2014年网剧市场井喷 内容价值有待深挖

也许你对网络自制剧（以下简称网剧）这个概念还不甚了解，但如果你还没看过《万万没想到》《屌丝男士》《废柴兄弟》《暗黑者》，你就有点OUT了！这些风靡网络的网剧已吸引了数亿甚至超过10亿人次的观看量。据统计，截止到今年8月，已有11部网剧播放量过亿。速途研究院发布的数据也显示，今年上半年播放量超过1000万次的网剧达到28部。

网剧在中国正呈现出井喷之势。在爱奇艺主办的2014中国网剧行业峰会上，业界乐观估计，随着传统影视业巨头、知名编剧、导演等越来越多专业人士的入局，结合大数据、大平台、大规模覆盖的优势，网剧热潮势不可挡。咨询机构艺恩预测，2014年网剧制作规模将达到1700余集，2015年将达到3000集。

析因：网剧为何这样火

刚刚过去的“十一”假期，在北京上大学的周鑫明与很多人一样赶回老家过节，往返途中，手机里下载的几十集网剧成为他的旅途好伴侣；到国外度假的外企白领李少壮也告诉记者，出行前他就在iPad里装满了各大视频网站的热门网剧，以填补旅行中候机、休息等各种空闲时间。

即便是平时，网剧也是李少壮和周鑫明生活中不可或缺的一部分。一天忙碌的工作、学习之余，追追轻松搞笑的网剧对他们来说已成为一种重要的休闲方式。

网剧由于以互联网为播放平台、契合广大网民的“口味”而带有鲜明的互联网特征。

其一，短平快。综观时下热播的网剧，单集时长几分钟或十几分钟的短片最为盛行，以迎合广大受众在智能手机、平板电脑等移动终端而非电视上，利用碎片化时间而非大块时间观看视频的需求，正如优酷土豆热播自制剧《万万没想到》导演叫兽易小星所言，“这样人们在等公交或上厕所时就可以在手机上看完一集。”而这样的短剧也要求制作团队尽量缩短制作周期，紧跟网络热点及网民偏好快速反应、及时更新。

其二，多元。无论你喜欢轻松幽默的情景喜剧、清新美好的校园剧，还是夸张甚至有点恶搞的玄幻剧、穿越剧，以及常规电视剧很少触及的灵异、超自然现象等题材，都可以在各大视频网站上找到，网剧在题材选择上无疑更为灵活和多元化。《新西游记》的出品方、慈文传媒集团董事长马中骏对网剧的题材优势十分看好，“网剧是一种非常自由的载体，它是视频形式中所不可或缺的，甚至会成为未来影视制作的一种方向。”马中骏透露，明年慈文传媒可能投资6部网剧。

其三，接地气。有业界人士在总结网剧特点时形象地指出，网剧是“什么流行拍什么、什么有观众缘拍什么”。尽管相比传统影视剧华丽的场景和大牌明星，网剧在制作及演员阵容上往往更为“草根”，然而恰恰因为这种人物形象及内容主题上的“草根”“屌丝”，使得网剧更亲近受众从而受到追捧。

要与观众产生强烈的共鸣，网剧内容必然要紧扣热点、反映网民的真实心境。著名编剧、制片人于正指出，网剧之所以火爆就在于其“能够把最新的资讯和人们喜欢的内容尽快进行同步”。《万万没想到》出品方表示，在编剧时会特别注意“让每一集围绕着最热的社会话题展开内容”，叫兽易小星也透露，该剧的笑点都来自于平常收集，“自己会随时记笔记，并经常和团队进行头脑风暴”。

看势：制作走向“高大上”

如果你对网剧的印象还停留在低成本、粗制滥造，那么，这一观念也要更新了。今年被业界普遍视为网络视频的自制剧元年，不仅优酷土豆、爱奇艺、搜狐视频、乐视、腾讯视频等各大视频网站加大了对网剧的投入，很多传统影视制作机构、知名编剧、导演、一线演员等“大咖”也纷纷入局，越来越专业化的制作和运营正使网剧从低成本、小制作向大手笔、精细化制作转型。

腾讯视频自制剧《探灵档案》吸纳了香港导演彭发及演员陈冠希加盟，首播1小时播放量突破100万次，3天突破3000万次，由爱奇艺打造，导演郭靖宇监制，以传奇大剧《打狗棍》主创人员为班底的悬疑网剧《灵魂摆渡》，在爱奇艺、PPS双平台独播6天，播放量过亿次，上半年播放量突破5亿次；杨幂、余文乐、郭涛等知名演员也纷纷在网剧中亮相，带动了更多粉丝对网剧的关注。

赶在“十一”前举行庆功会的搜狐视频16集周播剧《匆匆那年》，在持续热播2个月后，以4亿次的总点击量、单集平均点击量近3000万次收官，不仅收视规模喜人，更因制作精良而广受网友好评。

据搜狐董事局主席张朝阳透露，《匆匆那年》每集投入超过100万元，与时下传统电视剧的拍摄成本旗鼓相当，这在以前几乎是不可想象的。相关统计显示，此前网剧的投入通常是同类题材电视剧的1/3，即便是一些热播网剧在制作成本上也十分低廉，整部剧的制作成本还不及一集热播电视剧的网络版权费。

“前几年视频公司拍一个剧，制作场景都很简单，线索比较单一，成本是很低的，但是现在我们愿意花钱制作高水准的网剧，因为它的商业模式是顺畅的。”张朝阳认为，未来网剧将产生更多优秀的作品，且水准不低于传统电视剧。

对此，各大视频网站也在紧锣密鼓地进行布局。爱奇艺创始人、首席执行官龚宇在2014中国网剧行业峰会上透露，2015年爱奇艺将以每两周一部网剧的速度推出30部网剧，其中，情节剧占40%，情景剧占30%，《盗墓笔记》等品牌剧占20%，好莱坞式大片的特效剧占10%。

今年做了2部网剧，同样把网剧视为“未来”的于正也表示明年会有更大的计划，且“对网剧的投入会跟电视剧差不多”。

思困：内容价值有待深挖

美国视频网站Netflix推出的热播网剧《纸牌屋》一直被国内视频业者视为标杆。不过，在很多人眼中，这部基于3000万用户收视行为、400万条评论、300万次主题搜索的大数据“计算”出来的电视剧除了深谙读者喜好、场面宏大、制作奢华之外，更为重要的一点是有一个非常牛的“好本子”。

《纸牌屋》由英国作家迈克尔·多布斯同名小说改编，该剧男主角凯文·史派西曾说过，这部剧和迈克尔·多布斯的书精彩之处在于它们立足于莎士比亚的作品，“直接致敬的是《理查德三世》”。此外，作为该剧联合制作人的鲍尔·威利蒙，精于政治，曾做过希拉里·克林顿的助理，还写过电影《总统杀局》的剧本，也使得该剧非常接近政客们的真实生活。

如何打造一部像《纸牌屋》一样成功的作品，从而在中国形成一个蓬勃发展的产业，让行业和观众受益成为摆在视频从业者面前的一个崭新命题。

从传统出版业转型到影视行业，如今又“瞄上”网络视频业的凤凰联动影业总经理、读客图书有限公司联合创始人吴又对此感受颇深。他一直把自己定位成一个IP（知识产权）管理者，而非简单“卖版权”的人。“出版业面临的环境非常复杂，纸质出版受到很大冲击，但纸质出版构成了一个很有爆发力的IP，你可以把它转化成图书，转化成电影、电视剧、网剧、游戏、主题公园、衍生品等板块。就像《哈利·波特》一样，从一部小说发展到现在数千亿美元的品牌价值。”

在数字营销专家肖明超看来，网剧对视频网站具有战略意义，不仅是其形成差异化竞争的重要武器，也是其形成大众化品牌的一个支点。“网剧从生产、播放，一直到营销和推广，可以形成一个非常好的链条。网剧可以形成一些衍生的产品，也可以与其他平台、品牌合作，有很多可以创新的空间和市场。”肖明超说。

导演了《爱情公寓》系列的著名新生代导演韦正则指出，综观国际上成功的案例，《哈利·波特》也好，迪士尼也好，真正能产生巨大商业价值的、可以称之为文化的品牌必然是基于全版权、全品类的开发。

“互联网时代市场会越来越大，但只有最强的那一部分才能生存下来，才有资格去谈延伸的商业价值。因此，我们首先要把内容做到极致，致力于做一个文化品牌，走精品战略。”对于网剧中的品牌植入、商业开发，韦正的建议是：其一，坚持内容为王，所有的商业开发一定以能够给内容加分为前提；其二，内容策划与商业开发的结合在前端介入，甚至要“早于写剧本的那一刻”，“一个IP有没有二度开发的商业价值，是设计进去的，这样才有可持续发展的可能”。

龚宇也直言自制内容的IP更易把控，有更多衍生和创新的空间。为此，爱奇艺在发布2015年网剧计划的同时，宣布成立爱奇艺优秀网剧剧本奖励基金，首期拿出5000万元寻找“黑马”。

“网络视频是一个由技术创新引发用户行为产生巨变的行业。网络视频的下一步将对内容创作产生巨大影响，而这种内容创新的‘根’在剧本上，这也是我们设立这一基金的出发点。”在龚宇的构想中，“好本子”将进一步拓宽网络视频的市场，不再是简单的一部剧，而是有衍生产品、有更丰满的商业模式、能够延续的“金种子”。