韩国四大电影公司的投资组合策略

韩国四大电影制作公司希杰娱乐（CJ娱乐）、Showbox影业、NEW影业、乐天娱乐每年出品电影的份额约占据整个电影市场的90%，在韩国，制作费用10亿韩元（约为560万人民币）以上的电影，年发行量在100—110部左右，这其中有70部以上的电影是由上述四大制作公司发行的，本期主文将详解几家公司在电影投资制作时的题材倾向以及发展定位，看看韩国电影大佬间如何相互角力。本期图文后附的图片将带你提前预热韩国四大电影发行商之间的冬季票房势力版图。

电影大佬间的竞争战略

一些人士在总结韩国四大电影制作公司的题材选择倾向时，普遍认为希杰娱乐倾向于大制作，Showbox喜欢犯罪题材，New更擅长家庭（喜剧）题材，而乐天的重点是在轻喜剧。但自从2012年韩国电影市场进入1亿观影人次时代之后，我们看到观众的口味变得越来越挑剔和多样化，制作公司似乎也在纷纷表示应该将投资组合变得更加多元化。

那么复合型电影投资策略就一定会对市场更加有利吗？

从市场的角度来看，显然这种策略对于单个制作公司来说是可以起到一定的风险分散作用，但几家公司同时的多元化拓展会不会是一种互相跟风的行为，从而造成题材上的过度重合？是否会导致市场资源的浪费？以及会不会形成彼此之间电影高度同质化的结果？

带着这样的担忧，我们联系了几家制作公司，从他们的回复中，我们了解到，事实上每家公司从成立一开始便始终在进行多元化的努力，并且他们同时也会对自身所擅长的类型片进行持续的优化。每一家公司的电影制作都在尽量避免僵化和重复自己，行业也正是在这样的互相竞争和互相借鉴中才能逐渐成长。

角度不同但殊途同归

Showbox官方的回复说:“在推出《盗贼联盟》之后，我们并没有因此而规避此类影片，也没有以所谓的题材选择规律，去迎合市场某个题材的热度”，“最重要的还是剧本本身。首先是剧本符合商业要求，其次才是考虑题材之间的平衡，但也只是在发行的档期上会注意一下均衡性，仅此而已。”

从希杰的角度来看，电影公司在划定制作方向时，不是仅仅只参考题材那么简单，更多地是针对观众年龄层来进行定位方面的分析。

希杰娱乐的战略企划部长任明俊说：“我们所涉及的类型中有家庭剧，但不能因为家庭剧受市场的追捧就一味只做一个题材，应该放眼更多的类型，CJ的特色就是在不断寻求一种“差异化”。我们一年投资1000个亿以上，这样的资金规模肯定需要涉及各种题材。在我们每年所制作的15部主要作品中，会按照作品的预期规模，类型，或者目标受众去做投资额的分配，其中最主要的市场参考便是一部电影的目标受众规模”，“有些面对大规模目标人群的电影，可能会让我们在来自好莱坞的对手面前碰壁，但我们必须消化大片。另外，我们也要制作出打破典型的新类型电影，以实现我们企业理念中的差异化战略。”

从他们的回答中，我们不难看出，对于制作公司来说，无论如何分析观众的需求和期待，按照市场需求做出项目的决策才是最重要的，并不仅仅只以题材为依据。Showbox还表示对于投资公司制作题材的定向化并没有强烈的感受，“我们不会为了强调公司的特色，做出题材上的限制，观众所喜欢的一直都在变，我们也一直在努力迎合观众的需求。”

下面，我们还将几家制作公司的回复进行了集中的整理，可以帮助我们更好地理解各家制作公司题材规划方面的策略。

1、放眼全球确实是希杰的目标

如果从外围来对比每家制作公司发展的方向，可以明显看到希杰娱乐在不断追求能够产出与世界接轨的韩式大片。在市场上针对希杰的批判中，也有很多人指出希杰陷入了对大片的执念。虽然如《双面君王》、《狼少年》、《柏林》这些高票房电影肯定不在批判范围内，但完成度稍显逊色的《深海之战》、《R2B：重返基地》、《摩天楼》可能是引发此类争议的主要原因。

对于这样的质疑，任明俊部长说：“这段时间做过大片，也挑战过3D技术，在一个试水的阶段肯定有过准备不足，或者存在没有跟上市场的需求而做出来的失败案例，但反过来看也从中收获得了很多经验”。“目前希杰确实将重心放在了能够在全球上映的电影上，在经历了5年的摩擦与试炼之后，由美国韦恩斯坦公司代发行的《雪国列车》（韩国导演奉俊昊）已经将希杰娱乐成功推向了国际市场。”

2、幻想元素才是真正的策略重心

去年Showbox因两部犯罪题材电影而备受瞩目—《与罪犯的战争》和《盗贼联盟》。在这两部电影中，相对于故事本身，引起更多关注的是角色的性格与演员的表现力，同时这两部电影的剧情并不复杂，那么这种特性是有意识在进行强化吗。

Showbox发言人针对这一要点做出以下解释：“《盗贼联盟》的策划过程中在角色的性格上确实经过非常慎重的讨论，因为是多人物，必须注重角色，另外又都是演技派演员，所以诠释的更加成功。不过我们起初并不打算只以人物为主，因为角色丰满故事无趣电影很难出彩，电影对我们而言永远是故事第一，其次才是角色。《与罪犯的战争》事实上是一个反例，虽然角色与演员都为电影带来了不少话题，但故事本身限制了这部电影的市场表现。”

如果从近几年的电影来看，Showbox制片策略最大的调整，可能是正在以“奇幻”这张新的王牌，去应对那些关于暴力犯罪题材影片已经过时的露骨批评。在13年初Showbox推出了《神汉流氓》，带来了390万的观影人次，这部影片便不同于以往的暴力犯罪片。故事一开始黑帮头目光浩（朴信阳）便阴差阳错的通灵，能见阴魂，同时还卷入一系列荒诞事件。以此类推，《大明猩》和《隐秘而伟大》，都在奇幻上花了很多心思，当然，事实也证明加入奇幻元素之后的影片确实更能吸引观众的注意。

3、不局限于家庭题材的多样

最近New制作的《随风而逝》以及《7号房的礼物》，掀起了一阵家庭片类型的创新，获得了市场的认同。如果说去年夏天TVN的《请回答1997》与电影《阳光姐妹淘》所带来的是一股复古风，那么最近在娱乐节目中享受着高人气的《爸爸去哪儿》终于开始让人们重新重视起家庭为主题的文化现象。每到萧条期，家庭为主的电影题材自然会引人注目，所以我们可以这样理解，New出品的各种以亲情为主线的电影和《爸爸去哪儿》的走红有很多异曲同工之处。

来自于New的张京益代表说：“我们以后将制作更多以家庭为主题的电影，但不会只局限在某一个题材”。从2013年下半年开始New发行的影片中，也确实出现了很多非家庭片题材的电影，包括：《监视者们》，《追击者》，《捉迷藏》等，我们可以认为与其他制作公司相比，New正处于不断进行多元化拓展的阶段。

那些未被关注正在低迷的类型题材

随着各家制片公司持续不断的多元化拓展，部分类型电影的观影人次在稳定的上升，但需要警惕的是，还是有一些类型题材正在走下坡路。

相比不断发展的惊悚片与悬疑片，恐怖片呈现出停滞不前的窘境。近些年唯一能称得上卖座的，是恐怖系列《考死》，第一部的观影量为163万人次，第二部观影量仅仅只有87万。往年业界曾有过一个共识，恐怖片隔一年会在市场上受到一次追捧，这种说法放在当下，似乎无法被佐证。从电影本身来看，各家的恐怖片持续在观众习以为常的内容领域停滞不前，也并没有形式上的重大突破。

当然也有比恐怖片更没落的题材，那就是以青少年为主的青春片。韩国国内市场虽然没有引起大规模关注的青少年电影，但最近《少年宛德》与《狼少年》倒是让人回忆起似乎还有青少年电影这种题材，《少年菀得》所讲述的是一个生活在多元文化家庭中的男孩，在成长阶段的烦恼，而《狼少年》也是以青少年为基调制作的电影。如果说这些电影为青少年题材电影带来了新变化也不为过，但毕竟只拥有100万人次观众的青少年题材电影，很难实现大规模商业化，这也是此类电影在创作层面很难出现突破性创新的主要原因。

这是一个类型间互相融合的时代

因为受制于人口数量的总体规模，在韩国如果把目标锁定在某个单一观众层会被当做是“有勇无谋的挑战”，韩国电影业界普遍认为只针对于特定年龄层或者特定类型电影的战略是没有意义的。

比如，针对近年暴增的40~50岁年龄层观众，就无法只针对这个年龄层去制作一本电影。当然，在制作电影时会充分参考这一年龄层观众的需求，但不可能会把它们当做唯一的目标群体，这样受到的局限性太大。

所以，随着观影人群年龄层次的扩大，最近上映制作的大多数电影很难用某一种类型去完全定义。在这种现象下，只用题材去分类电影会变得越来越没有意义。我们可以从市场上看到，在选择制作电影时，以往我们会去参考的类型区分也成为了一个可变因素。

不可否认，现在是复合类型的时代，很难用一个标签去涵盖一部电影，很多新面孔与新鲜血液参与进韩国电影中，观众也似乎很愿意为一些特别的题材买单，非常享受在一部电影里感受悲喜交集，情绪起伏。如《极乐岛杀人事件》、《开心家族》、《我的见鬼女友》等。各个公司的多元化拓张总体来看似乎是一个积极的信号，他们所带来的创新并不重复。

或许这也正是韩国电影的特点，Showbox发言人就提到：“虽然对观众需求的理解不一样，使得每个公司制作电影的策略也不尽相同，但是大家似乎都有一个共同点，都在追求一种‘有趣味的哲学’，演员的演技，观众的感动，因为恐怖激发情绪的发泄，这些都是电影的趣味，看完电影后观众因为最终的满足感，所常用的表达，也正是浓缩于‘有趣’这样的词汇里”。