老戏骨陈逸恒专访：演员没有自己，只有角色

陈逸恒担任电影《腊月的春》总导演

著名影视表演艺术家陈逸恒

【嘉宾简介】

陈逸恒，著名影视表演艺术家，西北师大传媒学院兼职教授，艺恒东方（北京）国际文化传媒有限公司总监，中国电影家协会青年电影工作者委员会副会 长、特型演员工作委员会副会长，中国电视艺术家协会演员工作委员会副理事长，北京电影家协会理事。

陈逸恒1954年出生于北京，长于甘肃，生在一个显赫的艺术世家，父亲陈永玲是著名的四小名旦之一；哥哥陈霖苍是两次荣获梅花奖的著名京剧表演艺术家、江苏京剧团的负责人。姥爷言菊朋是中国京剧四大老生创始人之一，他的许多至爱亲朋都是在艺术上颇有建树的大家。

【导语】

从首次“触电”的作品《妈妈莫流泪》到《北京爱情故事》，他入木三分的表演都给观众留下了深刻的印象。《北平战与和》中的傅作义将军、《绝对权力》中的钱初成、《我主沉浮》中的赵安邦、《老柿子树》中的张金贵，在陈逸恒的塑造下，一个个经典人物跃然荧幕。

2013年10月，陈逸恒担任总导演并出演的电影《腊月的春》在甘肃省镇原县完成拍摄。该片是甘肃首部反映农村扶贫题材的电影，同时也是陈逸恒导演的处女作，对于生长在甘肃的陈逸恒先生来说有着不一样的情结和意义。影片一经上映便引起强烈反响，堪称中国小成本影片中的精品，触动心灵，接地气，有内涵。

陈逸恒如何把握人物造型的鲜活人性，演绎出一个个震撼心灵的经典形象？ 陈逸恒缘何回到家乡，彻底启用一个甘肃班底， 拍摄影片？陈逸恒又是如何为《腊月的春》刻入自己的视听风格和节奏呢？今天，他以导演的身份接受非常道传媒采访，讲述“小人物”的“大人生”。

吴婧雯：陈老师，您好！首先恭喜《腊月的春》拍摄完成，这次采访您是探寻转型作导演后的拍摄历程。

陈逸恒：好的。

吴婧雯：在大屏幕上您塑造一个个经典的形象：《忠诚卫士》中的副省长，在《一江春水向东流》中饰演的黑帮老大庞浩公。从演这么多年，您如何看待演员这一术语？

陈逸恒：演员正如大家所知就是演戏，每个人对演员的理解不尽相同。我认为它与其他职业的区别是分工不同，是灵魂的工程师，塑造人物、研究人、演员的职责是演好每一个在手中的角色。演员只有角色而没有自己，只有演好角色，你才称得上是一个称职的演员。演员的最高追求在我看来就是艺术家，这个在演艺道路上未必能达到，只有一步步地前进，塑造更多更好优秀的角色。将来是否能成为艺术家，就由观众去评判。

吴婧雯：在观众的印象中，您扮演的省长、将军等人物体现的是一个社会类型一个象征人物和一个定型脸谱 ，近几年您在都市现代题材《北京爱情故事》饰程胜恩；《家的N次方》饰演楚信，较之以往游离于“自己”惯用形象，他们的存在和行动是如何体现人物形象与演员的日益认同？

陈逸恒：还是那句话“演员没有自己，只有角色”尽量往角色上靠，根据自己的文学见解和阅历深挖剧本里的角色。说我是“省长”专业户，是对我的褒奖，但个人理解好像我只能演“省长”。

吴婧雯：是的，大家习惯性地将您限定在正、反派“省长”这一形象的条条框框里。

陈逸恒：呵呵，这已成为一种固定模式。

吴婧雯：出身于艺术世家，艺术门类之间的联系始终存在，实际演出中颜色和音乐的感受性融合屡见不鲜，集舞台表现、配音、演员、编剧、导演于一身的您如何看艺术相同性？

陈逸恒：艺术的相同这是必然的，即都是美，艺术的主题也是相同的。只是在具体的表现方式上，影视跟舞台是有区别的。演员在舞台上的表现，不同于影视有特写、局部，观众坐在底下，用影视术语来讲就是一个大全景，展现在你面前的视听艺术。出来的艺术感染力是相同的。但是有一点无论在舞台还是影视上是相同的：一定要“真”，要“真实”。现在有很多不那么接地气，观众喜欢的那些浮夸、离地不是三尺而是一米高。

吴婧雯：现在很多作品仅局限于大众审美，仅仅用于吸引眼球，获得票房，而忽略本身的艺术价值。

陈逸恒：为什么少，很大一部分人并不是要看传奇，一笑了之，最后不知道在讲什么，反思的是什么。中华民族几千年的传统文化是什么，慢慢地我们现在连根都留不住了。原因在哪里，是我们一味地在迎合。能否试着引导性地迎合，不是不要市场、不要票房。自己都没有打动自己，怎么还能打动观众。是要对得起这个职业，对得起“演员”这两个沉甸甸的的字。

吴婧雯：这样一部主旋律影片，全权由甘肃籍导演、甘肃本土演员，甘肃境内拍摄完成。您此次回到自己熟悉的地方，是如何为《腊月的春》刻入自己的视听风格和节奏呢？

陈逸恒：剧本创作是在年初，开始是程式化的高大全，太具口号性、太政治化。之后不断地按我的要求改，换成杨晓文改。两天两夜出来一个本子边拍边改。与演员沟通，每场戏怎么接。剧本的前期造成很多想法不能完全实现。影片的风格定下来是要有西北人是朴实、踏实的形象。一定要有三点：一、叙事性，完成这部戏。二、如实反映黄土高原上农民的形象；三、在抓剧本和表演都要“接地气、说人话、办人事”不要高大全。这部片子能感染一点儿给你，达成一点共鸣就够了。这是一个简单的故事，在我们身边有很多，只是你没有留意就擦肩而过。现在都是望远看往上看，没有回头看往下看，哪怕静下心来侧目凝神一分钟，都会很安静。

吴婧雯：《腊月的春》最后一场戏腊月在歌唱赛夺冠赢取奖金为爷爷治病，像大多数电影如《一个都不能少》《背起爸爸上学》《美丽的大脚》主人公一番艰辛后重见曙光。腊月动情的歌唱与爷爷卧床画面叠化反复出现，唤起观众强烈情感，这一场景，是在向观众传达怎样的情绪？

陈逸恒：真情。亲情、友情、爱情，以情贯穿整个影片，那么如何用情来架构。最后这一场我是有意要写意处理，影片最后其实并没有说是否拿到奖金。腊月说“拿不拿奖不重要，重要的是要把这首歌唱给爷爷”这是一个前后照应。刚开始刘维民说腊月唱的真好，应该去参加比赛。爷爷反对道：“唱歌能出一片天来，能过日子吗”当爷爷看到腊月压在褥子下的录取通知书，问腊月报上名没，腊月说“时间已经截止”。爷爷说：“你一定要去，要给爷爷唱出一片天来。”一番错综复杂后，爷爷终于认可腊月的歌唱。

吴婧雯：您在TVB工作14年,配过不少影视剧，您那声音雄浑，低沉的声音给观众留下深刻的印象。作为电影再现形式的元素，在《腊月的春》中饰演的马县长一角却操着混杂的兰普，这如何通过声音确定它与影像和荧幕的关系？

陈逸恒： 我一直认为语言在影视表演上占百分之五十。其实每个人物都有自己的语言特色。影片中的县长是在西北，如果用纯正的普通话，可能会显得跳；可如果也说庆阳话，却又显得平；毕竟是一方父母官，稍跳出来一点，带有地方音特色。就是你刚说到的兰普吧，贴近人物。最初这个人物并不是我来演，县长不到四十岁，我演年龄偏大了。

吴婧雯：作为一个专业演员，您怎么评价初出茅庐的儿童剧演员刘娟等非专业演员此次在《腊月的春》中表演的自然本色？

陈逸恒：他们的演员素质都很好，本质都不错。电影要求细致，动作、表情，舞台的表演则不同影视，需要夸张。真实情形下的夸张。刘娟一上去开始有些表演的痕迹，慢慢给她往回收，加入细节。但有一点是难能可贵的：他们都非常认真、谦虚，都很真实，注重情感表达。十三天的拍摄，能给予的十分有限。这次合作是我们相互学习，问题出现共同解决，达成情感共鸣的过程。

吴婧雯：根据影片生产过程中需要表现的对象，以及影片中包含的场景和象征性结构，应当如何划分这部《腊月的春》？

陈逸恒： 从题材看是农村题材；从主题说是主旋律，自然又联想到政治、英雄，美国很多大片其实都是主旋律，只不过他们没有喊口号。

吴婧雯：对，他们更讨巧地用个人、集体表现政治诉求。

陈逸恒：这种表现方式更有说服力，更能传递正能量。

吴婧雯：您生在北京，长于甘肃，拍摄古今中外大量影视作品，这次缘何回到家乡，彻底启用一个甘肃班底， 拍摄影片？

陈逸恒：多年来我都有这个夙愿，将自己这些年的演绎由被动地接受到主动授与。这次执导影片实际是巧合，他们找到我。剧本写得是甘肃农村，这是我熟悉的。我对于这片生活三十年土地的情怀，天时地利人和促成了这部影片。全部用当地的演员，他们对生活的环境熟悉，演得是自我，才够真实。

吴婧雯：您反复提到接地气，这次与诸位甘肃电影人的通力合作，您觉得甘肃电影今后应当如何长足发展？

陈逸恒：这是一个大话题，电影跟电视剧不同，考虑制作发行。前期投入存在很大风险。成天都在说建文化产业，采取以奖代补，先拍再说。向有些省学习，从剧本抓起，大力扶持，集众人之力，结合企业，方能取得进步。

吴婧雯：最后感谢您在百忙中抽出时间接受我们采访，并祝《腊月的春》票房大卖。

陈逸恒：谢谢，好的，我也希望能跟你们多交流。

采访者：西北师范大学传媒学院戏剧与影视硕士 吴婧雯