2014年电影盘点：科幻续集电影扎堆，原创越来越少

科幻电影如今是院线片的票房劲流，2014年我们看到了二十多部，尽管有部分电影出品于2013年，但它们在中国或外国的公映时间是2014年，以公映时间为主。总体趋势有三：

第一，电影连续剧成为科幻大片的偏好，这或许能吸引固定观众群，积攒口碑，开发周边产业，甚至节省各种成本。除《饥饿游戏》《人猿星球》《美国队长》《变形金刚》等系列推出续集之外，2014年开启连续剧第一章的电影，有《安德的游戏》《银河护卫队》《移动迷宫》《分歧者》，还有真人版《忍者神龟》等。

第二，原创故事越来越少，根据著名小说和漫画改编的科幻片越来越多。一方面是书面科幻在概念上比科幻电影走得更远，看科幻电影的人需要在电影中获得心脑活动的愉悦感。另一方面，科幻片多半是商业片，它也需要依托一个好剧本，讲一个能顺利呈现主旨的好故事，甚至揭示某种内涵意义，重型武器打打杀杀不一定是好的商业片。

第三，经典科幻老电影会被翻拍成新版本，除了2011年启动的《人猿猩球》系列翻拍在2014年出了第二部，这年还出现了新版《机械战警》。这现象说明人类对好故事的痴迷。

原创科幻电影

在原创传统科幻中，2014年最拉风的当属诺兰的《星际穿越》，毫无争议的第一科幻大片，在中国的影响力和票房效应甚至超过在北美的成绩。尽管电影非常主流，但它注定难以被死理性派和大部分基督徒接受。本片把爱提高到宇宙第一定律的位置，爱的驱动力成为通往真理方向的指南针，超乎一般科学解释，这却是坚信“神就是爱”的基督徒能接受而要被死理性派唾弃的。但一开始作为超自然神秘伟大力量存在、能在宇宙间制造虫洞和黑洞的“他们”，竟然不是神，而是文明程度更高的人类，这又是死理性派喜闻乐见、基督徒无法接受的。

此外，“五维空间”里过去与未来相干预的环线时间状态下，没有任何超越过去的“意外”发生，既没有《明日边缘》那种“改变过去和现在就能改变未来”的积极时间观，也没有《前目的地》那种“回到过去只能做出同样的选择，最终令自己和世界的状态更混乱”的宿命悲剧感。主角在时间里的行为选择，更像是服务于诺兰本人的剧情设定。

《超体》则是2014年评论两级化的商业热片。喜欢的人，认为它的节奏很赞，爽劲酷炫，甚至有点伤感的浪漫。但酷炫只是吕克贝松的一贯风格，主演之一崔岷植也是因为年轻时喜欢他的《碧海蓝天》等代表作才欣然与之合作。不喜欢的，认为它纯属空洞无物的卷钱之作。其实这是部典型的科幻概念电影，从头到尾只有一个概念：满足人们对百分百开发大脑的全部幻想。但贝松走得过远，就算大脑开发至高，人也无法摆脱物理属性，变成黑色一坨甚至U盘，这更接近玄幻而非科幻了。《超验骇客》也存在与之类似的问题。

《机器纪元》与《星际穿越》撞期，注定是悲剧，评分与票房双低。这部走文艺路线的西班牙科幻电影，处处流露着对《银翼杀手》的传承：恶劣的环境，终日下雨的高科技颓败城市，为人类服务并最终反叛（远离）人类的高智能机器人，对主角有朦胧情感的女性机器人，关于寿命和生存的讨论，想干完这单就收手的疲惫主角（班德拉斯本人在好莱坞的状态正与角色同）……这其实是一部赛博朋克电影。《银翼杀手》当年票房惨败，尚不如它的《机器纪元》也难逃此运。

2014年在民间有部口碑很高的cult科幻片《彗星来的那一夜》，其直译名是“相干性”（Coherence），此片用量子物理的相干性原理讲了个惊悚故事。封闭空间里几个人聚会，这种形式一开始会让人想起《这个男人来自地球》（2007年），但《相干性》制作成熟得多，剧情发展也更复杂。导演不放过任何可以埋伏笔的机会制造小细节，以不同可能性相互干扰造成不同现实，编剧理直气壮、思路清晰地把观众绕晕，主旨倒是很清楚：在另一个可能世界里，另一个自己过着你所艳羡的生活，如果有机会，你会不会把TA杀死并取而代之？演员的表演很大部分是按导演要求临场发挥的，所以真实感十足。

赛博朋克片《零点定理》除了讲宅男无用论之外，看不出更多意思，主演克里斯托弗·沃尔兹的演技和美少年卢卡斯·赫奇斯的容颜，都难以挽救导演特里·吉列姆的败局。

改编科幻作品

在改编剧本方面，先讲小说改编的科幻作品。

《安德的游戏》对于没看过奥森·斯科特·卡特的同名原著的观众而言，主角正太在权力之路上爬这么快让我们略难适应。商业电影也需要一个打动人心的主旨，比如这里就是“爱你的敌人”，主角应对外界敌对人物和势力的方式，是与之沟通，了解对方到了可以打败他的地步，同时对他产生同理心和爱。

根据日本作家樱坂洋的小说《杀戮轮回》改编的《明日边缘》又是一部“游戏重启模式”电影，类似老片还有《土拨鼠日》、《12:01》和《源代码》等，这类电影有着不断回到过去修复错误最终实现美好未来的积极时间观，令有生命遗憾却无法修复过去的观众获得心理满足感。但这部可能是同类题材中制作比较精致且耗资最高的，节奏短平快，没有拖沓的文戏，非常符合成功商业片的效率。

《猩球崛起2》即《猩球黎明》，其实不算翻拍自小说，而是1973年版《决战猩球》的故事重制。从2011年开始的整个新版人猿星球系列，推翻了老版基于皮埃尔·布尔原著小说《人猿星球》中与太空穿梭有关的设定，让人猿进化到高智能生物的方式来自生物实验室，这也是这些年变僵尸、生瘟疫的经典设定。与上部《猿族崛起》相比，这部节奏较缓慢，在imdb分数却更高。文戏多于武戏的叙事，展现猩猩帮的宫廷争斗如何打击了凯撒王认为猿性高于人性的乐观态度，以及凯撒最后的反攻胜利。《决战猩球》是当年该系列最后一部，结局是猿族与人族几百年相安无事，但新版末尾是猿族与人族陷入难免相战的死局，下一部就是原创故事了。

由米歇尔·法贝尔的小说改编的《皮囊之下》，华丽的外表无法掩饰空洞的内涵。若除去MV一般的艺术化形式，把女外星人的身份换成女鬼或者女妖，就是典型的香港三级片。拼内涵，它拼不过1976年同样讲述外星人披着人皮与人类相处的慢节奏电影《天外来客》，拼怪诞形式，又拼不过2012年莱奥·卡拉克斯的《神圣车行》。

《移动迷宫》改编自詹姆斯·达什纳的同名反乌托邦三部曲小说第一部。男主角有种偏执狂的特质，他的对立面是疯狂科学家团队。外国作品中的科学家时常是邪恶势力，这里更是上升到把不同人种的青少年关起来做实验的丧心病狂程度。但这部电影的整个格局并不大，甚至没有《饥饿游戏》那种完备的社会体系。《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》，是基于苏珊·柯林斯三部曲小说改编的电影之第三部，此片将于2015年春到中国上映，但基本可以猜想，这一部的水平与前两部差不多。

2015年初上中国院线的《前目的地》，确切地说，译名是“宿命论”（Predestination）。科幻影迷对非商业性科幻片的要求，是略微挑战他们的智商却又不到完全看不懂的程度，看完此片他们刚好能理清导演蕴含在复杂编剧中的线索，懂得导演要表达的基本意图，同时获得一种智力运动的愉悦感。《彗星来的那一夜》也有这种效果。不同的是，《宿命论》有浓浓的怀旧情绪和人类无法改变宿命的悲剧感，这种悲剧感赋予电影优雅和美丽。此片玩的套路不是首例，有罗伯特·A·海因莱因原著小说《你们这些还魂尸》在先，后来还有《恐怖游轮》、《罪恶时空》这些可怕的时空轮回电影，都是细想起来恐惧至极的重口故事。

那些漫威英雄

再说说漫威那些拯救世界的英雄。漫威群英在超级英雄电影中占最大头，它们从审美到故事都很亲近青少年，但也能兼顾成年漫画迷的兴趣。

《超凡蜘蛛侠2》是标准的青少年向科幻。托比·马奎尔的老版，更贴合80后审美：不得志、不会把妹的少年和他同样不得志的小演员女友，情绪拧巴纠结，氛围阴郁怀旧。新版蜘蛛侠则是当代青少年代表，他可能要google“什么是罗斯福？”，却会在墙上贴David Bowie、昂山素季、《放大》等海报：面对世界，我只关心我在乎的东西。他也很会追女孩，而女孩不仅是学霸，还有很强的自我意识，总是强调“这是我的选择”，蜘蛛侠差点实现的选择，竟是追随女友的步伐，“你去哪里，我就去哪里”。蜘蛛侠与长辈过分亲密的关系，也映照他们正头疼的问题。男二号小绿魔，比老版詹姆斯·弗朗哥更叛逆邪恶，也更脆弱可怜，这也很对青少年的胃口。

《银河护卫队》更中二，星爵为抢救妈妈留下的“劲歌金曲”磁带不惜性命是典型的中二行为，但我们能在影院听到David Bowie、the Runaways、Jackson 5这些人创作的70年代金曲，还得感谢他的中二病。配角里树人和浣熊里肯定有一只是你想养的，3D效果好到连浣熊的胡子都是根根直竖的。《X战警逆转未来》里的配角“快银”也为电影增彩，尽管主角之一万磁王也塑造得不错，他突然反转立场，把进攻战役一步步推向剧情高潮，使叙事变得跌宕起伏。《美国队长2》里，斯嘉丽·约翰逊饰演的黑寡妇戏份很多，仅次于队长本人，与队长前缘深厚的冬日战士冷峻酷帅，安东尼·麦基饰演的“猎鹰”在黑人影星中外形出众，演正方老大的萨缪尔·约翰逊演技精湛……配角们的光彩盖过主角。《忍者神龟》？天哪，难道你不是去看辣妹梅根·福克斯的！

2014年还有部漫画改编的科幻电影《雪国列车》，韩国导演奉俊昊拍出了他首部成熟的西方（好莱坞）电影。因为改编自法国人Jean-Marc Rochet的漫画，电影在故事方面概念大过细节。列车就是世界的缩影，这里打破社会死循环、寻求出路的，是宋康昊饰演的知识分子。世界末日和人类全歼的氛围，也许会受到《新世纪福音战士》粉丝的欢迎。