好莱坞电影票房分账模式：上映越久分得越多

第一阶段：电影分步审核

中国电影公司签的演员、导演、制片都在自己的公司，但实际上这三者是天敌。比如，投资方对演员有个人喜好，有时候甚至会因此调整投资额度。这导致预算制作经费不断提升。这就是所谓的人情生意。再说院线，公司拍了一烂戏，拿到自己院线上放，就几个人看。但是院线经理是有指标的，每天要产出一定票房，连续3天上座率低于一定数额就要扣奖金。于是院线闹着要放好片，例如，星美自己的院线，既要放自己的《王的盛宴》，也要放《泰囧》。

而好莱坞有自己成熟的经纪公司，它们牵制着所有导演、编剧和演员。经纪公司配好了演员、编剧和导演后，便送到电影公司开始审核。以华纳公司为例，它有8个VP（副总裁），其中有7个人手里有几部戏的预算，但是他们不能决定剧本，只有第8个人可以决定，他手下的审核流程已经可以用“僵化”来形容。

其中，第一个人看被审片的长度，然后数男女一号是否到75场戏（大明星不到75场不演）。确认没问题后，他再交给下一个人。下一个人查类型，他手里有3年的数据，比如恐怖片里还有心理恐怖片和科幻恐怖片等，这些小类型的数据都有。他只看近3年的数据走向，分析一个类型的上座率，可行就过关。再往下，就是“数事”，必须有40件~60件事，而且正面和负面事情要分配均等。一级一级审完了，就交到第8个VP手里，然后这个人再交给其他有预算的VP，由他们决定拍不拍。

第二阶段：考评导演 进行预算

接下来就要考评导演，评估标准是导演过去3年的3个数据：总票房和单块荧幕、单周票房。此外，他们用颜色来区分导演档次，例如蓝色表示一线导演，红色表示不太行的导演。

因此导演前10年有过多少票房都不重要，只看最近3年票房。李安的《色戒》虽然只260万元的票房收入，但是他单周单块荧幕过万元了，所以他还是一线导演。

演员也是如此，只看最近3年票房。所以说好莱坞演员的片酬变化特大，现在片酬最高的都是年轻演员。

等到导演确定后，要开始预售，预售必须占到预算的30%.比如说预售方给了3000万美元，那么这个戏的预算就不能超过1亿美元。制片方拿到这3000万美元，就去专门的银行贷款，银行会给预售款的60%，即1800万美元，这时制片方就有了4800万美元。最后就是退税费，电影在哪个州拍，这个州就会给出退税费。这时，预算已经解决了50%，而剩下的50%则由投资方决定投资。

而像《007》这种赚钱的电影，版权不在电影公司，经纪方找编剧写新的《007》，向各大公司招标，并实行72小时招标制。

第三阶段：保险公司做第三方

各方面谈好后，就进入“pay or play”的环节，这是中国最缺失的环节，导致开戏中间容易出现不诚信的现象。

假如制片人和投资人说，这个电影的主演是葛优，投资人当然高兴，但是后来说葛优病了，换一个三线演员，投资方就被“绑架”了。另一种可能性是演员被“绑架”，演员签了合同，钱没到，制片人拿着合同去外面忽悠钱，忽悠到了当然最好，没弄到钱，演员的档期就搭进去了。

美国的保险公司类似支付宝，投资方把钱放到保险公司。然后他们安排演员看剧本，同意后，钱从保险公司打到演员账户；不同意就从账上扣除看剧本几小时的劳务费，劳务费很贵，但不是骗钱。另外，一旦电影超支，保险公司会支付，所以一开始的预算审查非常严格。

好莱坞纵向分成一、二、三线电影公司，产业分了经纪、制片和院线3块，极大地保障了所有人的利益。

另外，保险公司会严格审查版权问题，剧里的音乐，即使是嘴上哼哼，也要付钱，唱片公司还要来审片。影片里露过脸的人，照片ID和合同都要送交给保险公司。群众演员也有合同。只有新闻和天气预报，可以免费使用，因为这是“上帝”决定的事情。高晓松曾经用过一个俄国演员，保险公司查出他用的罗马尼亚护照是假的，因此他的戏全部不能用。

保险公司能保电影一直到上映，只要能上映，往后所有的诉讼都由他们承担。

第四阶段：分账比例事先谈好

美国制片方一般在影片上映前1周~3周内为影院试映影片，大多数观影的都是影院的影片登记人员，也有一些广告商和运营商。

在影片试映之后，制片方就会与院线联系，并且制定这一时期的必要固定开支、分成比例，以及上映的银幕数和时间。环球影业、索尼影业、华纳影业以及福克斯等都是在此时与影院进行沟通协商的，而正式上映后不会再次进行协商。

在美国，制片方与电影院的合作方式一般有3种：议定保底价、一口价以及分成。一般来说，制片方的平均收入将占到上映时期整个票房收入的50%，影院则将获得剩下的一半。

换句话说，在美国，一部电影的首周票房如果是1亿美元，制片方（即投资方和发行方）最高可以拿到9000万美元。而在中国，一部电影的首周票房如果是1亿元人民币，制片方最高只能拿到4500万元人民币，这还得从张艺谋的《金陵十三钗》开始。

好莱坞揭秘

合作步骤：影院排片被立法

华纳兄弟影业北美发行公司总裁丹尼尔。弗里曼曾撰文披露过电影院线发行的主要流程，其中对于制片方与电影院之间的合作进行了详细的介绍。

据弗里曼介绍，美国制片方一般在影片上映前一至三周内为影院试映影片，有的大片甚至会在上映前几个月就举行试映。大多数观影的都是影院的影片登记人员（负责排片、评估等），也有一些广告商和运营商。

在影片试映之后，制片方就会与院线联系，并且制定这一时期的必要固定开支、分成比例，以及上映的银幕数和时间。

在好莱坞，环球影业、索尼影业、华纳影业以及福克斯等都是在此时与影院进行沟通协商，而正式上映后不会再次进行协商。

事实上，这种一次性沟通的方式对影院来说极具风险。“如果影片上映效果未达到预期，影院将会面临极大损失。”美国布里斯坦恩。格雷娱乐公司财务总监史蒂夫。E.布莱姆接受记者采访时说，“如今米高梅、迪士尼以及派拉蒙都会在影片放映完成之后再次与影院沟通。”

双方通过协商达成共识之后，影院经理会将院线纳入管理系统，对电影的观影人数、影院的票房收入进行监控。发行公司则会雇用调查公司，公开或不公开地到电影院检查。不仅如此，影院还会在每周对电影的票房收入进行预估，会分析上一周电影的表现，并且制定下周电影的宣传计划。

据了解，美国各州早已制定了关于电影院如何放映电影的法律，一些州规定，电影在试映前不得被登记排片。

合作方式：片方院线对半分账

根据弗里曼的经验，在美国，制片方与电影院的合作方式一般有三种：议定保底价、一口价以及分成。

“当电影开始在院线上映（一般是28天后），影院会支付给发行商一定的票房收入分成，这一分成主要是根据影院与制片方在上映前所协商的合同内容，而协商的依据则是对影片票房吸引力的评估以及制片方的大小。”弗里曼在文中写道。

也就是说，在好莱坞，像派拉蒙、华纳这样的大公司肯定要比一般的制片方更具优势。而这一部分通常被称为“片租”（film rental）。

一般而言，“片租”通常会根据制片方的情况，先从票房收入中减去双方认定的必要固定开支，而这项开支的主要依据是电影院的条件，如设施、座位数等。或是采用保底的分成方式，制片方直接拿走票房收入的一定比例。

一般来说，制片方的平均收入将占到上映时期整个票房收入的50%，影院则将获得剩下的一半。

好莱坞合作方式一览

合作方式 制片方收入与票房关系

议定保底价 双方会先行议定电影院应向制片方支付的费用，为固定收入，与票房无关

一口价 整个上映期间票房的固定比例

分成 减去固定开支之后，在上映不同时期根据不同比例分成

中国电影问诊

投资方风险大 听天由命一亏再亏

据记者从业内获悉，目前每部中国电影的票房，5%要上交给国家作为电影专项资金（电影基金），3.3%用来缴税，制片方拿走43%，剩下的48.7%归院线所有。

制片方所得的43%，除了要用来回收投资，还得用来支付拷贝费用、宣传费用和发行费用。其中发行费用是很大的一笔钱，一般为票房的5%。

也就是说，如果制片方只拿43%的票房分成，除去发行费用，最终拿到手里的钱连四成都不到。而按照张伟平的要求将制片方的分成比例提至45%以后，除去发行费用，制片方刚好可以拿到40%。制片方每投资一元钱，票房必须达到2.5元才能刚刚回本。

照此计算，如果只算票房，《金陵十三钗》投资6亿，票房要达到15亿才能回本，张伟平的压力之大可想而知。对比美国的情况，他要求将分成比例从43%提升至45%，其实并不过分。

而目前国内这种票房分成的方式中，投资人的钱一旦投出去了，经常只能听天由命。如果一而再，再而三地亏，势必打击投资人的积极性，对整个电影业的发展有害无益。

房租太贵 影院挣钱“不容易”

从表面上看，要保证投资人的利益，影院似乎应该“让利”，少赚一点，以保证整个产业的良性循环。而实际上，国内影院过得并不容易，因为高房租直接削减了它们的利润空间。

以《金陵十三钗》为例，每100元钱的票房，制片方拿走45元，剩下的55元中，有5元要上交给国家作为电影基金、3.3元用来缴税、7元付给院线，影院最终能拿到手的只剩39.7元。

而目前国内一线城市影院的房租居高不下，大约占票房的20%——2002年时才5%，加上约占票房10%的人员工资，也就是说，影院剩下的39.7元票房中，大约还有30元要被抽走，只剩下不足10元。而这10元钱还要用来支付设备、维修和水电费用，到最后能剩下的利润已经微乎其微。

相比之下，美国影院的房租约占票房的5%，同时不用交5%的电影基金，单是这两项，美国影院的利润就高出国内约20个百分点。

谈及最近和张伟平之间的斗智斗勇，中影星美、万达、上海联合等不少院线的负责人在接受记者采访时都表示，这不是因为影院太贪，而是因为目前影院的日子也不容易。“我们要让出这两个百分点，差不多就只能指着饮料和爆米花去挣钱了。”一名院线经理说。

知名投资人、北京盛世华锐投资有限公司总经理高军在接受记者采访时直言，好莱坞灵活的票房分成方式最大程度地保证了投资人的利益，让他们“心里有底”；而只要影片上映的时间长，影院也能获得相当多的利益，这才形成了一个良性循环。

保护片方：

强片烂片分成各有算法

“分成比例是制片方与影院最经常争论的问题。”美国全国电影业主协会成员、国家娱乐公司（National Amusements）总裁莎莉.E.瑞德斯通接受记者采访时表示，在美国，最常见的初始分成比例是90%比10%。

据瑞德斯通介绍，这个算法需要制片方与影院先行沟通好影院的必要固定开支，在计算时将其扣除。但是也有使用条件，如果这种分成算法的所得比同样票房下的保底算法（即无需扣除任何开支）——分到60%的所得要多，方可采取。

“这么做的主要目的是保证如果影片是一部票房强片，则制片方可以获利更多；而保底算法则是为了在影片很糟糕时保护制片方。”瑞德斯通说。

保护影院：上映越久分得越多

在分成的合作方式中，制片方与影院的分成比例并不是一成不变的，而是根据电影的上映情况随时调整。

瑞德斯通坦言，90%比10%的分成比例只用于影片刚刚上映的前三周，除非碰上了《阿凡达》或是《变形金刚》这样的超高额票房影片，才有可能延续得更久。

“一般观众会选择在首映周或是第二周观看影片，这通常会有一个较大的票房滑落。如刚上映的《暮光之城4（上）》，第二周它的票房滑落高达70%。如果接下来票房仍然滑落得厉害，还持续使用90%比10%的比例，影院肯定会损失惨重。”他说。

瑞德斯通介绍，票房快速滑落时，90%比10%的分成比例就不再被使用，而以60%比40%取代，到了第七、八周，这个比例将变为65%比35%，“这也是影院偏爱大制作的原因，因为放映时间长，所能获得的利益也多，而且对制片方而言也是有益的。”