《大明宫词》编剧郑重：未来电影创作是民主化的

创作了剧本《大明宫词》和《橘子红了》等的著名编剧、导演郑重，来到现场分享。这两部作品从语言到故事都颠覆了传统的创作模式，甚至台词都成为行业经典。郑重自编自导的电影《气喘吁吁》也成为当时最具争议的一部作品，他今年又做了创新性的电马派对。

影视剧本创作

我大学时期的专业是国际政治，但在学生时代的时候就对戏剧产生了兴趣，喜欢编和写戏剧。27岁创作出《大明宫词》时候的灵感契机可以说是之前的整个生活，一直想做这件事，随后也经历了文艺青年的挫折感和挣扎，后来加上了在美国生活的观察和体验，融汇到一起变成了直觉和一种潜意识。

《大明宫词》的台词其实有诗歌体的意味，那时候担心观众能不能接受，但只要言之有物，观众就能接受，而李少红导演也允许我这么做了。

《橘子红了》相对来讲就通俗多了，讲的是一个男人三老婆的故事，肯定会有冲突，戏剧就在这儿了，怎么应付这些冲突，李少红导演喜欢女性题材的戏，关注女性的命运，这个故事是她给我的命题作文。

这两年，我在舞台剧和歌剧上也有一些尝试，用了两年时间完成了《武则天》这部歌剧，它是按照歌剧的传统规则去写，实际上很难，有时候追求不同是容易的，追求相同是非常难的。

直到《气喘吁吁》这部电影，一下子带来了很多争议，最初我希望他好玩，自始至终都是这样的，我以前把精力都用在写词上，这里面交给镜头说，希望用娱乐性的方式讲一个沉重的话题，能够轻松的把很多事情变成一个玩笑，这是一个进步。

我当时老说一句话，建立一个东西，然后再把他拆了，这个过程我觉得挺好玩的。拍电影很复杂，一个人需要说服别人，需要受钱的限制，受别人意识形态的限制，尤其是制片人的意识形态，所以最后只能做一点自己再退回一点，经过相互妥协变成一个作品。

我觉得好电影必须是强假定性的，电影需要在细节上与生活接近，但是总体上必须是虚构的，否则没法让别人在一个半小时里进入到另外一个视听的系统中，跟着主人公去体验自己没有体验过的事情，忘掉他自己，电影还是一个虚构的艺术。

但所有的事情都没有一个绝对的，因为你不能强求市场非常绝对，每一个时代的观众都在变，你需要感受这个变化，并且瞧得起这个变化，然后去服务他。如果现在大家就是喜欢讲笑话那就讲笑话，我觉得那就是一个好电影。

什么才是好导演？我觉得好导演首先是一个职业，是在一个序列上，在工业流程上的一员，导演首先需要有很好的交流技巧，不能懒惰，首先从制片人开始进入沟通的程序，到合作中的所有人。其次导演需要在上游制片人，投资人，到下游对自己的场工之间，营造一种共识的气氛，只有在每一个人都感受受尊重的气氛下，作品才能相对接近自己的期望。第三是与他人合作的能力。

电马Party：一场实验

今年做的电马派对是最有意思的事情，这是我强迫自己做的事，因为party唯一目的就是让大家高兴，就是求乐子，另外我自己喜欢电子音乐，电子音乐的精神是反贵族化的。有DJ在释放一种气氛，让所有人玩得高兴。

这是一样的道理，怎么能忘掉前一刻的自己，这是一个记忆，也是一个手艺，让别人高兴的手艺现在很重要。我在现场做了很多视频的实验。

用了大概20台机器，这是一个博物馆，我进去以后开始琢磨空间怎么用，我把自己想象成来玩party的人，请来DJ，给他们画面之后，他们重新照着画面做，我请了优酷土豆的制作人，那天晚上音乐很棒。

电马是什么？电马是直译过来的，我们Party的名字叫ELECTRIC  HORSE，在现场，我用了一个四米乘四米的屏幕，围了一个彩色的盒子，通过后期特效，人们看到的这个图像都是20分钟或30分钟之前自己的样子，他是自给自足的视觉系统。

例如有人在门口排队的时候，我拍了她，马上通过后期三十台电脑的处理，20分钟以后，输出到现场的屏幕上，所有客人既是来玩的人又是演员，这是我追求的理念。在现在的时代，虚构和现实之间的界限已经模糊了。

为了这个party，每五分钟我写一页纸的剧本，这五分钟我希望发生什么，灯光是什么样子的，每五分钟都是一个拍摄阶段。

电马给人们带来什么？留待人们说去吧，创意无止境，任何再小的事情只要有创意的灵魂，无非就是玩，组织一个会议都是一个玩的过程，因为跟电影很想象，你在做一个心里的游戏，怎么让别人听你的。

所以拍什么电影都可以，都可以把它变成一个好玩的事情，但是需要和大家有共识，因为现在电影剧本的问题是没生活过的人写的，这是最大的问题，比如说我现在想拍一个科幻电影，但是就算想法再好，没有专业知识，等于没有。但在网上，果壳上，专业人士很多。

因此作为一个组织者，导演或第一编剧就像一个药剂师，把别人的智慧按照恰当的比例融合在一个半小时之内。剧本的创作需要民主化。

电影的创作模式会技术门槛会越来越低，电影也变成实践的一部分，需要许多人的观念支持你的想法。