电影《乔乔的异想世界》获第92届奥斯卡最佳改编剧本奖

北京时间2月10日，第92届美国电影艺术与科学学院奖（即奥斯卡奖）颁奖。《乔乔的异想世界》获得最佳改编剧本奖。此外，本片还入围了最佳影片、最佳女配角、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计。

《少年乔乔的异想世界》，又名《乔乔兔》（Jojo Rabbit），去年11月在美国上映。从9月开始自多伦多电影节上获得观众选择奖后，这部影片在颁奖季中斩获良多。在刚刚颁发的第92届奥斯卡金像奖中，本片也顺利获得了最佳剧本改编奖。

因为影片的风格独树一帜，从儿童视角出发，借助喜剧形式展现了二战末期德国崩溃前的状态。面对一个有争议的历史主题和沉重的年代，导演选择了以“轻”的方式来展现历史的“厚重”，给人以耳目一新的感觉，却也可能让人觉得不够严肃。获奖这件事至少证明在美国主流影视圈的视角中，这种漫画式的喜剧方式，得到了评论界的认可。

想象一下如果一部影片要描述二战末期日本投降前后的日子，从儿童天真无邪的眼光去看待现实世界的残酷，加上动漫化的幻想风格，那么我们会得到——《萤火虫之墓》。一部极度令人心碎，不太可能变成喜剧的电影。

战斗机投下的炸弹流光，在孩子眼中可以被视为萤火虫。一部同样沉重，同样拥有想象力的影片。

由此可以明白《少年乔乔的异想世界》在主题风格上的尝试，是非常大胆的，也是为影片带来声誉的重要因素。

本片导演，也是主要编剧之一，塔伊加·维迪提，出生于新西兰，是少数部落的后裔。上一位享誉全球的新西兰导演是执导了《魔戒》三部曲的彼得·杰克逊。也许得益于新西兰得天独厚的自然景色和奇异文化，这两位导演都善于融合奇幻、喜剧和神奇的图景，给电影世界带来了新的冲击。塔伊加·维迪提，近几年凭借指导《雷神3》，以及近期大热的星战剧集《曼达洛人》，也逐渐步入好莱坞一线导演的行列。

《吸血鬼生活》，导演的成名作，比《雷神3》等影片更充满鲜活的创造力。

事实上在进入美国商业制作之前，塔伊加·维迪提和别人合导的成名作《吸血鬼生活》，利用伪纪录片形式，拍摄关于吸血鬼的喜剧，风格更为大胆和让人记忆深刻。他在其中扮演主要的吸血鬼之一，也展现出足够冷面幽默的风格。

在《少年乔乔的异想世界》中，他扮演了主角小男孩“乔乔兔”幻想出来的好朋友——漫画版本的“希特勒”，一个大胆而考验分寸的角色。导演同样证明了自己还是一位风格独特的演员。

《少年乔乔的异想世界》剧照

因为影片是喜剧，所以在众多细节和人物动机设置上，有不少禁不住推敲的部分。主角小男孩是个被纳粹洗脑后狂热想要加入希特勒青年团的孩子，有个参与地下反抗运动的单身妈妈，家里还藏着一个犹太女孩。这些矛盾的设置本身足够产生戏剧张力，容易形成喜剧错位，却很难让人采信故事的现实基础：男孩之前成长的童年中，母亲的正义教育和犹太女孩又在哪里？故事情境有明显编导预设的痕迹，并非和现实紧密贴合的那类讽刺喜剧。当然如果不在意这些细节，那么影片描述的二战末期总体社会氛围仍然是可信的。

影片前一个小时的剧情大致在展现男孩的日常生活，以及他发现犹太小女孩藏在自家隔板后的种种矛盾心理。所有从正常视角来看，都会显得危险和令人不安的纳粹体制，在小男孩的眼中都带上了鲜艳的童话色彩。无论纳粹加诸德国孩子和普通军人的伤害，或是对于犹太人的污蔑和种族态度，都成为了现实世界中合理的一部分。小男孩对于纳粹的狂热向往，也使他跟着官方的洗脑立场，一同在努力粉饰，将丑陋的现实理解为美好的未来。

《少年乔乔的异想世界》剧照

这些大胆的设置，足够引起对观众情感的冲击。当我们不从常规的批判角度来看待邪恶纳粹的时候，邪恶甚至还带上了几分美丽和可爱。在影片的视觉表现上，所有像童书一样鲜艳的美术布景，喜剧演员们类似儿童剧的天真表演方式，都强化了小男孩这种幻想的艺术塑造性。

——必须再次强调，这些喜剧的分寸感都是很微妙的，特别在沉重的历史题材之中。也许不少观众会对导演这些天马行空的想象力报以最大的赞赏，“吹爆”这部影片中幻想对现实的夸张展现，但另一些观众可能会觉得过于戏谑，认为导演在故作有趣——喜欢与否，没有定论，取决于我们怎么看待影片这种表现趣味，但是主题沉痛却异常沉重的艺术风格。

街边造型怪异的房子，像是在监视主角，也像是在嘲笑的邪恶嘴脸。如同童书绘本般奇特的美术风格。

相比前半段影片一直在建立舞台童话剧般的社会环境，后半段的故事显然更为真实而动人。小男孩乔乔在和犹太女孩的交往中，渐渐从种族敌对中发展出了孩童的纯真友谊，从仇视变成了喜欢并主动保护；而他妈妈参与地下抗争遭到处决，则让懵懂的小男孩觉察出了社会残忍而邪恶的真相，也由此改变了对纳粹的看法。虽然这些情节仍然流于表面，谈不上多么深刻或水到渠成，却影射了现实中可能发生的种种惨剧，彻底揭露了纳粹主义的专制和暴虐。观众也越发能明白面对这样一个真实的黑暗世界，玫瑰色的美化视角，是多么重要。假装这一切都不是真的，这大约是保护一个天真的孩子，心灵不受伤害的唯一办法了。

影片中耿直的德军教官，以夸张的英雄造型负隅顽抗。但他同时也救了乔乔兔的命。是个又可悲又可怜的角色。

如同另一部伟大的影片《美丽人生》，进入集中营的父亲即使在面对德军的屠刀，最为恐惧的时刻也努力在孩子面前假装“这只是一个游戏”。因为保护孩子的天真是多么的重要啊！从灾难中活下来，幸存者们带着伤痛和噩梦般的回忆活下去，这是残忍的现实；但我们更希望这个世界从来没有发生过这些灾难，就如同孩子眼中的一个童话，但愿所有罪恶都只是一场梦：善良的人能死而复生，正义终将会战胜邪恶，所有天真的美好愿望，都能够成真。

4K修复版《美丽人生》刚刚在电影院中重映过。有些影片值得在数十年后再度观看，因为它们更是艺术，而不仅仅是娱乐。

这就是所有能够打动人心的童话，始终在描绘的美好世界。卖火柴的小女孩，从点燃的微小烛火中能看到最向往的幸福图景。哪怕结局是悲惨地冻毙于街头，死前最后的刹那，她也怀着美好的愿望，保留着对幸福的美好想象。也许面对这个称不上“完美”，甚至是“异常糟糕”的世界，当个体的力量太过微弱，完全无法改变什么的时候，我们能改变的，也只剩下自己看待世界的眼光，努力从无意义的仇恨中寻找出一丝人性的温暖。

《少年乔乔的异想世界》剧照

这是一部谈不上多么完美的影片。它只是将一个想象中的美好世界，尽力通过缤纷呈现的画面展现给观众。即使我们都知道这样的社会，原本是多么的黑暗，甚至我们也明白，这样去看待世界的孩童，哪怕是最幼小懵懂的孩子，也不可能存在。但作为成年观众，我们终究会被影片的某些部分打动，希望能创造一些美好想象，哪怕让观众在一个半小时内能忘记残忍的历史真实，而沉醉于虚幻的光影之中。

从这样的意义来说，本片像经典歌舞片那样造就了一个缤纷的虚拟时空，借助儿童剧和喜剧的形式让我们重新审视了那段悲剧的历史——本片的主题，如同大部分描述二战社会的影片一样，足够严肃，反战而反思，饱含着人道主义的同情。这也是电影超越娱乐化的意义：片刻的极致美好，给予我们直视历史和生活的勇气。