漫威公司如何选超级英雄电影导演？

在超级英雄电影与各路导演这些“恩怨”背后，我们似乎也可以隐约看出影片选导的倪端：导演的名气和风格占据次席，而故事才是最重要的着眼点。漫改过程中，如何在保持电影宇宙整体构造的同时，吸收漫画各个篇章情节组成一道节奏凌厉、情节婉转的视听大餐，是这些老总们关注的问题之一。

收益最大化也是拥有商业片属性的超级英雄电影的目标。算得一手好账的好莱坞电影公司为了压制成本，选择启用一些片酬略低的小咖导演操刀大制作的先例也比比皆是：《银河护卫队》的詹姆斯·古恩和新版《神奇四侠》的乔什·特兰克都是善于“花小钱办大事”的主。   　　

漫威一方面遵循着这些超级英雄电影选导标准，一方面另辟蹊径，采用了一种和善走暗黑风的DC不同的选择方式。     　　

布莱恩·辛格执导的几部《X战警》都获得了成功

一、流水线作品也需“量体裁衣”   　　

尽管时常被吐槽“流水线作业”，但漫威电影在导演的选择上并非无章可循。导演的选择与故事的风格、人物的塑造大多有着相当的内在关联。     　　

福斯方面，布莱恩·辛格执导的几部“X战警”系列的成功不能不说和导演本人有着一定的内在联系。作为一部隐喻现实社会弱势和边缘人群体的作品，“X战警”体现了人性复杂又矛盾的一面。变种人群体与普通人社会不断变化发展的矛盾；X教授与万磁王亦敌亦友的关系；金刚狼与琴·葛雷的相爱相杀……故事的戏剧点非常多，人物的性格也个个鲜活丰满，大有文章可做，然而要在原著这么庞大的世界观里选取和改编最吸引人的部分放在电影里，需要导演超人的智慧和深刻的人性体验。而导演布莱恩·辛格犹太人和同性恋者的身份，正和影片的主题惺惺相惜。   　　

马克·韦布的“超凡蜘蛛侠”系列虽然目前只拍了两部，但是其故事风格和山姆·雷米早先的三部曲大为不同。作为漫威的超级英雄里最“屌丝”的一位，“蜘蛛侠”彼得·帕克显然应该更亲民，更吸引年轻人。于是我们看到新版蜘蛛侠电影里大量的文戏——彼得·帕克对父母突然离去的阴影挥之不去；对格温·斯黛西的父亲如影随形的歉疚；他和女主剪不断理还乱的爱情。定位于彼得·帕克高中时代体现了导演的聪明——合理地交代了彼得·帕克的生活，忠于原著，又方便施展自己擅长的清新文艺风。而马克·韦布唯一的电影代表作《和莎莫的500天》正是一部文艺清新气质浓郁的作品。同时，早年拍摄MV的经历使得马克·韦布对画面的节奏和影片的音乐性有着独到的理解——Coldplay的浪漫英式摇滚被用来体现彼得敏感纤细的内心，而《超凡蜘蛛侠2》律动强烈的Dubstep电音元素更将“电光人”的酷炫诠释得活灵活现。     　　

漫威影业出品的《雷神》系列的两位导演也和影片风格“血缘相亲”。首先“雷神”这一角色和其他几位英雄有着鲜明的不同：美国队长带着二战时期遗留下来的鲜明美式英雄主义特色，浓浓的怀旧气息扑鼻而来；钢铁侠则是个“富二代”科学家，才华横溢又风流成性，是当代美国科技强国的典型代表；而同为科学家的“绿巨人”布鲁斯·班纳则在难以自控的“人格分裂”中挣扎，甚至带有一丝“反英雄”色彩。以上三位虽然各有千秋但都带着鲜明的美国人特征，故事里也都是从普通地球人脱胎换骨成为超级英雄。而雷神托尔则全然不同，凶悍的大锤、精致的盔甲、鲜红的战袍以及主演克里斯·海姆斯沃斯强壮阳刚的气质都给这一形象赋予了浓厚的北欧神话色彩。这就不难理解为何第一部的导演要请肯尼斯·布拉纳来担任——这位导演曾以《战神亨利五世》斩获奥斯卡最佳导演奖，并在成名之初将莎翁戏剧引入主流。而第二部的导演艾伦·泰勒则是热门美剧《冰与火之歌》第二季的导演。两位导演都是诠释史诗与奇幻、拿捏古典与现代的老手。    

肯尼斯·布拉纳夫是诠释史诗与奇幻、拿捏古典与现代的老手、

二、编剧技能很重要   　　

对于漫画基础雄厚的改编电影而言，编剧意义重大。从连载了几十上百集的漫画作品挑出一小部分人物拍成电影本就有着不小的难度，而漫威漫画最火热的年代距今也过于久远，经典的漫画形象已经拥有广泛的受众基础，并且在半个世纪的时间里，有些漫画英雄的形象已经伴随了两代甚至三代人的成长。在数字技术日趋成熟的今天，如何完美复原经典又不让其显得过于老套，同时还要照顾好电影自身的完整与紧凑，着实不是一件简单的事情。     　　

有一种声音认为漫威电影的核心在于编剧，几部作品看下来并没有能让人记得住的导演，尤其是漫威影业出品的这几部。这种说法有一定的道理。但事实上，无论是漫威宇宙哪个系列的导演，几乎都有着一定的编剧功力，几部主要作品甚至是导演亲自参与到编剧工作中去。

詹姆斯·古恩前两部作品都是包揽了导演和编剧的工作

乔斯·韦登自编自导的“复联”系列取得的成功自不必多说。在派拉蒙和漫威都不太满意的《钢铁侠2》之后，只有过一次导演经历的著名编剧沙恩·布莱克接棒《钢铁侠3》，编剧导演两手抓，结果居然意外地成功。此举甚至帮他赢得了新版《铁血战士》的执导权，除此之外手中的项目多得忙不过来。   　　

新近上映的被认为是“最棒的电漫威影之一”的《银河护卫队》也正是由导演詹姆斯·古恩亲自重写的剧本。此外，闹得沸沸扬扬的“蚁人”风波的核心也是由于导演埃德加·赖特苦心经营的剧本被漫威请来的小咖干预、改得面目全非才导致双方分道扬镳。有趣的是，詹姆斯·古恩坦言自己也曾扮演过受命高层，修改别人剧本的角色。可见漫威电影中，剧本的核心地位确实不容小觑。   　

三、不玩深沉，年轻喜剧导演欢乐多   

《银河护卫队》被认为是漫威最搞笑的一部电影，漫威的轻松风格与DC的深沉、索尼的文艺和福斯的错综复杂的历史社会问题完全不同，选择导演时的侧重点也不同。

《蚁人》导演佩顿·里德也是靠喜剧起家

相比DC的暗黑风格之下，漫威系要轻松很多，不是嫡系的“X战警”有点深刻但还不算沉重；索尼哥伦比亚的“蜘蛛侠系列”主打清新文艺风；而漫威影业的“嫡系”却越来越偏爱喜剧风：《钢铁侠》前两部的乔恩·费儒、《美国队长2》的罗素兄弟、新作《银河护卫队》的导演詹姆·古恩、刚刚敲定执导《蚁人》的佩顿·里德，甚至原导演埃德加·赖特也是黑色喜剧专家。如此多的喜剧导演也奠定了漫威与DC大相径庭的志趣和口味：不搞道德包袱，不玩儿政治正确，简单的爱恨情仇，有限的人物复杂度，幽默诙谐的台词，无伤大雅的恶趣味……   　　

轻松、好看成为漫威工作室电影的主要追求，这从他们选择导演的年龄层就可以看出来：罗素兄弟（安东尼·罗素生于1970，乔·罗素生于1971）、詹姆斯·古恩（1970）甚至埃德加·赖特（1974）都是“七零后”，相比其他几部的导演中多位“六零后”（甚至还有“五零后”），这些导演相对年轻，更有想象力，哪怕詹姆斯·古恩曾经是“金酸梅奖”最差导演和最差剧本得主，漫威还是相信这位“B级”导演更了解年轻人的口味。     　　

在这种追求的指引下，我们也可以看到漫威影业出品的超级英雄电影并无多么深刻复杂的主题：几位英雄凑在一起不仅时常斗嘴犯贱，互相挤兑，就连其“复仇者”的名号也并没让我们看出到底是谁在向谁复仇；而《银河护卫队》里的几位菜鸟选手几乎成为“废柴联盟”的代名词——亲切简单的风格与浓重的“反英雄”色彩充满了解构的意味，造就了漫威工作室电影与众不同的欢脱宇宙，但也让漫威工作室的作品有沦为“爆米花电影”的嫌疑。 　　

结语：   　　

漫威目前的电影计划已经延伸到2028年。从《银河护卫队》的好评热映看来，一贯被批作风保守的漫威大胆启用喜剧导演确实为漫威宇宙增添了新的版图。乔斯·韦登的《复仇者联盟2》目前已经拍完，根据这位大师一贯的优良表现，我们推断这部肯定也差不到哪儿去；而作为第三阶段重头戏的《蚁人》和《奇异博士》前景还不甚明朗。我们只能期待未来的十几年里，一贯充满控制欲的漫威高层能够给导演和编剧们“松松绑”，让影迷们看到更鲜活有趣的电影，而不是不痛不痒的流水线产品。