尹鸿：我们要尤其防止电影审美的粗鄙化

10月25日，由中国电影博物馆和北京师范大学艺术与传媒学院联合主办的“中国电影产业发展趋势研讨”学术活动在北京师范大学举办。

本项活动是中国电影博物馆一年一度的电影学术活动，今年是第六届。为探讨互联网时代下中国电影产业发展的特征与思路，助推电影产业发展，本次活动以“‘网生代’与中国电影产业发展”为主题，活动为期一天，共设开幕仪式、主题演讲、高峰研讨和学术沙龙四个部分。

本次活动邀请众多电影机构、协会的代表人士，科研院校的专家学者，电影业界的领军人物及影片主创，从创作、资本运行、营销、市场走向、观众需求等多个角度，探寻“网生代”的主要特点、互联网对中国电影产业的影响，进而围绕中国电影产业发展趋势共同研讨、交流互动。

清华大学影视传播研究中心主任、中国文艺家评论协会副主席尹鸿在演讲中阐释了中国电影的发展现状和“网生代”。

“娱乐无罪，但是要无害娱乐”

低龄电影观众大量出现，人们需要认识“网生代”。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿在演讲中阐释了中国电影的发展现状和“网生代”。“网生代”的划分和以前的代际划分不一样，它不是时间化的“代”，而是空间化的“代”。从去年开始贺岁档第一次出现了降幅，现在票房的主要档是暑期档，说明大中小学生正在成为观影主力，大多数是14岁到24岁的年轻人。

观影人群正在形成电视化的观影习惯。早几年基本是大制作的“像电影”一样的电影赢得高票房，它的制作规模和视听效果是“电影化”的。但是从《失恋33天》开始，像电视剧一样的电影很容易获得高票房，不需大制作，也不需要奇观的视觉体验。中国电影为什么会出现这种现象？因为市场规模的扩大，导致二三线城市的观众成为中国电影的主流观众。他们之前没有机会在影院看电影，所以电视的影响被带进了电影，形成了新市场、新观众、新票房。

文化是一个生态。一部电影没有力量马上改变一个人，但如果有多部这样的电影形成文化生态，就可能改变一群人。网生代的观众正在成为决定电影市场权力支配者，要防止过度娱乐走向低俗的几种偏向。尹鸿强调要防止伦理虚无主义和审美的粗鄙化，成为电影卖钱的法宝。票房对于电影重要，但不是电影的一切。

“娱乐无罪，但是要无害娱乐。这个害不是吃了马上就会拉肚子，而是像添加剂一样，吃多了人身体就会越来越坏。食品没有添加剂不好吃，但如果娱乐添加剂过重，人的精神一定会受害。”尹鸿说，同时呼吁电影分级管理，为了更正确的引导观众选择电影。

小镇青年正在成为观影主力

乐视影业CEO张昭在主题演讲中提出，互联网是思想的行业，与电影之间是颠覆的关系。首先就是商业模式的颠覆，为了满足不同人的需求，让观众随时随地看电影，乐视着力于开发手机、PC、智能电视、Pad、影院屏幕五屏联动。“互联网时代的电影，应该明确文化使命，致力于给城镇化进程中的小镇青年提供文化产品。”张昭说，“把互联网科技和电影艺术连在一起，就可以建立起我们民族文艺复兴的一个屏障。”

10月25日下午，本届学术活动举行两场高峰研讨和两场学术沙龙。高峰研讨分别以“网络时代的电影创作特征”、“网络时代的电影资本特征与市场运营”为议题，深度剖析“网络时代的电影现象、电影创作特征与出现原因”等时代性发展趋势，从电影资本和市场运营的新特点入手，前瞻性地对网络时代电影的发展提供指引。学术沙龙分别以“竞争还是共赢——互联网与传统盈利模式”、“网络时代的电影市场走向与观众需求”为议题，讨论电子商务与传统的电影盈利模式的矛盾与共赢，如何推进电影市场走向与观众需求的紧密相结合，为丰富电影产业生态、推进电影事业发展提供有效建议。