《寄生虫》导演奉俊昊：有一个任谁都不能触碰的死穴（2）

在好莱坞大制片人韦恩斯坦还未因性侵丑闻倒台的2013年，他在好莱坞可以用炙手可热、如日中天来形容。

但即使这样一个说一不二的大亨，遇见了这个不善言谈的胖子也不可避免地遭遇挫折。

还是因为最终剪辑权的问题，韦恩斯坦想要大幅度删减，奉俊昊绝不相让。

两人险些对簿公堂，这直接导致了《雪国列车》的上映日期一拖再拖。

这时人们才知道，原来这个看起来特别好说话的胖子，是完全无法被改变的。

上天给了他一腔沸腾的热血，也给了他孩童的心境与任性

奉俊昊有资格固执，因为他的从影经历本身就像极了一部讲述天才的诞生的电影。

他出生在韩国南部的一个小城，标准的中产家庭，父亲是一个大学教授。

他沉默，很少出门，生性敏感，这种敏感在让他更容易受到外界的刺激的同时，也让他对于影像的触感异常敏锐。

所以他更多习惯的表达方式并不是直接说出。

他成长于一个韩国电影审查制度极为严苛的时期。

那个时候能看到的大部分电影都是被删减的，而不懂英语也从未有过专业训练的他在知道这个事实以前就“隐隐意识到，这两段情节之间似乎缺了点什么”。

这种对于影像近乎本能的敏锐，似乎只能用“受之于天”来解释。

这段特殊的经历后来也在他的创作中体现。

伍迪·艾伦拍过一部叫《解构哈里》的电影，他在里面亲自上阵，饰演一个讨厌的作家。

因为他会把自己经历的一切事情都写在自己的小说中，例如他的妻子就是这样发现丈夫与她妹妹的婚外情。

所以周围的人都对他或避之不及。

而奉俊昊也有着这样的“蔫坏”，他后来的《杀人回忆》就在很多地方暗讽了韩国政府对于国民的管制，导致犯罪行为获得了天然的屏障。

他从不缺少锋芒，也对此毫不掩饰，正因为如此，那些有着同样天赋的人会在这样的光芒中惺惺相惜。

奉俊昊在奥斯卡的领奖台上说：“昆汀我爱你，在所有人都不看好我的时候，是你把我的电影列在你的影单中。”

昆汀在奉俊昊还籍籍无名的时候就发现了他的才华，甚至在澳门参加活动时听说有机会见到奉俊昊，就当即决定马不停蹄地飞往韩国。

果然，两人在那次见面后便“如胶似漆”。

物以类聚人以群分的古语又一次展现了巨大的魔力，那些相似的人终究会走在一起。

昆汀也是姜文的朋友，B站上有一个很有名的视频，讲的是姜文如何教昆汀说“牛B”。

而奉俊昊是韩国的姜文。

除了都是昆汀的朋友，他俩在很多地方有着相似之处。

比如两个人都强调对于影片的绝对控制，都对电影中的每一个细节有着近乎偏执的把控，再比如，两个人都很烧钱。

姜文的成名作《阳光灿烂的日子》里，为了拍摄宁静那张挂在墙壁上的泳装照，他动用了四盒胶片，最终用影史上绝无仅有的1：20000的“败家”成片比创造了这样的经典场景。

而为了拍摄出童年印象中那种“干净的阳光”的感觉，他让剧组的人在米兰的房间里一遍遍地扫地，直到太阳西斜。

姜文在电影圈里正是一个“为了这瓶醋能特意包一顿饺子”的人。

据说他逼得投资人和制片人开始自掏腰包补贴剧组。

奉俊昊在烧钱上也毫不示弱，尽管产量不高，但部部都是花钱如流水，拍摄《汉江怪物》的时候，他甚至为了这个怪物的形象专门打磨出了一个特效团队，耗资千万。

这样的大手笔放在哪里都不可谓不惊人。

可能上天宠爱骄傲的人，不仅给了他们一腔沸腾的热血，也给了他们孩童的心境与任性。

你很难把他归类，应该单独列出一个电影门类叫“奉俊昊”

奉俊昊说他从来不在家里写作剧本。

人们总是对那些功成名就的艺术家有着理所应当的幻想，认为他们总是不拘于世事，所以天才的标配是“怪癖”。

但这不是奉俊昊。

他不在家里写作的原因很简单：他在安逸的工作环境中没办法专心，一定要“在咖啡馆那样有噪音的地方才能够静心写作。

这时他好像又变回了那个沉默的胖子，意志力薄弱，减肥失败，可能还有点笨拙。