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张志远:国产电影的未来,不在于大片模式

电影市场其实这几年开始更新换代了,90后和三四线城市观众成为主流。国师级别的张艺谋导演《归来》票房也不过2亿多,而一个80后新导演郭帆的《同桌的你》就能到4个亿的票房。

众所周知,2015年、2016年是连续两年的好莱坞超级大片年。而2017年又是中国政府对引进大片与好莱坞重新谈判的一年,中国会更加开放大片引进的数量和和合作模式。

所以,未来几年中国电影市场将是好莱坞大片当道,那么国产电影有什么突围之策吗?

国产电影的未来,不在于大片模式

2014年《黄金时代》、《太平轮》、《一步之遥》等几部传统大片的接连受挫,给中国电影敲响了警钟。国产电影不能再按以前那样粗放式的模式发展下去了,否则将面临灭顶之灾。国产电影的未来可能不在于硬碰硬的大片模式,而在于年轻化、网络化、IP化的、针对本土的新式类型片模式。

也就是说,需要对好莱坞大片的“破坏性创新”!现在,已经有一些新式的电影公司开始萌芽了,他们像开发游戏一样开发电影,去“导演中心化” ,完全以“用户思维”为中心,来服务新一代的年轻观众。而新一代的影视大佬也可能会从中产生!

电影市场其实这几年开始更新换代了,90后和三四线城市观众成为主流,年轻观众对年轻题材产生巨大需求,他们一方面因为语言和文化壁垒,对好莱坞大片还没有完全适应。

另一方面,他们对陈旧的国产大片模式也不感冒。他们需要的是适合他们自己的电影类型,这也导致年轻导演正在全面接班老导演。国师级别的张艺谋导演《归来》票房也不过2亿多,而一个80后新导演郭帆的《同桌的你》就能到4个亿的票房。这绝对不是导演的技不如人,而是后者顺应了市场大趋势的原因。

传统大片吃力不讨好

传统大片在2015年将面临以下严重问题:

1、传统大片一般都是老导演的作品,主要针对的是老一代观众。但是年轻新一代观众对这些题材并不感冒,他们更喜欢年轻题材的大片。而能提供年轻题材大片的年轻导演的接班还有一个过程。

2、看传统大片的这些老一代观众,他们以前是主流观众,是票房的中坚力量。但现在电影主流观众已经成为90后的年轻新一代观众,所以看传统大片的老一代观众反而成了被边缘化的小众观众。但是导演和电影公司可能没有意识到这个问题,依旧按照惯性思维去砸钱生产一些过时的大片,所以造成亏损。《黄金时代》、《太平轮》都属于这样情况。

3、传统大片的观众群体年龄偏大,他们上网较少,所以需要营销费用高额的传统渠道才能宣传到位。这也是传统大片宣传费话费巨大,而用户转换率却低的可怜的原因。

4、年龄较大观众群体正在退出电影观众行列,通俗地说,就是人到一定岁数就逐渐不去电影院了。

5、传统大片会遭遇2015、2015连续两年的好莱坞超级大片年,正面竞争往往会成为炮灰。

6、电影行业的繁荣发展,导致传统大片的供大于求,并且传统大片的营销思路也都很传统,它们往往都爱一窝蜂去扎堆抢占好档期,结果内耗严重。例如国庆档、贺岁档都有大片成为炮灰,接下来春节档也很凶险,相信也会出现多部炮灰。

7、物以类聚,做传统大片的公司往往喜欢传统导演,并且他们的营销和发行思路也往往传统的那一套简单粗暴、费钱费力的方式。例如粗放的硬广、包一些户外广告牌,搞盛大的明星发布会,以及一场一场的全国主要城市搞见面会,只追求过程,让导演、明星和老板出席爽一下的形式,而产生不了用户的购票转换率。

在移动互联网时代,由于媒体的分散和去中心化,没有人可以把一部影片靠砸钱而在全国范围内宣传透,只能依靠影片口碑的自发性传播。 所以传统大片的宣传模式费钱费力,吃力不讨好!由于主流观众已经习惯泡在网上,具备互联网基因的好口碑电影在网上会自动发酵,引爆流行,取得高票房。

2015年,国产大片的发展已经出现了严重的低水平重复建设,供应过剩。中国并不是不能有自己的国产大片,而是需要适合新一代年轻观众的大片类型,但不是现在市面上的这些类型。甚至,好莱坞的传统大片从《银河护卫队》、《超能陆战队》开始,也在开始发生类似微妙的变化。

国产电影需要对好莱坞“破坏性创新”!

如果硬碰硬,中国电影机会渺茫,因为强弱有别,这是市场规律。但是方法巧妙,国产电影是可以弯路超车的。中国电影其实应该走“破坏性创新”模式!

按照《创新者的窘境》一书中的“破坏性创新”理论和案例,市场新进入者很难跟市场领导者正面竞争,所以国产电影要与好莱坞进行错位竞争,走另外一条路。其实长期以来国产电影之所以有市场,恰恰是因为国产电影更适合中国观众口味。

语言和文化是电影市场的天然壁垒,音乐市场也是如此。所以亚洲国家如日本、印度、韩国、港台、甚至泰国的电影市场可以独树一帜。而欧洲、南美、澳洲就没这么幸运,因为语系相通,所以基本上本土电影已经被好莱坞入侵。

既然本土化是国产片的优势,那么为什么今天我们为什么不找准这个定位继续深耕细作呢?尤其是中国电影市场这几年新增的三四五线城市观众,他们更是喜欢国产电影,正是他们容忍了国产电影的粗糙劣质,并愿意和国产电影同时进步,所以这个市场才是国产电影最后的壁垒。

这个市场应该还有三年的培育缓冲期,才会像一二线城市一样普遍接受好莱坞电影。而越是所谓的高端观众越是挑剔,尤其是一线城市观众的欣赏水平已经和欧美观众看齐。如果你定位是这个观众群体,你面临的是好莱坞大片的竞争,院线排片也会更倾向于好莱坞。记住,中国是一个二元分化的市场,一二线城市和三四线城市相当于是两个国家完全不同的市场。

就跟前几年的网络歌曲一样,他们就是深深扎根在此。到现在,欧美音乐,日韩音乐,港台音乐都没能攻破这个庞大市场,这个市场成为了音乐的消费主力,远超所谓主流的城市青少年市场。相信中国电影市场也是如此!

所以,国产电影的机会在于服务新一代年轻观众和三四线城市观众!这个结论可能会令那些高高在上的“电影艺术论“人士感到不适,甚至是愤怒和轻蔑。他们可能不屑于服务这些低端观众,但是市场规律就是这么残酷,趋势如此,任何不愿改变的力量在它面前都会被毁灭。

这也是新公司和小公司的机会所在,你无法与一线电影公司竞争,更无法与好莱坞竞争,你只有聚焦细分市场才有机会。而以少胜多、屌丝逆袭的剧情只存在于电影里,做电影的人不能自己被迷惑了。

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责任编辑:枯川