王千源：入组《黄金时代》对我来讲这是很难得的集体

《黄金时代》 王千源

记者：说说第一次看剧本的感受。

王千源：第一次看的时候是去年的10月底、11月份，因为我之前也看过李樯的剧本，像《孔雀》、《立春》都看过，当时很兴奋，是一气呵成看完了。看完之后，还没有理顺，没有看得太懂。因为它这个结构是非常巧妙，有一些时空穿梭。所以说第二天又看了一遍，特别特别吸引我。结构精巧、耐人寻味、内容丰富，令人非常非常兴奋，作为一个拍电影的人，能看上这样的好剧本，我觉得是很难得的事情。

记者：来这个戏之前，您有看过一些萧红的作品吗？

王千源：我看过她的话剧《生死场》，她的最后一本书《呼兰河传》我倒没有看。但是我看过《萧红传》，我了解她是一个敢爱、敢恨，是一个非常有才华，而且感情生活比较坎坷的女性。

记者：您觉得这个剧本把您理解的萧红写出来了吗？

王千源：写出来了，而且我觉得作为编剧来讲，能用这么两三个小时，就把萧红的一生，她的几段感情，还有她的身世浓缩成这样，写成这样，我觉得已经很不容易了。

记者：其实大家都很好奇，李樯是一个什么样的人？

王千源：他私下是一个非常开朗，非常好玩，而且非常愿意跟人去传达一些向上信息的一个人。比如他看到一些好的片子，他会跟你分享；比如他看到一些什么样好的书，他就要跟你推荐。他跟我说演员，不仅要懂得表演，还要懂得其他一些方面的东西。其实我现在考到电影学院MFA（艺术硕士），去上学学习导演，也是跟他还有几个朋友平时的这些聊天、谈话是分不开的。

关于剧本创作，我没有问过多的细节。但是我知道每一个人物，他都会花大量的时间去研究。虽然这里面有一些人物的场非常少，但是人物、性格，在他笔下写的都是非常准确的。

记者：你跟许鞍华导演什么时候认识的？

王千源：是在2012年的金马奖，因为我拍的《钢的琴》也提名了，在金马奖颁奖前的一天，在宴会上我们大家认识了，那是第一次碰面。当时我说导演我很喜欢你，我能不能跟你合张影啊，她说好啊好啊，就这样导演照了一张相。

记者：相信这部戏片酬也不会多，为什么会选择来呢？

王千源：有很多原因能使我有冲动来上这个戏，首先是李樯的剧本，他的剧本在国内的水准上是很高很高的；然后许鞍华导演，一直都是我想合作的导演；聂绀弩这个人物，虽然说在整个剧本里不算多，但是跟其他的演员比起来戏份算很多了，除去萧军、端木，然后就是聂绀弩的戏了；对我来说呢，我也没有演过30年代的文人，对我来说也是一个挑战。

所以种种原因，使我选择了这个戏。你知道有时候跟一些很棒的电影人，很棒的专业的团队在一起，是很难得的。所以我也有幸参与到这个工作当中，让我在跟大家的工作和努力当中，更尊重我这个行业，也对我这个行业又有了很多的希望和热情。

来之前我只知道汤唯、冯绍峰，其他的演员还不太清楚。后来也知道像郝蕾，像王志文老师、丁嘉丽老师他们都过来了。大家能一起来这个戏，又不为了钱，我想是这个电影本身在吸引着他们，这个团队在吸引着他们。这个组也是我工作这么多年了，碰到很少的这么专业的一个团队：从一开始就做计划，几个月前就告诉我哪一天来，哪一天走；具体的人物是什么样的，他们的造型是什么样的，我全都一目了然；给我推荐的书目；然后每一天，来到现场拍戏，整个过程也不会等很久，基本上按照预定的时间在收工。

对我来讲这是一个很难得的一个集体。从编剧到投资人，到化妆的胖姐，到选演员的陈洁，还有（刘莎），包括我很喜欢的程育海，大家都在积极的去完成一个工作。我觉得这个态度是应该值得拥有的，而且现在是很少见的。

记者：你觉得片名为什么要叫《黄金时代》？

王千源：我倒不知道作者和导演起这个名字具体的初衷，但是我想每一个人都有黄金时代。萧红也许后人看她那一段时间就是她的黄金时代。也许民国所有的文人或者是艺术家，或者是一些政治方面的人，在那个时代也是他们的黄金时代。他们的理想，他们的所作所为，都在那个相互碰撞的一个时代产生。那作为导演，我想她能拍这个戏，这个戏的整个过程，也是导演整个的一个过程。我觉得导演的一生也很精彩，也许拍《黄金时代》，也是导演拍自己一生当中的一个黄金时代的感觉。

记者：你觉得民国是一个什么样的时代？

王千源：对我来讲那是一个很动荡的时代，是很碰撞的一个时代。但是那个时代真的对一些文人来讲，也是他们的黄金时代。他们有感而发，各种言论，各种批评都有，各种自己的理想也到处都可以展现。我觉得对文人是这样。对当时的革命者，我觉得那个时代也是他们的黄金时代，你像我们党，能最后夺取最后这种胜利，我觉得也是因为在那种动荡的年代当中，大家有着各自的那种美好的理想，去追求自己的力量，最终能完成自己的理想。我觉得民国在在我的感觉里，是很浪漫、很残酷、很理想、又很自由的一个年代。

这种东西，在黄金时代的剧本里面也有所体现。比如说像萧红的爱情，是很痛苦的，但是对她来讲，也很浪漫，她可能不觉得自己是浪漫，但是后人的眼光，看到她是浪漫的。就像小的时候我们从来不会在乎自己的年龄，和那很美好的一个阶段，都觉得很困惑，我有理想，为什么没有实现呢？当又过了一段时间，当我们40岁，50岁的时候，我们看我那段过去。即使它有错误，它有瑕疵，但是它是真实的是美好的。它就是我人生当中的黄金时代。我觉得有时候萧红痛苦的，但是萧红又是幸福的。

聂绀弩：我会在有限的戏里面加上一些人物的性格，展现他的品位、感觉，还有他的独到之处。

记者：你如何被选中扮演聂绀弩？

王千源：当时可能是陈杰副导演，还有李樯他们，也筛选了很多人，然后通过导演，导演一看，有一些很好的感觉，因为聂绀弩也是瘦瘦的。导演是一个非常平易近人的人。我还记得那一天中午我们见面，他们在吃饭，导演一见我，马上就不吃了，然后把水果拿来，亲自剥一些水果给我吃，我觉得非常亲切。

记者：您看剧本的时候，觉得这个角色发挥空间怎么样？

王千源：其实它没有过多地展现聂绀弩这个人的很多方方面面，绝大多数是介绍和参与到萧红和萧军经历的事件里面。那么相对其他的角色来讲，剧本本身又赋予了聂绀弩很多东西，比如说他告诉萧红，说你应该像一只大鹏金翅鸟，飞得高飞得远，第二天他们临行的时候，他就在一个门洞下，做出了大鹏展翅的一个动作，言外之意就是说，你不要被你的感情，不要被你的生活所困惑，你广阔的天地是在你的文学领域里。因为他也是一个爱才的一个人，其他比如说有一些跟鲁迅先生的戏，也能展现一些聂绀弩的性格。比如在御香苑饭馆，大家还在很有礼貌地介绍呢，他就很名士风度的自己就吃，自己就喝。他是一个很随性、很率真的人。

记者：其实我们也注意到，您这个角色有坐下来就喝酒。这些展现生活的细节，李樯的写法会不会影响你的发挥？

王千源：不会的，李樯写他喝酒，那是他想象聂绀弩的一个性格，跟萧红做大棚金翅鸟，那怎么一个动作，按照什么样的尺度去演，那就是演员自己二度创作的一个过程。我觉得他提供了一个思路，让我跟着这个思路往前走，丝毫不会干扰你的创作。而且作为一个很有才华的编剧，他把一些人物的语言写得很准确，态度也很准确。我能从他的字里行间，看到这个剧本呈现出来之前，他已经深思熟虑很多遍。

像拿掸子去掸端木，告诉他说，你先把自己身上的土弄干净了，再管我身上的土，这段戏是完全出于之前，看了他这两场戏之后，我对聂绀弩的性格的判断，自由发挥了一些东西。所以说看他的剧本，丝毫不会影响你的表演，而且他能给你提供非常好的丰富营养的一些东西。

记者：聂绀弩的戏份并不是很重，你怎样在这种有限的空间之内去发挥？

王千源：我觉得有时候这可能是稍微难一些，因为本身事件和发展的过程都不在你身上，你要在别人的身上，或者是整个叙述当中去完成你自己的一些性格上，态度上的东西。我觉得让你发挥的空间会更窄一些。你得做大量的工作，你比如说看关于《聂绀弩传》，《萧红传》里面她跟聂绀弩的一些关系，还有大量地翻阅一些那个时期聂绀弩的影像资料。

最关键的就是后期，我现在演的是聂绀弩30岁左右，但是我要把他的一生都研究好，然后在有限的镜头和空间内，我主要展现他人的这种感觉和态度，尽量能抓住一些，像聂绀弩这样的人，想象他会发生的动作，或者是事件。

比如说刚才拍踢萧军的时候，剧本提供的就是一脚，后来我又加上了一个给他捂嘴的动作。但是又没有像平时那么去捂，就掐了他下巴，就表现聂绀弩这个人有点生猛，但又不是叫人看着态度很恶劣，所以采用了这么一个又严肃，又有点搞笑，又有点意思的手势。那最后我又加了一脚，要踢他。那两个人物关系，你感觉到紧张，但是大家看起来呢又明白，聂绀弩是好心，又不能那么特别狠。我就觉得还是可以在有限的戏里面加上一些人物的性格，展现他的一些品位、感觉，还有他的独到之处的。

而且你像聂绀弩整个的一生，包括他后期进监狱，然后他女儿自杀，他跟他老婆（周颖）的关系，最后他到临死的时候，他跟他老婆说，我想吃一个柑橘，因为我这一生太苦了。我在演他这段的时候，我一定要知道他前半生，或者是后面发生了什么事情。然后在还原真实的基础上，我要再给他提炼出来，聂绀弩大致是一个什么人。

记者：聂绀弩他其实是萧红、萧军一段生活的见证者，怎么定义他们之间的关系？

王千源：首先一点要很肯定的就是，聂绀弩很直接，很喜欢萧红、萧军。而且当时的他们那些文人在一起呢，都是互相尊重、互相扶持、互相经纬的这么一种关系。作为他们历史的一个见证人，我觉得他跟萧红是很亲近的朋友关系。

记者：聂绀弩、鲁迅、萧红、萧军，都属于作家。站在今天的角度，您觉得这些作家是一帮什么人？

王千源：我觉得对我来说，这些左翼的作家，就目前来讲，作为我本人，我是比较羡慕他们的。就像你说的，他们是有一些浪漫，有一些愤青，有一些很自由的创作空间，他们想去哪里就去哪里，他们可能过多地跟随着自己的心，他们去创作，他们去漂泊。那个时期也产生出了很多的作家，包括萧红、萧军，还有鲁迅先生。我觉得只有在民国那样很动荡的年代，又很自由发挥的一个年代，才能出现他们那种人物。

合作演员：演员之间那种默契，那种尊重我觉得是很难得的。

记者：你觉得汤唯演萧红合适吗？

王千源：我觉得很合适，看完《萧红传》，还有李樯写的这个剧本，我觉得汤唯身上有一种独特的气质。汤唯也是一个非常非常敬业的演员，在现场有时候在拍她很忧郁，很难受戏的时候，她从来片场化妆开始，就进入那个状态。我们在一起合作了很多天，有的时候她会主动给你打电话，主动给你说话，而有一次我们在拍火车站的戏的时候，她和冯绍峰一来两个人就都不说话了，整个那一天，一直到晚上拍夜戏，我觉得他们沉浸在在剧本当中，痛苦的可能要短暂的别离的那个环境当中。是非常非常敬业，非常非常用功的演员。

记者：冯绍峰演萧军你觉得怎么样？？

王千源：我觉得非常好，他跟汤唯一样，也是很认真的演员。有一场戏我印象很深，有一天在山西拍完我的戏之后，我就坐在监视器那看，非常冷的那么一天里，他演着演着，突然间拿着一盆水，他就自己倒在了头上。我觉得这是一个非常投入，非常棒的感觉。冰天雪地，你知道那个水泼在头上之后，马上会结冰，在那么冷的天气下，他如果顾及很多的话，他不会做出这样的举动。那么导演，现场的人，所有的人都是一震，然后他们接着去调整。他会问导演，这样根据我的心情，这个动作可以不可以？导演也是很肯定的。结果他们拍了两条还是三条，我看了都很冷，所以说这也是一个让我尊敬的一个演员。

记者：你觉得郝蕾怎么样？

王千源：我觉得郝蕾也是一个很棒的演员，一开始我觉得除了萧红、萧军、端木，我觉得在其他演员的客串当中，我的台词算很多的。结果我发现演丁玲这个郝蕾，还有比我的台词更多的一段，就是在火车站，有一段跟萧军的对白。那么我就观察，那么正义凛然，那么革命的话，她是怎么说出来的。结果看完之后，让我很惊讶，她台词的功底也很棒，把那么一段很正统的、很革命的话，很行云流水、很随意，又很真诚地给表达出来，让我很吃惊。那个时候就在想，真的真的，跟这样的演员在一起合作，真是很有运气，很有福气。

记者：您怎么看待王志文？

王千源：他是我很喜欢很崇拜的演员，在我上学的时候，他就是一个明星了，是一个非常棒的演员。跟他在一起合作的时候，他对台词的处理，包括导演让他随意地走到门边上，然后仰望星空，像这种感觉。每一次我还认为他已经很有把握，或者是很胸有成竹，但是每一回，他演完了之后，导演喊停，他就到监视器前，去看他这段表演，然后他就做一些调整。

让我感觉很有意思的就是，在念完所有台词的情况下，他会调整一下整个在场人的气氛，像大家初次见面都比较生疏，他就会问萧红、萧军，你们觉得上海菜怎么样啊？好吃不好吃啊？这里的烤鸭符合你们的口味吗？然后像我在外面做朗读的时候，做叙述的时候，他在里面跟周颖就开始聊上了，说你们家老聂呢？我就跟完全生活在那个环境一样，所以我也会马上回头说，在这呢。我觉得他像一个引领者，除了自己高明之外，还把演员的这一组小团队，带向一个非常熟悉，大家又非常默契的感觉当中。

记者：就演员彼此间的合作而言，你觉得这个组的氛围怎么样？

王千源：这是一个氛围特别好的组，汤唯、冯绍峰就像扎根在这个大家庭里的人，每一个来串戏的人都是客人，他们会主动地跟你说话，聊天，尽快缩短这种陌生感。我觉得这一点很重要。比如说我们一起在山西拍戏的时候，端木就提前跟汤唯谈了三个小时，在房间里，就这么谈，到第二天拍完戏之后呢，我房间电话就响了，我说喂，她说是王老师吗？我说别叫老师太老，你是谁？她说我是汤唯，我们在楼上呢，你要不要过来？我就上去了，上去一看，有丁玲、萧红、萧军，完了我这聂绀弩又来了，大家在一起聊的很开心。

在这种朋友的氛围里面，演员互相敬业尊重的氛围里面，才有你看到现场我们那么熟悉，那么亲切的一种感觉。

还有就是大家对自己的人物都做相当大的功课，我想不光是我，演聂绀弩，看了聂绀弩所有的资料，包括丁玲，包括鲁迅，我想他们每个人演自己角色的时候，都看了无数的资料，所以他们对人物的把握都很准确，他们也知道人物之间是一种什么关系，所以你在片场看到的就是很和谐的一个场面。

这个组，我演的这么多戏里面，没有一场大家会很自我地去表演。像刚才我跟绍峰演完第一条之后，第二条我跟他商量，我说可不可以再踢你一下，然后你有一个停顿，再有一个审视。他说我试试，他说导演可能希望动作要少一点，我说没关系，我们先试一下，如果要是说导演觉得这个动作多了，我们再回归到之前很平淡的那种，没有太多动作和记忆性的那种东西。结果我们演完了之后，导演哈哈大笑，也非常高兴，说太好了。配合冯绍峰那种又很认真，当时当刻不知道怎么办好的那种表演，我觉得那个画面真的很精彩。

包括跟端木在一起演，有一场戏，一开始他就给我身上扫土，然后他说一会儿真的要出什么事情，萧军要打我你可要帮我。反过来我把那掸子拿过来，我就给他扫，我告诉他，你先把你自己那点事，把你身上的土弄干净了，你再管我身上的土，懂吗？懂、懂。真懂？走吧。像这种戏，之前大家都是要互相商量，除非是当时当刻，突然间灵感出现，已经开机了，来不及商量，那我们大多数都要跟对手去互相打。在你有精彩的想象，和表现的这种画面的时候，要跟对手去大致讲一下，除了有特殊要求的时候不要去讲，就要那种效果。一般情况下，我们都会有沟通。

还有汤唯。我可能喜欢运动，或者是拍电视剧比较多一些。有时候一时我就忘了，可能是有一些动作很琐碎，或者是在一个很近的景别里面，动作稍微大一些。作为对手，她很认真地演完之后，她会说你要不要再轻轻晃动一下，她会跟你说，你马上会想起来。然后拍我的近景的时候，汤唯就会站在某个地方，在我的视线之内，尽可能地做刚才所有她做的表演上的动作，这让我很感动。所以有一次，我也是这么给她搭戏，在拍大鹏金翅鸟的时候，我觉得她看完看到我在做那个动作，心里面那种激动和感受会不一样，从她的眼睛反映出来，但因为那个动作要好大，我觉得那个位置空间已经很狭小了，我只能站在那里不动，所以我就问摄影师，我可不可以再往前一点？他说你当然可以，到一个什么样的位置上，你就不能再往前了。好，所以我也拿起了箱子，了聂绀弩那一场戏全套的动作，包括大鹏展翅。我只是跟她搭一下感觉而已，我尽量让她能感受到我对她的那种关怀。拍完之后，她说我都没想到，你能拿箱子。我说你就是这样对我的。

所以说，演员之间那种默契，那种尊重我觉得是很难得的。我们在拍每一场戏的时候，我们除了尊重，我们除了认真，我们更多的是珍惜，珍惜每一个瞬间，因为这真的是我们工作当中的黄金时代。我觉得这么多很好的演员，很好的团队，很好的编剧，很好的氛围，大家能凑在一起，就是一个很历史性的时刻。作为演员，也是每一个人的黄金时刻。

导演：她从不会先考虑自己

记者：和许鞍华导演合作后，你对她有什么样的感觉？

王千源：许鞍华导演是我最喜欢的导演，最亲切的导演，跟演员在一起时最默契的一个导演。我很喜欢她的是很平易近人，我演戏的时候，绝大多数情况下，她一开始是叫你发挥，一般由你自己理解这个戏的戏核，还有你想展现的一些东西，你发挥完之后，他会根据你的表演进行调整。

还记得在拍山西坐在门洞的时候，因为全是独白，你眼前的人不能太动，只要举竿的人稍微动一点，稍微走一下，掏一兜，你的视线就完全，完全会恍惚，就不太好。这时候导演会说你应该这样这样，我说我知道导演，当时我还跟她告了一下状，说导演我前面的人太多，我可能有一些分神，那导演马上就会很严厉地对大家说，你们不要动了，演员在演戏，你们一动他就会注意力很不集中了，让我很感动，所以下面那一条就比上一条好了很多。其实我也知道，可能是我自己的原因，可能我就说大家动的太厉害了，找了一下借口，没想到导演那么维护一个演员。

再比如说我拍完一条，要看监视器的时候，她会主动起来跟你让：你坐在这里看。千源你这个领带，如果不戴，你会不会舒服点？就她跟演员接触的那种方式，首先她不会考虑到，我要怎么样怎么样，你要是不舒服的话，我宁可不要我的这种感觉，按照你的来，如果你要是觉得还OK，那么好，你可以采纳一下我的意见，或者是按照我的走，这是导演跟演员之间，我对他的一些感受。

当然像在特定的一个空间内，比如说比较狭窄的时候，导演会跟（王玉）摄影师构图完，调整好摇臂之后，规定好你那么走。之前也是，她有她的一些感觉感受，按照她那种调度走的，基本上不会太别扭。

对镜讲述：会让摄影师、导演，或者是演员，想很多办法去完成。

记者：这也是这部戏非常有特点的地方，您看剧本的时候，有没有注意到对镜讲述的内容？后来表演的时候有没有一些障碍？

王千源：刚开始第一遍、第二遍看剧本的时候，我还觉得很过瘾。后来作为一个表演者，要进行准备功课的时候，再看这些大量对白，就感觉到很棘手。而且这是在平时的影视剧本里面很少看到的。在我们很正常地演戏的时候，突然又跳出来一个空间，去述说下面的画面，或者是以后我们要经历的那些画面。所以对于一个演员来讲，我一开始也是发蒙了，不知道用什么样的口气、语速、感觉，去展现这一块独白。而且有时候要单独的独白，如果是OS也就好了，他有时候是演着演着，突然间面向镜头，然后叙述这一段。所以这种间离感和效果感，你不能完全脱节，你还得有连接。所以是用气息，还是用形体，我觉得这是一个值得做功课，值得用大量的笔墨去想的一个问题。

像我在陕西拍的第一个镜头，就是一大堆学生，从会议的礼堂里出来，然后我看见摄影机，就过去讲那么一大段话，现在发生什么时候，愿意留下的就留下，不愿意留下的，就随丁玲的战地服务团去西安。说完这段话之后，又要给人物的镜头，那你就不能很脱离地，很生硬地站在那，所以当时我用了一个回头来展现这个镜头，算作和后面萧红、萧军的一个连接，就是我走着走着，突然间想起什么了，就走到镜头这，然后我叙述这一段历史的境况，当我叙述完了之后，又要马上的回到电影此时此刻讲故事的这个画面和空间里面，我就跟摄影师配合了一下，我一回头，他镜头那么一转，又转到了萧红和萧军的出现。所以这种感觉和结构的剧本，会让摄影师导演，或者是演员，想很多办法去完成这个感觉。

记者：对这种比较生疏的表演方式，你有没有压力很大？

王千源：其实在过年前，我就开始失眠了。我们也探讨过，要不要有聂绀弩原先的那种南方口音，如果你要有的话，那整个片子里，萧红、萧军是东北过来的，那是不是他们也要有这么一些口音，所以之前我们就探讨过这个事情。后来还是决定用很自然的，很自己的话，不要管聂绀弩的声音是否这样，就很自然的去叙述他这个故事就完了。

之前在跑步，在睡觉前，或者是在一次散步当中，偶尔就会出现这种聂绀弩的对镜讲述，因为你就是在镜前那么讲述的话会非常生硬，如果你跑步念，如果你走路念，如果你吃饭时候念，或者睡觉之前默念，就各种节奏，各种感觉都有。所以当你再出现在镜头前的时候，它就不会那么死。而且我之前练了很多遍，十天、半个月，如果都用一种感觉和一种模式态度练的话，就会很僵。所以之前对聂绀弩我也做了很多这个功课，包括他走路，包括他说话，包括他的语言节奏。我把我所有的功课和感觉，不管是对还是错，都在镜头前充分地表现，让导演去看，她就会像一个园林工人一样，把你不对的都剪掉，你对的呢，她会很好的扶持住，是这么一个感觉。

剧组：这个剧组是值得我留恋的，是值得我怀念的，我希望我的黄金时代，还没有结束。

记者：咱们这个戏基本都是用实景拍摄，作为演员，实景有没有给你带来较大帮助？

王千源：实景当然对演员有很多的帮助，而且我觉得在实景里面演戏，会有一种真实感。像聂绀弩在山西的那个阶段，我从75公斤，瘦到68公斤，因为在那个年代大家是非常流离的，居无定所，很奔波的，所以他不可能太胖，他一定是头发乱乱的，然后瘦瘦的，一听说萧红请他吃饭，高兴得不得了，一个劲的就是吃。他也是一个很随性，很爱吃的一个人。在这种情况下，如果要是在一个很实的景里面，一切都是很真实，那我表演也会很踏实，我的精神，我的各方面都会。如果在搭的景里面，就有一些回音，或者是有一些走路的那种感觉。    

记者：但实景会比较艰苦吧？

王千源：其实从环境上来讲，的确像你说的那样非常艰苦，像我们现在去那里拍戏，还睡在窑洞里，点个电暖器，我们都感觉很冷，跟我们现在的城市生活很脱节。那么有时候躺在床上，我就在想，那个时候的人会不会更艰苦呢？也许是。但是我觉得是，因为我看见那种环境，我觉得他们艰苦，其实他们当时本身，在他们所处的那种环境，可能很普遍。他们也不觉得很艰苦，因为大家都是这样，这是第一点。

还有我觉得他们的那种热情和理想，我觉得比生活条件要大得多，要有分量的多。所以我觉得像那种生活的条件很寒冷，吃东西又不是那么特别，每一顿都能吃的很饱，我觉得他们不在乎那些，他们注重的是一种精神层面。就像你说的左翼作家那种，可以说很High，很有理想，很有抱负的一种状况。

记者：你之前说这是一个很难得的组，你对这个组有什么样的感情？

王千源：非常喜欢这个组，而且我会怀念这个组。今天是我拍的最后一场戏，最后一个镜头。我看别人拍完之后，导演在现场马上就说，恭喜谁杀青了。大家就鼓掌，我拍完之后，我也没觉得我杀青了，就往外走。然后一个副导演说，王千源老师杀青了，咱们要不要祝贺一下？导演说对，王千源杀青了，这时候我从外面回来。我觉得这可能是，导演有意想留住我，我也很开心，也不想结束。但是它就是这么现实，结束了。有可能在《黄金时代》，我的黄金时代，就这样结束了。

还有跟摄影指导王玉老师，我们之前拍了一个戏叫《走到底》，距现在十多年了，王玉老师也是一个非常敬业的摄影师，在山西的时候，在拍一场戏，我大衣的领子好像有一点不对，那么他说这个可能在画面里展现出来会有一些问题，就问我能不能在表演的时候，要跳下来的时候，用手扶一下你的衣服，别让那个里子冲出来。我觉得这个剧组每一个人都希望这个戏好，所以大家都在努力地去工作，让我真的很感动。包括接我的司机师傅，每一回大家都有不同的调配，但是每一回他们从来没有迟到过，所以让我感觉到，这个剧组是值得我留恋的，是值得我怀念的，我希望我的黄金时代，还没有结束。