迪士尼·皮克斯动画掌门约翰·拉塞特：好动画要有永恒魅力

皮克斯在约翰·拉塞特的带领下创造了许许多多的经典角色

你可以给约翰·拉塞特加上很多的标签。他是迪士尼动画与皮克斯动画的首席创意官，他是全世界最大动画帝国的掌门人，他是打造影史第一部CG动画长片的业界巨擘……但是当你与他有过交流，对他有所了解之后，却又会觉得这些头衔都不够准确。

今年10月，约翰·拉塞特先后来到了上海和北京，分享迪士尼与皮克斯工作室的未来计划，与业内人士和动画学子们畅谈自己的动画之路。这位57岁的“老爷子”依旧穿着自己最爱的夏威夷衬衫，充满亲和力，谈起动画总是兴致勃勃。   　　

18年前，拉塞特就曾经到访过中国，宣传自己的长片处女座《玩具总动员》。那是中国观众与皮克斯的第一次亲密接触，也就此拉开了许多人一生的动画情缘。那时第一次来中国的拉塞特也是兴奋不已，让老婆踩着自己的肩膀在长城上合影，还把巴斯光年带到天安门广场，趴在地上给它拍照，甚至为此惹来了警察。   　　

那时候的拉塞特或许还没有意识到他给动画产业带来了怎样的影响。《玩具总动员》是世界上第一部CG动画长片，它的成功让动画电影进入了一个技术革命的新时代，也彻底撼动了迪士尼的江湖地位。之后的十余年，由拉塞特掌管的皮克斯不断在技术和创意上达到新高度，《海底总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》等等作品都成为了动画领域的经典，拉塞特也成为了独当一面的动画大师。2006年4月，迪士尼收购皮克斯，拉塞特同时接管了迪士尼动画工作室。他上任之后说的第一句话就是：“我想把传统的迪士尼童话带回来，但我会找准现代观众的胃口。”就是在这种理念下，迪士尼动画完成了传统和现代的对接，《魔发奇缘》、《无敌破坏王》相继诞生，去年席卷全球的《冰雪奇缘》更是宣告迪士尼真正实现了二次复兴。   　　

从挑战全CG长片动画，到拯救90岁的迪士尼，约翰·拉塞特完成了许多“不可能的任务”，并且还在继续挑战更多的不可能。虽然如今的全球动画电影版图早已不是一家独大，但是在迪士尼之后，是拉塞特真正打造出了一个成熟的“动画帝国”，创造出独树一帜的“皮克斯文化”。   　　

这次短暂的中国之行，约翰·拉塞特在北京接受了记者的独家专访。当天，他选择了一件印着《超能陆战队》中机器人“大白”图案的衬衫，滔滔不绝地谈着对动画的理解和情感。他对迪士尼和皮克斯的创造力充满信心，他对用动画讲好故事的热爱与执着始终如一，他说：“在你面前的是一个一生都致力于做动画电影的人，我想做的只有动画”。这便是一个动画大师的告白，也是约翰·拉塞特最准确的标签。   

  　　记者：您是迪士尼和皮克斯动画工作室的首席创意官，但在中国动画界并没有这个职位，请问作为一名首席创意官，您的主要工作都是什么呢？   　　

约翰·拉塞特：我在皮克斯和迪士尼动画公司的角色都是和动画制作团队合作，包括导演、制片人、编剧、故事总监、艺术指导等等，帮助他们把电影做到最好。要拍什么电影由我决定，但我不会告诉别人该做什么，我的工作是维持艺术家之间的创意性合作关系，这一点非常重要。   　　

创作一部动画，需要很长的时间，你一定要有耐心，我们制作一部电影大概要花四年时间，在此期间，动画导演会因为过于深陷其中，而失去客观性，我的一项任务就是帮助他们保持清醒，协助他们解决问题，有时他们陷得太深，会想对影片进行更改，我会及时制止他们，告诉他们这样就很好了。   　

我本人也是导演，是个喜欢讲故事的人，这也让我成为一个与众不同的领导。我不希望指挥其他人去做事情，只想尽力帮助他们完成他们想拍的电影。不管是皮克斯还是迪士尼，所有的创意都是源自这些导演，我希望由他们自己把握这些创意，因为我相信融入自己情感灵魂的电影才是最好的电影。把自己的亲情、友情、旅途经历融入其中，这点非常重要，我也坚持要求每一支动画制作团队为他们的电影进行大规模的研究工作，咨询专业人士、出差考察、访问，这样才能让每一部电影更加真实，不管是什么题材的影片。   　　

我的职位非常独特，它是从皮克斯的土壤中成长出来的。起初这只是一个小公司，乔布斯是我们的领导，我们一起开始制作第一部全CG动画长片，我们发明了各种技术，成为电脑动画界的先驱，我们知道电脑能做什么，不能做什么，我们知道技术的局限所在，这也是成功的关键所在。当年很多人以为电脑无所不能，但有些事情电脑是做不来的，所以我们只能选择最适合当时电脑技术表现力的题材，然后你才能让动画中的世界看上去足够真实。我既是啦啦队长，也是讲故事的人，又是心理学家，我会给他们很多拥抱和鼓励，也对他们实话实说，皮克斯的根基就是实话实说，分享创意，他们都敢于畅所欲言，不管这些意见有没有用，最糟糕的事情就是嘴上告诉别人非常棒，心里却觉得一点都不好。   　　

记者：您身兼两家动画工作室的领导，如何决定哪个故事更适合皮克斯，哪个故事更适合迪士尼？在您看来，它们在创意和故事上的区别在哪里？   　

约翰·拉塞特：皮克斯和迪士尼的区别体现在彼此的传统上。迪士尼已经九十一岁了，它由沃尔特迪士尼一手建起，从未停止动画片的制作，所有迪士尼的员工都热爱迪士尼的历史文化。你可以在迪士尼的影片中直接感受到华特迪士尼的存在，不管是童话题材还是《超能陆战队》这种现代题材，其中都有一些迪士尼的味道。  

皮克斯的传统很不一样，皮克斯专注的是引领技术潮流，它位于洛杉矶，硅谷所在地，乔布斯曾是皮克斯的CEO。我们一直在突破创新，推动技术发展，创作前所未闻的故事，从处女作《玩具总动员》开始，我们就一直在这么做。那是迪士尼在制作《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《狮子王》的时代，我们称之为迪士尼的第二春。我们不想做这类电影，迪士尼在这块太厉害了，我们只想另辟蹊径。我们开发了这种好兄弟式的故事模式，并赋予它现代元素，于是就有了背景设在现代的《玩具总动员》，所以玩具总动员给人感觉很不一样，不仅技术和外观上令人耳目一新，故事也与众不同。这就是皮克斯，我们一直在挖掘前所未见的故事，一直在试图和观众形成共鸣。我们想给观众看他们熟悉的题材，但要以前所未见的方式展现出来， 给他们展现一个他们知道但却不曾见过的世界。   

记者：从《魔发奇缘》、《冰雪奇缘》等作品，我们看到一方面迪士尼在尝试全新的叙事方式，另一方面又在回归传统的歌舞元素，您如何看待这种继承与创新呢？   　　

约翰·拉塞特：以前皮克斯不属于迪士尼，迪士尼会发行我们的影片，但我们是两家独立的公司，当时迪士尼决定不再拍童话题材的动画了，他们觉得观众已经厌倦了这类作品，而我不同意他们的观点，我说厌倦这类作品的是好莱坞，但观众们还是喜欢这些影片。所以2006年迪士尼收购皮克斯时，迪士尼CEO鲍勃·艾格任命我为迪士尼首席创意总监，艾德·卡穆尔任皮克斯总裁兼迪士尼动画总裁。我说的第一句话就是：我想把传统的迪士尼童话带回来，但我会找准现代观众的胃口。  　　

对于今天的观众来说，这些老式迪士尼童话的一大问题在于，总是有个女性角色坐等男士来救自己，我认识的所有女性，包括我的妻子南茜，我的妈妈，我的亲姐姐，我的侄女，迪士尼和皮克斯所有的女性制片人、宣传人员，没有一个会干坐在那里等男人来救自己，这不是今天的观众想听的故事。所以当我们开始重新制作迪士尼式童话时，当我在谈论当今观众需要的故事时，我要的东西是塑造一个坚强的女性主角，让她来推动故事的发展，而不是等男人。我们的第一部作品是《公主与青蛙》，女主角蒂亚娜的目的就是要完成父亲开餐厅的梦想，而不是找男人。《魔发奇缘》里的长发公主乐佩也是一样，童话里的她住在高塔之上，等候王子的到来，我们说这故事不行，她应该是主角，应该会想要离开高塔，男主角应该是被迫和她一起踏上旅途，她是推动故事的主力。   　　

《勇敢传说》是在迪士尼收购皮克斯之后推出的，迪士尼决定不再拍摄童话题材时，我说那我们来做，于是《勇敢传说》提上议程。它的风格非常有皮克斯特色，女主梅莉达反对传统束缚，不愿接受婚事安排，她要决定自己的未来，而不是让传统习俗来决定。最后，《冰雪奇缘》这部影片，我们是在“诱骗”观众走进影院，让他们以为这是公主王子的爱情故事，结果却发现这是一个关于姐妹情、亲情的故事。你可以看到我们的新型童话模式，它有传统的迪士尼式叙事，但我们的目标群是现代观众。《冰雪奇缘》成了全球票房最高的动画电影，这也证明只要你把故事讲好了，人们喜欢这种叙事，这部电影根本不需要贴上迪士尼的商标，每个人都能看出这是迪士尼的作品，我相信迪士尼动画让这个世界变得更美好。  

记者：《超能陆战队》是迪士尼动画首次从漫威宇宙中开掘题材，您是如何看待这种融合的？   　　

约翰·拉塞特：《超能陆战队》的导演之一是唐·霍尔，他拍完《小熊维尼》后，我和他聊天，发现他已经爱上了漫画。当时迪士尼刚收购漫威，他高兴得不行，说你觉得迪士尼能拍一个漫威的故事吗？我说当然可以，鲍勃·艾格说我希望你们能把漫威宇宙当成我们的故事灵感源，所以我们找到了乔·奎萨，他是漫威首席创意官，漫画部门由他负责，他对漫威宇宙了如指掌。然后我们发现了这本默默无名的漫画，它并不属于常见的漫威宇宙，而是非常边缘的一部作品，它叫《超能陆战队》。   　　

我最喜欢的是故事的核心，它讲的是一个14岁的天才少年，热衷建造机器人，视他的哥哥为人生偶像。不幸的是哥哥去世了，年轻的弟弟一下子失去了方向，而他哥哥制造过的名叫“大白”（Baymax）的护理型机器人，成了他的代理哥哥。我感觉这会是一个非常感人的故事。身为首席创意官，我首先要确定这部影片的心在哪里，这是最重要的东西。要把心放进一部电影中很不容易，你很早就要开始这项工作，这就像大厦根基，没有根基你盖不成高楼，影片的心和情感就是根基，情感源自人类角色经历的转变，这个叫做“角色弧”。角色通常以一个基础形象出现，但到了故事结尾，他们会改变，成为一个更好的人，通常还会夹杂非常积极的信息，这就是我们一开始就要雕琢的东西。角色会改变，故事会改变，动作戏和幽默元素会改变，但影片的心是核心，而我在《超能陆战队》中看到了心，我们可以拍一部有心的超级英雄电影，把它拍成一部很有迪斯尼特色的影片。不是漫威电影，而是迪士尼动画电影，只是从漫威作品改编而来的，这就是本片的特别之处。然后我们会加入炫目的动作戏和精彩的笑点，影片的画面也会很漂亮，我们采用了最新的渲染技术，它给电影一种全新的观感，影片真的很棒，但最重要的还是它的剧情和情感。   　

记者：迪士尼已经获得《星球大战》的版权，您能否为我们设想一下迪士尼、皮克斯会怎么和星战合作呢？   　　

约翰·拉塞特：目前迪士尼动画公司并未参与《星球大战》的制作，那还是卢卡斯影业的事情。要知道皮克斯曾经是卢卡斯影业的一员，我们是卢卡斯影业的电脑部门，1986年乔布斯从卢卡斯影业手中收购皮克斯，2006年我们又被迪士尼收购，现在迪士尼又收购卢卡斯影业，我们又重聚到了一起，但我们仍是独立的部门。不过我们都是好朋友，会互相帮助打造《星球大战》，但目前为止皮克斯和迪士尼都没有参与制作，这是卢卡斯影业自己的工作。不过电影会很赞的，我是个星战死忠，啊！会很棒的，J·J·艾布拉姆斯的《星球大战7》不会让你失望。  

记者：现在越来越多的好莱坞动画开始尝试将世界各地的文化和民族元素融入创作风格中，比如今年吉尔莫·德尔·托罗监制的《生命之书》，墨西哥风格就让人眼前一亮，但像梦工厂的《功夫熊猫》虽然使用了中国元素，但整体还是非常好莱坞的风格。迪士尼和皮克斯是如何考虑在作品中融入其他文化和民族元素呢？   　　

约翰·拉塞特：好莱坞和很多电影人的想法是：这不过是个电影，我想怎么来就怎么来。你是可以，但你不应该这么做。迪士尼和皮克斯的每一部电影都不尽相同，非常非常不一样，每部影片都有自己的故事背景，都会做大量的背景研究工作。当你制作背景设在苏格兰的《勇敢传说》、设在挪威的《冰雪奇缘》、设在架空世界、融入各种文化的《超能陆战队》，又或是我们的新片《动物乌托邦》，我们会做研究、四处考察。比如我们有部新片《莫阿娜》，它是一个童话，背景设在南太平洋，是当地的民间传说，导演罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克，他们亲自去了波利尼西亚，拜访人类学家、年长的村民，渔民、音乐专家，和他们聊天，了解他们的故事。我们知道我们要的故事结构是什么，但我们要融入真实元素，不管是角色性格，还是神秘传说，我们要的是真实感，角色的言行举止、村民的打扮、渔船的外观……每一个小细节都力求精准，每一部电影都是如此。   　　

我们的目标是当这一行的专家看到我们的影片时，会说他们确实下了功夫，他们拍的一点没错，这点我引以为豪。比如我在各地旅行，在米其林三星级餐厅里，和里面的顶级大厨聊天，你问他们最喜欢的美食类电影是哪一部，他们都说是《美食总动员》。因为我们做足了研究，所有的细节都符合现实。当你和赛车界的人聊天，问他们最好的赛车电影是哪一部，他们会说是《赛车总动员》。虽然这些都是动画，但细节很到位，因为普通人对这一行的了解不可能那么深，文化了解也不深，普通观众只是觉得真实，但我们希望行家一看就会说，天呐他们真下足了功夫。这会让动画世界更加真实可信，我们并不想随便拍个故事，让背景看上去很中国，或者很南美，我们是要真的深入到文化当中，研究这些文化，竭尽全力做到真实。  

记者：近年来，一些真人电影导演和特效工作室开始涉足动画界，创作出了《猫头鹰王国：守卫者传奇》和《兰戈》这样的作品。这些影片都非常写实，很接近真人电影，让观众也觉得难以划清界限。您是如何看待这种介于动画和真人电影之间的作品？在您看来，动画电影有别于真人电影的独特魅力是什么？   　

约翰·拉塞特：在你面前的是一个一生都致力于做动画电影的人，我想做的只有动画，我的所有同事，不管是在迪士尼还是皮克斯，他们想做的只有动画。我们想拍的是那种让观众非常开心的动画。   　　

在我拍《玩具总动员》时，我在剧情上遇到点问题，乔布斯和我一起用餐，我们一直亲如兄弟。他说约翰，在苹果公司做电脑，一个电脑的产品寿命大概是三年，五年之后它基本就是堆废铁，但如果你拍出了一部好动画，它的寿命是永恒的。这个比喻太好了，真的很打动人。除了《白雪公主》外，你还能想出哪部1937年的电影被人年复一年的反复观看？你想不出来。看看迪士尼所有的作品，没有哪部电影的重看率有《白雪公主》那么高，即便我们不在了，人们还会继续看《白雪公主》。这就是动画的魅力，这也是我们喜欢动画的原因。  

要打造一部成功的动画电影，有三点你要做好，真人电影也适用，但我主要指动画：一是讲一个有趣的故事，让观众坐得住，猜不透，让他们等不及想知道后续发展；二是用令人难忘的魅力角色把这个故事推广出去，魅力是关键。第三是把这个故事和角色放进一个可信的世界，不需要写实，只需要让这个故事显得可信，这就是我们不同于其它人的地方。   　

我们可以用电脑动画做东西，我们可以做到以假乱真，但我们不想这么干，我们想与现实保持距离。我们也想让动画世界真实可信，不仅是看上去很真，更重要的是运动和物理性看上去真实。比如《勇敢传说》中，梅莉达的马非常壮硕，它一动就会让你感觉它很重，在皮克斯的新片《头脑大作战》中，主角都是各种情感，它们要如何运动？它们会有种轻盈飘然的感觉，非常特别。   　

真人电影导演习惯于处理真实的影像，他们的摄像机是局限在移动推车、摇臂、斯坦尼康稳定器上，当他们进入动画界后，他们时常会忘了电影语言，忘了自己创造的世界，变得一片混乱，他们觉得：哇，电脑动画没有局限，我想怎么拍就怎么拍。但正如我所说，你可以随便拍，但你不应该随便拍。我们是很节制的，我们尊重电影语言、动画准则、三幕戏结构，我们对此恪守准则，这对我们来说很重要。观众习惯了电影的某些观感，我们则帮助他们融入其中，我们不想让他们去考虑电影的制作、技术和技巧，我们希望灯光暗下来，观众就被彻底带入故事之中，在电影结束之前不去想任何事情，这就是我们的目标。我们所做的一切就是让观众开心，这是我们的事业，这是我们的满足所在。

能以做动画为生是最棒的事     　

约翰·拉塞特出生于美国加利福尼亚州的好莱坞，他的母亲是一位高中美术教师。或许是受其母亲的影响，约翰从小就酷爱绘画，上学后他更是一发不可收拾地迷上了动画，以至于放学后他会径直冲回家，为的就是看电视上播出的查克·琼斯（Chuck Jones）的动画片。     　　

约翰喜欢迪士尼动画，他读了《华特·迪士尼的动画艺术》（Walt Disney the Art of Animation）一书后，便初次萌芽了自己要做动画的想法，直到他看过了迪士尼第18部动画长片《石中剑》（The Sword in the Stone）之后，终于下定决心要立志成为一名动画师。约翰对动画的挚爱也得到了家人的鼓励，此后他在加州艺术学院学习了4年的动画课程，在这期间约翰所制作的两部动画电影均为他赢得了“学生奥斯卡奖”。暑假到了，约翰还去迪士尼公司实习，1979年他正式进入到迪士尼工作，在5年合同工作期里，他参与制作了迪士尼的第22部动画长片《狐狸与猎狗》(The Fox and the Hound)、动画中长片《米奇与小气财神欢度圣诞夜》(Mickey’s Christmas Carol)等经典动画影片。约翰不止一次地说过“我爱我的工作，我有全世界最棒的工作。”   　　

1983年，约翰受邀造访了卢卡斯电影公司，他被卢卡斯的电脑绘图技术深深吸引。约翰知道电脑动画并非全新的媒体，只是动画媒体下的新工具，他所学的动画原则和制片方法仍然适用，他看到其技术在变革动画艺术方面存在着巨大潜力。次年约翰离开迪士尼公司进入卢卡斯公司，最终也促成了皮克斯的诞生。  

▌第一部电脑动画长片诞生了   　

1986年，皮克斯动画工作室成立。约翰桌面上的一盏台灯给了他灵感，让他制作出了动画短片《顽皮跳跳灯》（Luxo Jr.），这是第一部获得奥斯卡提名的电脑特效短片，而那盏小台灯最终也成为了皮克斯的“米奇”。     　　

《顽皮跳跳灯》对于拉塞特最重要的意义，是帮助他确立了以故事和角色为中心的创作宗旨。拉塞特分享过这样一个故事：就在《顽皮跳跳灯》放映会之后，有一位电影人凑到拉塞特跟前，说我有一个问题非常好奇。当时拉塞特很紧张，以为他想讨论动画技术，结果对方问道：“那只大的跳跳灯，到底是爸爸还是妈妈？”拉塞特说，就是从那时候起，他明白对于一部动画片来说，最重要的永远是故事，而不是技术。   　　

在当时，传统的手绘动画仍是动画电影的主流，皮克斯为了吸引动画人才的加入，便开发了动画软件Marionette，使传统动画师在为皮克斯制作电影前的培训成本降至最低。约翰深知，电脑绘图技术的最高境界不是只有几分钟的动画短片，而是做出一部片长在60分钟以上的动画电影，很显然这比想象中的要难很多，在遇到诸多挫折而不懈努力之后，约翰于1995年创造了一项电影历史，他导演完成了全球第一部全电脑制作的动画影片《玩具总动员》，该片为他赢得了奥斯卡特别成就奖。《玩具总动员》成为了电脑动画界的标准，它的诞生刷新了观众对动画片的认知，高科技的加盟提升了影片的可看性，也为动画影片本身提供了更为宽广的选材空间，跟1937年的《白雪公主》一样，这是具有划时代意义的作品。   　　

上映期间，电影院内挤得是水泄不通，观众和各大媒体也是给出了一致好评。《玩具总动员》在全球获得3.61亿美元的票房，成为1995年美国本土票房冠军。一部动画片能够笑傲票房榜，这在之前是无法想象的。  

▌掌舵皮克斯开启全盛时代   　　

《玩具总动员》的成功改变了皮克斯的命运，因为在此之前，皮克斯由于长期不能盈利险些被转卖，毫无疑问，约翰在这方面做出了不可磨灭的贡献。   　

迪士尼在投资《玩具总动员》尝到了甜头后，一口气与皮克斯计划合作了多部电脑动画电影，包括《虫虫特工队》、《玩具总动员2》、《怪兽公司》等，且每部都是票房、口碑双丰收。     　　

作为屡屡获奖的导演和动画师，约翰一直担任着皮克斯动画工作室创意执行副总裁的职务，在他看来每部影片都会有挑战，如何攻破挑战这也是动画工作者们觉得最刺激的部分。他舍弃了传统动画用烂的童话题材，在选题方面更为大胆，天马行空，坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍。他觉得皮克斯就是要想象创造出前所未闻的东西。你能想象出在你转身出门后，家中的玩具会像人一样活动起来吗？能想象出在你卧室衣橱门的另一面会是另外的一个怪兽世界吗？这些皮克斯都替你想到且全做出来了。

约翰不但是动画大师，也是管理大师，他在各个部门之前协调，是整个工作室的枢纽。他提倡“尊重动画师的想法、直觉与判断”，让他们尽情发挥，无限发挥。他相信，在开心的氛围下工作，员工们所作出的事情会大有成效，呈现在银幕上的作品就会很棒，这一点上跟华特·迪士尼的管理理念也是不谋而合。也正因为这样，皮克斯总部办公大楼一直被无限向往。每个办公室就像一个画板等你尽情涂鸦，所有的布置都充满童趣，工作气氛就像大学寝室一样热闹自由。在这里诞生过《赛车总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》等经典之作，这就是约翰打造出的动画天堂。     　　

这一路走来，约翰虽然不是经常做导演，但他掌舵全盘，参与和监督了每一部皮克斯动画影片的诞生，这些皮克斯作品彻底颠覆了动画市场的局面，大大小小的动画工作室不断涌现，在CG动画的领域上开拓疆土。电脑动画的崛起让观众对迪士尼歌舞类动画开始产生审美疲劳，在进入新世纪以来，我们不难看出，迪士尼在自己操握了几乎一个世纪的手绘动画领域上已经渐渐失去了主动权。

▌把迪士尼的老传统拍出新味道   　

2006年，迪士尼跨出历史性的一步，收购了皮克斯将其作为旗下部门，约翰顺理成章地成为了皮克斯和迪士尼动画工作室的首席创意执行官。迪士尼与皮克斯从此更加紧密结合了，这让迷失多年的迪士尼动画看到了一线生机。  

如何救活迪士尼？这是摆在约翰面前最大的难题。在他看来，迪士尼动画能够世代相传其中最重要的一点就是它拥有自己独一无二的特色，从而形成了品牌效应，所以迪士尼不应该去丢掉自己的优势，极力借鉴别人的路线，好的票房取决于影片的人物和情节，而非动画片的制作形式。作为首席创意执行官，约翰很清楚皮克斯和迪士尼的区别体现在彼此的传统上。在保留迪士尼动画自身优势的同时，他决意将皮克斯基因注入其中，让画面精美，让故事情节、人物更具时代感，与皮克斯并驱错位发展。   　

2008年迪士尼出品的第48部动画长片《闪电狗》让迪士尼工作室迎来等待多时的春天，这次迪士尼做回了自己，避开追赶潮流的牵绊去讲述一个温馨励志的故事，“烂番茄影评网”上给出的88%新鲜值对迪士尼动画来说也是一个巨大的突破。功夫不负有心人，这之后的《魔发奇缘》、《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》，就像被小叮当施展了魔法一样，部部成功。  

在《冰雪奇缘》构思角色的时候，拉塞特说艾莎让他想到了自己的小儿子山姆，山姆十岁就患上了糖尿病，从此每天都要跟针管打交道。山姆在医院里很委屈地问妈妈“为什么是我”，拉塞特忽然觉得也许艾莎也是这样一个女孩，她不知道自己犯了什么错，她只是与众不同而已。于是整个故事的框架都被推翻了，艾莎从一个反派女巫被修改成了一个孤独迷茫的少女。这也成了迪士尼历史上最经典的角色之一。     　　

2013年的《冰雪奇缘》打破多项动画纪录，以全球12.72亿美元的票房成为全球动画史票房冠军。约翰将电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出了感人至深的动画影片。而近几年的迪士尼动画让观众们应接不暇，他们不得不说这就是他们印象中的迪士尼动画，似乎比以前的还要好看了。约翰找准了现代观众的口味，找到了新的突破口，令现在的迪士尼动画角色更有深度更有层面，性格鲜明真实、不再完美，从而拉进了与观众的距离感，因为只有真实的才会让观众记忆深刻，产生共鸣。   　

《冰雪奇缘》的空前成功为原本沉沦十年已趋没落的迪士尼动画找到了新的生命，用约翰的话说，“是《冰雪奇缘》拯救了迪士尼动画。”但我们也可以说，是约翰这个“老船长”拯救了迪士尼，并且继续为它保驾护航。在未来的两年内，迪士尼与皮克斯的工作计划早已经排得满满当当，约翰和他的团队还会为我们呈现怎样的惊喜？他的夏威夷衬衫还会印上哪些图案？一起期待吧。