徐兆寿：当下中国电影的艺术缺失

徐兆寿

●电影需要技术，就像作家需要徐兆寿：当下中国电影的艺术缺失一支笔或一台电脑一样。但是，有了它们会如何？有不少电影在3D技术甚至情节的设置上都与国际大片“接轨”了，但是看过影片后，只有一种感受：炫技！除此之外，便是“糟透了”。

●在中国电影史上，有很多让人难以忘记的形象，如《高山下的花环》里的靳开来，《芙蓉镇》里的胡玉音。这些电影没有3D技术，没有大制作、大场面，可是人们经常怀念他们。

●有的电影在艺术上的探索并不为大众所关心，这好像只是艺术家和电影评论家的“小事”。事实上，艺术家应该有自己执着的艺术追求，不应该被利益打倒，真正的评论家也应该激赏艺术的探索。

电影需要技术，但艺术才是命门

电影到底是什么？是工业？是技术？还是艺术？

我想，这本来是毋庸置疑的问题，但是，在今天它基本上变成了工业和技术活。在一些国际性的大奖上，中国大陆的电影已越来越失去竞争力。一位戛纳电影节的评委说得很清楚，中国大陆的导演非常重视票房价值，导致了两个结果：一是注重娱乐性，严肃的探索性的电影少人问津；二是只满足于追逐国内市场的票房，缺乏向国际进军的眼光。说透了，其根本的问题在于，当下中国电影的艺术缺位。

电影与文学最大的不同在于它是当代“最昂贵的艺术”。但它归根结底仍然是艺术。虽然它因为投资巨大，因此需要高回报，但并不是说它就只是工业；虽然它需要3D等新技术，使人们一饱感官上的享受，但它也不仅仅是技术。无论是资金投入，还是技术运用，为的都是完成一件艺术作品。

然而，从近年来中国电影发展的情形来看，电影过分地强调了技术。有人认为，中国电影与世界电影最大的差距就在于技术。我们没有过硬的3D技术，我们没有完成大场面的制作能力，我们没有……不错，电影需要技术，就像一个作家需要一支笔或一台电脑一样。但是，有了它们，我们会如何？最近，电影《狄仁杰之神都龙王》等一些电影在3D技术和情节的设置上都与国际上一些大片“接轨”了，可以看出，在这些方面，我们不难达到“国际水准”，但是，在看过这些影片后，只有一种感受：炫技！除此之外，便是“糟透了”。

形象、主题、细节，一个都不能少。

如果从艺术的角度来看，目前电影到底存在哪些问题呢？

首先是对形象塑造的轻视。就拿《狄仁杰之神都龙王》这部影片来说，要表现的人物形象重点有三个：狄仁杰、尉迟真金、银睿姬，但看上去至少还有沙陀忠、元镇、霍义，甚至武则天。在短短的133分钟里，导演要通过这么多人物之间的追逐、打斗来塑造形象，这是极难的一件事。应该说，情节的安排还是非常紧凑的，但是，导演的用意似乎并不是为了塑造完美的艺术形象，而是为了炫耀视觉上的奇效，这就使人看完影片后不免长叹一声：艺术被驱逐了。

在中国电影史上，有很多让人难以忘记的形象，如《高山下的花环》里的靳开来，《芙蓉镇》的胡玉音，等等。这些电影在今天来看，没有什么3D技术，没有大片，没有大制作、大场面，可是人们经常怀念他们。电视或剧院里放这些影片，人们还是会去追逐。很多人把《魂断蓝桥》至少看过六七遍，可仍然不够。这些经典电影在今天算得上是小制作了，但今天为什么就不能再产生这样的人物形象呢？终其原因，还是我们对技术过于崇拜，而对形象的塑造过于轻视。

其次是对电影主题的轻视，导致了电影深度的欠缺。电影的深度其实也就是人性与社会的深度。一个编剧或导演有深度，那么，电影便有深度，反之，则只好在视听效果上下功夫。对人物形象的轻视，必然导致在人性深度上的欠缺。现在的很多电影都是如此，电影主题似乎被娱乐解构了。很难看到一些导演在表现和挖掘人性深度上的力作。应该说，电影《白鹿原》有小说为底本，可以对白嘉轩和田小娥这两个形象进行深刻地反映，但是，正如批评家所说，成了浮浅的男女故事，与小说的深度简直是天上地下。我们也很少能看到直面现实，反映当代人心灵现实的深刻力作。说到这个主题，很多人马上就想到新闻式的现实揭露。这只是浅层次的，深层次的应该是对此种存在的深刻思考。

《辛德勒的名单》《铁皮鼓》《生死朗读》等反映纳粹主题的电影没有停留在对社会的揭露、反思上，而是着力对人性进行深刻的挖掘。这些电影大部分都是根据文学改编而成的。中国也有一些深刻反映人性主题的著名小说，但我们没有看到它们被拍成电影。从这一点来讲，中国电影要达到中国文学的高度还有很长的路要走，对电影主题的轻视导致我们无法靠近深刻的主题。

再次是对细节的轻视。目前中国一些导演在拍大片的时候，一直以好莱坞电影为榜样，努力地与世界看齐，于是，我们会看到很多大制作电影，在表现杀戮的残酷等大场面上不想输给西方。对电影技术和方法的学习是必须的，但是，当我们的导演们迷信于技术与方法的时候，就真真切切地丢了自我。近些年来，我们也看到了很多大片，但立得住脚的极少。张艺谋在《满城尽带黄金甲》中散失了他以往对艺术形象地细致刻画，陈凯歌的《无极》几乎使他丧失《霸王别姬》《梅兰芳》给他带来的艺术声誉，只有冯小刚在《一九四二》中依靠了刘震云的小说以及编剧才没有跌倒。至于一年来上演的很多电影，如大做宣传的《血滴子》《天机·富春山居图》《一场风花雪月的事》等在细节的处理上几乎说是漏洞百出、虎头蛇尾。

在大片鏖战的时代，导演可能对小制作的电影不大看好，但事实上，小制作的电影才能见出导演的功夫。比如张艺谋的《山楂树之恋》是他大片之余的小制作，但是，人们对这部影片给予好评，原因是这部影片在形象塑造、细节处理方面打动了观众的心。奥斯卡获奖影片《他们俩》是一部靠细节打动人心的作品，电影中的两位老人分别由特林提格南特和埃玛妞·丽娃出演。从获奖的情况来看，人们显然对女主角的表演非常欣赏。的确，安妮被表现得非常有性格、有格调、有尊严。在一些细节表现中，埃玛妞·丽娃似乎真正地融入了人物和背景之中，她就是安妮，安妮就是她。似乎每一个动作、每一个表情以及每一句言语都是精心设计的，但又毫无做作之痕迹，仿佛他们俩就是那样生活，直到死亡。演员因此获得几项最佳女主角奖。

坚守艺术品格，呼唤探索精神

从某种意义上来讲，票房不应该成为唯一的标准。《人再囧途之泰囧》创造了高票房，但是，它有多高的思想和艺术价值却值得考量。这部电影只是一份难得的快餐，它在这个娱乐至上、大众文化空前高涨的时代作出了一些探索。王家卫的《一代宗师》算是一个例外。这部电影并没有获得想象中的票房，相反，它受到了冷落。老实说，这部影片在细节处理上也有不当之处，如结尾加的赵本山和小沈阳的戏份有些生硬和做作。然而，它在艺术上的探索并不为大众所关心，这好像只是艺术家和电影评论家的“小事”。事实上，艺术家应该有自己执着的艺术追求，不应该被利益打倒，真正的评论家也应该激赏艺术的探索。

上世纪80年代，文艺创作进入了一个繁荣时期，那个时代最可贵的精神就在于艺术上的探索。今天，艺术探索精神失落了，文学式微了，热起来的是影视，但影视的艺术品位严重缺失。

除了上述这些问题，电影艺术发展方面的问题还有很多，如语言的粗糙化、故事的类同化等，这些问题是在中国电影迅猛发展中被“拔苗助长”的结果，也是市场影响下的种种迷失。若这些问题不能被更多的影视艺术家所认识乃至自觉改变，那么，中国电影的发展便会受到影响。

(作者系西北师范大学传媒学院院长)