在爱奇艺与福建省动漫游戏行业协会联合主办的“2014年爱奇艺动漫嘉年华”之动漫高峰论坛上,国产动漫票房市场及动漫行业与互联网的融合成为众多嘉宾热议的焦点。继熊小米(北京)文化传播有限公司总导演于胜军主持的互联网大数据为动漫行业带来的新变局主题讨论之后,围绕“从票房看市场认知度,把脉国产动画电影”这一话题,北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉、上海河马动画设计股份有限公司执行董事杨文艳、动画电影《开心超人》总导演黄伟明、北京时代华夏今典院线副总经理吴鹤沪、中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理高薇华等重量级嘉宾展开深度对话。
近年来国产动画电影高速发展,涌现出一批非常优质的影片,但是票房总体情况不容乐观,与国外影片差距较大。如此现状下国产影片该如何破局?利用好互联网渠道优势和营销实力,成为论坛交锋的亮点。新媒体平台的影响力也让原创动漫厂商看到了更多“无限性”。
吴鹤沪:动漫业应积极拥抱互联网 质量数量两手抓
2013年全国共放映动画影片34部,票房总收入217.69亿元,影片量占比14%,但是收入却只有7.6%,这个差距显而易见。对于中国动漫影片不但要从宏观数量上加以控制,更重要的是要具有创新意识,从质量上面进行提高。否则市场份额给每一部影片造成的直接后果就是观众缩水。
北京时代华夏今典院线副总经理吴鹤沪认为,同行之间要具有影片排期的协调性存在,排片上映档期一定要精准。爱奇艺近期成立自己的电影公司,对国产影片情有独钟,并且在总体策略和营销宣传上起到良好维护作用。互联网的时代使得提前售票、团购普遍存在,为影院拓展了业务,极大的增加了观众量。在这里,也再次呼吁我们的国产影片团队,面临互联网时代的强势来袭,我们不应该拒之门外,更应该互动有无,把双方优势进行完美结合,让中国的动漫产业走的更远更健康。
杨文艳:遵循电影行业制作规律 用户体验值得深思
2015年整个电影市场进口片子无论从数量和质量上来说都非常惊人,加强版的讯景将会持续“撼动”中国电影市场,这将是中国影业的背水一战。上海河马动画设计股份有限公司执行董事杨文艳认为,中国的电影商业模式要尝试开启新的改变,要么做小,要么做高。同时,在电影行业的制作过程中一定要遵循电影制作的规律,在创作各个环节全面提高的基础上,配和良好的市场运营与精准的市场判断。
目前中国动画产业遭遇发展瓶颈和投入缩减的困局,让优质的编剧和团队望而却步,这是一个非常严重的问题存在。另外,中国动画产业制作水平落后很多,怎么把创意发挥到极致,做到“火山爆发”,这对于内容和技术团队来讲都将是前进的方向和目标。在互联网时代潮流之下,想要掌握更好的技术,提升创作水平,行业内的交流与沟通是至关重要的。时代的变迁也更加迫使制作团队打开思考,思考你的用户在哪,喜欢什么,怎么提高吸引力等一系列用户体验问题都是值得深思的问题。
高薇华:互联网思维运作电影行业打造影响力IP
面对好莱坞优质影片在中国电影市场占领半壁江山的情况下如何提高中国电影的竞争力,是当下动画创作者和教育者,特别是理论研究者需要思考和研究的问题。中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理高薇华谈到。“在互联网的媒体变革时代,电影融入进去互联网思维运营,更多的希望能够创造未来动漫电影的增量,这是独有的产业模式。在中国动漫产业发展的道路上,这也是一条必经之路。”
高薇华表示,做动画创作除却运营用互联网思维思考打造有优质的内容,带来未来票房的号召力外,更要形成有影响力的IP。在媒体的时代将会有更多的跨媒体的内容,不再是单一的电影或者电视,还可以将其产品进行延伸,开发人物、转化游戏等。未来创造的空间会非常巨大,对于创作者来说,绝对不能够完全局限于一个单一的作品的创作。
曹小卉:动漫创造需要坚持 追求票房不是唯一评判标准
北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉最后说道,一个动画片不仅仅要有好的故事,更要有好的技术来实现,好看好玩。中国动画人在未来的动漫创造中要坚持一个追求,用正面的价值观和精神做支持,传达出我们最炙热的精神追求。同时,我认为票房不是一个动画片好坏的唯一标准,而是提高我们市场认知度的重要途径。
技术革命带来的移动互联网新媒体的强劲发展,为中国动漫事业的发展创造了新的模式和发展道路。作为优质传播推广平台,爱奇艺也成为高端动漫作品发行推广,优质动漫资源整合分享,“中国特色”动漫产业发展的主场阵地,这将对于中国动漫业的发展起到巨大推动作用。