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2014年对国内艺术电影来说是一个大年，年初柏林电影节，刁亦男的作品《白日焰火》获得最佳影片大奖与最佳男演员两项大奖，娄烨执导的《推拿》获得了杰出艺术成就奖。年末，《推拿》更是称霸金马奖，豪取6奖其中包括份量最重的最佳剧情片，并将于本周末（11月28日）国内上映。
奖拿到手软，那票房呢？《白日焰火》逾1亿的票房创造了国产艺术电影票房纪录，出道晚了第六代“一辈”（注：刁亦男为1968年出生，娄烨为1965年，贾樟柯为1970年）的刁亦男，这位电影学院的老师都不认识的独立导演，给他同辈的第六代们开了一个好头。墙外开花墙内从没机会红的第六代导演们，似乎找到一条可复制的“希望之路”。
但事实会如此简单？作为第六代代表人物之一的贾樟柯2013年新作戛纳电影节拿到了最佳剧本奖，但由于题材过于敏感，遭遇冷处理，上演了一出"天注定"的后会无期。阴霾终会过去，如今表示“终于对拍商业片有了心情”的“贾科长”即将开拍他的新片《山河故人》，“犹抱琵琶半遮面”的《在清朝》也将在该片完成后投入拍摄；
第六代另一位代表人物娄烨的作品则很快面临市场检验，《推拿》放弃了对于个体之间情欲剖析，选择了“沙宗琪推拿中心”里面的盲人群像展示，风格未变，叙事略改。参照放弃署名权的《浮城谜事》票房仅为562万，《推拿》金马奖上的风光无限能否换为客观的市场回馈，前景并不乐观。《白日焰火》选择在对手比较少的3月上映而且宣发费用超千万。以盲人为题材的文艺片的《推拿》则要遭遇遭遇《撒娇女人最好命》、《坏姐姐之拆婚联盟》的夹击。
专注“大三线建设”48年的王小帅，其新片《闯入者》在征战国际电影节后，计划于明年登陆国内市场，本片汇集了吕中、秦海璐、冯远征、秦昊等一批优秀演员，故事以骚扰电影开始引出了当年“大三线建设”对于人的冲击；管虎在《厨戏痞》之后，回到了最熟悉的现实题材，关注被时代“落下”的小人物，《老炮儿》已确定由冯小刚主演，“第六代”导演们在“票房狂飙”的时代背景下集体出动。
20年过去，“第六代”都已人到中年，这个年纪属于电影创作的“黄金期”。只不过，如今的时代似乎只有所谓“网生代”、“跨界电影”、“粉丝经济”、“弹幕”等话题被津津乐道，曾代表中国电影现实锋芒的“第六代”在喧嚣面前显得有些平静，好像处于另一个平行世界，这种集体"噤声"的状态是预示集体爆发还是继续沉默。
在国内还没有艺术院线的前提下，第六代导演的作品进入市场多数时候会碰得头破血流。在他们面前的中国电影市场，布满荆棘。
“这是不正常的，电影迟早会回归本体。”管虎焦虑地说：“我身边的这些电影人，都在冷眼看着，沉淀着。憋到这个时候，该是出手的时候了。”王小帅则认为第六代“一直在过程中”，不需要等待什么，只希望留几块“旱土”，留几颗种子不至于都被洪水冲走，“个体的力量对抗潮流真的很难”……
事实真如我们所想么？记者专访了娄烨、管虎、王小帅、阿年、何建军等“第六代”导演，听听他们的集体“发声”。
第六代导演回应：“沉寂”憋到这个时候该出手了
2003年，在北京电影学院，大部分所谓的“第六代导演”被宣布解禁，有一位政府官员说，今天给你们解禁，但你们要明白，你们马上就会变成市场经济中的地下电影。这句略带“挑衅”的宣告恰如其分地说出了“第六代”的尴尬。
曾引领上世纪九十年代的中国独立电影运动，“第六代”墙外开花却在国内始终游离于主流之外，先后在政策、市场的夹击下被“唱衰”，他们的媒体形象也从“叛逆”、“悲情”走向离散、沉默。
所谓“第六代导演”，一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，阿年《感光时代》，《冬日爱情》，路学长《长大成人》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》、《图雅的婚事》等。
1990年，张元的《妈妈》参加了一百多个国际电影节，自筹资金拍片的方式让他的北影同学王小帅、娄烨、路学长，导演进修班的何建军、王超等，纷纷走上“独立拍片”的道路……
《三峡好人》威尼斯夺得最高“金狮奖”，内地票房仅200万
贾樟柯曾在2010年那篇撑第六代的“宣言”里说，“我自己不知道所谓‘第六代’是按什么来划分的。从年龄上来说，我比1990年就拍出《妈妈》的张元导演要小七岁，比自称第七代的陆川大半岁，我二十八岁拍出《小武》，从1998年起人们就把我归入‘第六代’的行列了。”他又补充，“一说‘第六代’，就说票房差，这反而让我觉得，如果别人愿意，那好吧，我就是‘第六代’。”
而在他看来，“第六代电影是中国文化在上个世纪90年代最光彩的部分。”“在市场的战斗里，我们依然存活了下来”。贾樟柯多年依靠国外电影节和海外发行拍电影，也依然被称为中国市场的“零票房”导演。
“我的摄影机不撒谎”（注：此话非其本人所说）的娄烨《浮城谜事》再次遭遇审查问题，最后不得已做出放弃导演的署名权的决定，以一种惨烈的态度表达了自己的不满，连导演本人也曾表示不知道自己何时会再次被禁。由于娄烨电影的个性化表达为他在国内赢得了一定数量的拥趸，毕竟只是一些影迷而已，而喜欢艺术片和去看艺术片有着绝对的区别，《浮城谜事》562万的票房并不理想。
王小帅也曾一次次努力向市场靠近，2000万投资的《日照重庆》是最“商业”的一次尝试，有范冰冰和王学圻，有案件原型，最终却只收回300万元。那年他在戛纳接受采访时说，要是这一部的尝试还不成功，想过要退出国内市场，像金基德、杨德昌那样好好拍自己的电影算了。不过时至今日，王小帅携《闯入者》归来，仍然在跑遍国外电影节的同时，积极向国内市场进取，毕竟拍中国人的故事却没有给更多中国人看到，“这是极不健康的状态。”
在“第六代”里，管虎算是最卖座的导演，2013年的《厨子戏子痞子》票房2.7亿，这次“转型”在别人眼里或许是成功，但对他而言却很“心酸”，“赌气拍的”电影能卖几亿，心血之作《杀生》、《斗牛》却都只有可怜的一两千万，为此，他甚至一度陷入抑郁状态。
谁还记得第六代中的阿年、何建军？他们的代表作品《冬日爱情》、《邮差》大多数国人并没有机会看到，近年也已鲜有新作。路学长病逝，张元入狱，王全安“桃色事件”……冠“第六代”之名的导演似乎集体陷入“沉寂”。
到了眼下中国电影风云变化、更新换代的“节骨眼”，第六代导演“不谋而合”地愿意接受采访，面对质疑，他们有话说——
第六代想说什么
娄烨：多样性的市场才是安全的
我不能对自己说拍一部面向大众的，那片子拍出来肯定不是面向大众的，创作有自身的规律，不用打破，打破会吃苦头的。就按着自己的工作去做，按照大数据来拍电影非常危险，它的的风险性是一样的，不存在更安全。电影本身就是风险行业，他的风险在于决定因素太多了。从好莱坞到独立制片公司，各种大卡司的组合，说肯定这个（票房）没问题，然后赔了，比比皆是，多样性的市场是安全的市场。
管虎：沉到现在有话说了
《老炮儿》冯小刚或搭配小鲜肉
我老觉得对今天社会和人的关注，好象很多人都在缺席似的。尤其是我们，你所谓的第六代的这些人，我觉得我们不能再缺席了。那现在的题材（《老炮儿》），算是这些人我有话要说了。这两年沉到现在，我觉得有必要在这结骨眼，憋到这个时候了，该考试了，该出手了。
王小帅：都在过程中，没什么要等待的
我们拍电影所受到的别人的关注，或者有一些影迷，或者像管虎头两年。其实在外界看来所获得的一些票房的成功，我觉得都是在过程中啊，没什么要等待的。等待某一种外界给你界定的成功？还是等待票房？
阿年：第六代的“精神”还在
假如你今天问，第六代还在吗？我会告诉你，第六代已经死了。在20年以后的今天，2014年。但是第六代的精神它是在的：关注现实，关注人性，人文关怀和普世的价值观的表现。你可以说电影是娱乐的，让你高兴，但是它可以巧妙地把一些普世的价值，藏在里边。
何建军：我们的能力还没有全发出来
目前中国电影的现状，就是肯德基，就是麦当劳，这个是一点办法没有的。我不是特别地悲观，但是我心里是觉得，一定是要有机会去发出声音的。我们的能力还没有全发出来。
第六代在做什么
娄烨：谈《推拿》小说本身有魅力视觉方面有挑战
《浮城谜事》的票房很低，这部片子在开始工作的时候，根本没有考虑过票房，当时我在筹备的时候，有一位经纪人就跟我说，你怎么会拍这样的片子，谁会有毛病去看一个瞎子的电影。我觉得他说的有一定道理，但是小说本身的魅力，对视觉方面的挑战性，很快就决定拍这个片子了。
电影制作是很麻烦的，如果你都不喜欢这个故事，在投资成熟的情况下，投资人会投资导演最喜欢的作品，因为那是最安全的，而定制作品有一定的风险。
管虎：谈新片《老炮儿》为被时代落下的人拍个电影
我们这30年，太急了。这种急速，当然会带来很多问题。其中一个比较重要的问题就是，因为发展过于急速，会撞到一些人，就跟不上队伍了。你要单从人的个体来讲，这些人是没人关注的，没跟上这个时代，丢了就丢了。但是作为文艺作品，小说也好，电影也好，我觉得还是有必要关注一下，他毕竟是一个生命，这些人的所思所想，他们的生活，他们岌岌可危目前的这种状态。
王小帅：谈《闯入者》不反思历史的社会没有前途
《闯入者》，王小帅继续“反思”
我觉得不光是我个人，整个社会越来越需要思考这个问题了。这几年的这种非理性的发展，对中国造成的伤害已经全面显现了。而且不是说，大家之前去讨论价值观的问题了，是全面显现了。就是你是个聪明人是个人就能看出来。除非傻到无脑型的那种。那这样的情况下，就是对历史的反思和反观显得就是很重要了。一种是对现实的判断，一种是对现实为什么变成这样的一种反观和反思。
阿年：“旧瓶装新酒”拍新时代的《感光时代》
过去是个人的表达，现在当然要学会吸引观众。我们六代，假如精神还没有死的话，可以用一个词，叫潜伏在“网生代”里。就是更多地用你的过去，你对生活的感受，把你的观察和价值观，通过新的故事来表达。接下来要做的会是个都市爱情故事，新时期的《感光时代》。
何建军：欲拍《冬捕》现实人物＋悬疑故事
我从2011年就在准备的一个剧本叫《冬捕》，希望明年初能开拍。冬捕是东北地区的一种仪式，在零下三十多度破冰、捕鱼，预示来年的运势。我喜欢在残酷环境中的人的故事。正好有这样一个真实“人物”：一个老警察在大兴安岭一个古镇里头当了30多年警察，就一个人，两间破房子，再加上悬疑的案件……
第六代最期待什么？
娄烨：做电影艺术，不考虑市场不可能
票房和市场不能成为我工作的目的，因为这个是我不可控的，我就按照我的工作走。拍电影会考虑市场，不管做什么类型的电影，如果说你只为了做电影艺术，从电影导演这个角度来说，基本上是不太可能的。怎么找到平衡是自己的个人选择，每一个导演他选择不一样，《推拿》的视觉挑战，故事本身提供的可能性，对我来说很愉快，真的是很不容易得到的机会。
管虎：现在是最好的时候，所有的东西都不是拧着
单从人来说，我们现在的身体状态和心智成熟程度是最好的时候，所有的东西都不是拧着、逆着较着劲、特别突兀地使上自己的小个性。
今天我们面对的是“耍”电影的环境，在市场上赚了很多钱，一片喧嚣之声，但缺少对人物的真正关注、对社会的宽广胸怀，我们也没本事说真做到，但是总得有人这么去做吧。
王小帅：希望能有一块旱地，保留几颗种子
不好说期待吧，相反我是希望，有一些好的作品，有一些好的导演和创作者，能够在一个更好的宽容的环境里受到重视和保护。因为一个个人的意志跟潮流抗衡是很难的。如果有一块高地，有一块旱地，能够保留几颗种子，就不会都被洪水冲走。
阿年：真正痛苦过，榨出来的东西才是对的
今天很多的人说，你们20年前拍的电影，拿出来依然要比今天的年轻导演拍的好。这不是我们自己来评价的。说明还是一点，生活是你最重要的源泉。只有你真正地痛苦过，榨出来的东西才是对的。
何建军：未来10年一定会拍出各自的思考
我觉得一定要期待，一定要期待。我今年才五十几岁，我认为是“60而立”。我觉得至少未来10年、至少我自己在未来10年，都会拍出各自对生活曾经思考的电影，这是肯定的。
第六代导演这些年
NO.1娄烨：《推拿》这样拍，很“混蛋”
有的眼睛可以看见黑，有的眼睛可以看见光
“第一反应是这片子（《推拿》）根本拍不了，这对我来说，做为一个电影导演，而且我比较偏向于视觉，这个刺激远远超出意识形态的，哇！这个片子怎么拍，那太来劲了。”
与娄烨一起接受采访还有《推拿》的摄影师曾剑，这已经是二人继《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》之后的第三回合作了，当二人谈及《推拿》的摄影时，他们变得兴奋起来，娄烨无疑对这部电影的摄影极为满意，当曾剑谈到在前期实验时用过红外、热成像等方式时，娄烨在旁边笑着说，以目前影片的解决方式来看，还没人“混蛋”到这种程度。
他说《推拿》是一部全面挑战的作品，他又提到这部电影让他感觉很刺激，不论是视觉方面的挑战，还是故事本身提供的可能性。对于他来说，他只做自己喜欢的事情，拍自己喜欢的故事，按照自己的工作做下去就够了。在他看来，创作有自身的规律，打破就要吃苦头，他不会给自己预设目标，同时他也不太喜欢依托大数据制作的电影，他认为与通常方式制作的电影的风险性一样，难道大卡司就等于大票房？
他认为，多样性的市场是安全的市场，虽然以中国电影市场目前的整体情况来看，这个多样性可能还是很久，但从与他的谈话中可以感觉到，他的心态有了变化，跟那个说“影完成后就跟导演没有太多的关系，它有它自己的生命。它怎样继续自己的生命，只跟电影本身有关”的娄烨有了些许的不同。虽然他坦言相比于《浮城谜事》，这部《推拿》没有考虑到票房，但他又说到毕飞宇的原著小说《推拿》很受欢迎自有它的原因。
当被问到他是否会去拍一部面向大众的商业片时，娄烨觉得，一个导演不能对自己说去拍一部面向大众的电影，这样拍出来的电影肯定不会面向大众。
这就是一个很真实的娄烨，从不藏着掖着，不喊口号，不上纲上线，注重自我表达，享受着创作带来的快乐。在第六代导演中，娄烨也是一个很特殊的存在，叙事风格独树一格，他的电影有一种很暧昧的、布尔乔亚的味道。他的电影像给人的感觉像是香薰散发的香气，无形但是无处不在，与贾樟柯的表现现实中国的风格大相径庭。
就在不久前，刚闭幕的第十一届中国独立影展颁给了娄烨“独立电影杰出贡献奖”，他的获奖理由是这样的，“一以贯之地维护电影人自由表达的基本权利”、“以实际行动给予民间电影文化活动以最大的支持，彰显了一个独立电影人的价值判断、责任承担和人格力量”，对于他而言，《推拿》是一部全面挑战的作品，挑战是有不同方式的，可以是从美学意义的突破，也可以从政治意义上的呐喊，相比于国内一些独立电影人毫无意义的空喊口号，娄烨的方式更为直接，他说《推拿》的盲人视角让工作量变大，基本上同样的机位，同样的方式，白天拍一遍，晚上拍一遍，工作量变得非常大，但是却可以感觉他说这话时的满足与自豪。
娄烨变温情了，更确切地说是他的作品变温情了，《推拿》的结局是光明的，“沙宗琪推拿中心”解散了，但是每个人的未来式乐观的，每个人不再是双脚不着地的悬空感，每个人都是在努力地活着，为了爱情，抑或为了钱，不如说，《推拿》是娄烨的主旋律。
他的电影离不开三角恋,《周末情人》中的阿西、李欣、拉拉；《危情少女》中的路芒、汪岚、护士；《苏州河》中的摄影师"我"，美美、马达或美美、马达、牡丹；《浮城谜事》中的乔永照、陆洁、桑琪；以及《推拿》中王大夫、小孔、小马，娄烨总是复杂的三角恋折射中生活的复杂性，人性的脆弱。
正因为如此，在一些人眼中他是那个才华横溢的"娄公子"，是中国最有文艺气质的导演；而在一些人眼里，他阴暗、造作，全是资产阶级那套醉生梦死的无病呻吟。娄烨听了应该会莞尔一笑，依然故我吧。
NO.2管虎：现在等于是我们的“高考”
《厨子戏子痞子》赚了，管虎却抑郁了“有的沉沦了，有的跟上快的那波走了。但是大多数，我熟悉的，还是在冷眼看着，他在沉淀，在积累着。到现在，再难受，十月怀胎，不生肯定不行了。现在这个阶段，就相当于我们的高考。必须要考试了，要出手了。”
《厨子戏子痞子》之后，管虎经历了长达一年的“低潮期”，“接受你采访这会算是到了正常状态开始工作了。”管虎是在宁夏西宁First青年电影节闭幕展上接受的采访，他抽着雪茄，话直往外倒：
“不是焦虑，可能都接近抑郁了。因为我一直拍一些我认为是比较有品质的戏，他不赚钱。你不老说我不赚钱？我赚把钱给你们看看，也不行，都满足不了我对人生的体验感。就是那个淋漓畅快的那个劲我出不来。”《厨子戏子痞子》最终票房2.7亿，是管虎最卖座的一部电影，这是一部成功的商业片，拿管虎的话说，“赌气”拍的，要什么给什么，结果还真赚了。这个成绩也在第六代导演的国内票房中遥遥领先，贾樟柯、王小帅都还在“百万”徘徊，数字惨淡。但管虎仍然觉得“心酸”，他得了金马奖的《斗牛》也只有1200万。
票房“成功”后的这一年很难熬，因为“不知道该怎么走”，模棱两可。很多人希望他接着拍《厨子戏子痞子》这样的电影，管虎说一开始确实还有点“飘飘然”，但他总觉得哪里“不对”，“你要接茬去赚这3亿，5亿，不是一个难事。但是那个很违背自己的你知道吗？然后让你再回头你也不是特别愿意。所以就变成了两头都不沾，然后就是在那条路上逛着，茫然。”
《厨子戏子痞子》管虎“耍”电影，票房2.7亿
和其他第六代导演一样，管虎最初拍电影的“冲动”是对身边现实的关注。受国外电影思潮影响，他们第一次发现电影也可以进行这么“自我”的表达，成为和诗歌、绘画一样的独立“诉说”工具。1992年管虎拍的第一部电影《头发乱了》讲述的就是一段叛逆青春小时候因为父母被打成“右派”，管虎寄养亲戚家“放养”了12年。他就像《阳光灿烂的日子里》的马小军一样变成了一个快乐的胡同串子，遭人厌的“坏孩子”。
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