到人类在宇宙中的地位。费里尼在《八部半》中明确地做到了这一点，它成为了所有导演的自传电影的典范

费里尼为我们创造了诸多电影题材，为世界电影史留下了宝贵的财富，对费里尼能说的只有感谢。