美国电影“制片人责任制”下的“班底”运作！

一个世纪前，好莱坞的意思只是“冬青树”。一名叫哈维·韦尔考克斯的美国人将它移植到美国加州，作为爱的礼物献给妻子。然而，这种植物最终没能耐受住灼热的阳光而在当地灭迹。尽管爱情没能留住冬青树，可洛杉矶和电影却创造了另一个好莱坞。

有经验的电影导演和制片人在好莱坞起着主导作用，是权威人物，一部电影往往就是在其牵头下，在其主脑的支配下，依靠班底，集中各方智慧，精制而成。

制片人掌控的好莱坞

“表面上看，与其说这是一个工厂，还不如说它是一所疯狂混乱的大学，校园里摆满了遮板、画布和帐篷……那里有周薪6000美元的明星们在享受50美分一只的长岛牡蛎，一位有时可拿年薪50万美元的波兰移民偶尔会在他的白色房间里孤单地过周末。”在1932年的《财富》杂志中，坐落于卡尔佛城的米高梅制片厂的状况曾经被这样描述。

制片人被置于极高的地位，这样，好莱坞也被推至舆论的风口浪尖：它究竟是商业化的还是艺术化的？电影大师杰斯·拉斯基有一个“自我颂”:制片人必须既是一个预言家又是个将军，既是个外交家又是个和平缔造者，既是个守财奴又是个败家子，他必须有吸取教训的能力，有谨慎地控制一切的能力，有天使般的耐心和克伦威尔的铁腕……他们掌控着构成一部电影的所有元素，各种有形和无形的元素，除了控制影片中角色的性格、影片的整体形态、人们娱乐时所需要获取的知识，还控制着电影创作者和他们所用的材料。”从这个“自我颂”中，就可以初步了解到好莱坞的电影运作模式，它应当是一个商业化的电影模式。

好莱坞式班底制管理方式

好莱坞的优势才是技巧上的；它更多地依赖着我们所说的美国的电影天才……美国电影是一种经典艺术，那么为什么不赞美它最值得赞美的地方呢，也就是不仅仅指电影制作者的天才，还包括体制内的天才，它是永远常青的传统，而且它和新元素的结合总会产生丰盛的果实。作为世界上最先进、最有效率的好莱坞的管理方式，好莱坞总是遵循着新元素加入的动态体制。在“电影天才”外，好莱坞还有很多体制内的天才，他们与导演共同组成一个好莱坞班底。

在好莱坞，电影拍摄是一个极其复杂而烦琐的过程，几乎没有统一的流程，因此好莱坞的运作机制非常灵活，这也是为了开发好的影片，为幕后推手们赢得更多的经济利益。纵观历史，很多好莱坞经典之作都是利用演出班底完成制作过程的，像《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》、《碟中谍》等影片，都是由一个表演团队完成，其中的领头人就是导演或制片人。

在好莱坞，电影编剧有时是导演，有时也是制片人，这样做的原因是为了更便于拍摄过程中能够配合得更默契。在这里，编剧或者导演、制片人首先会说服投资人，然后是双方进行投资谈判。接下来，导演会动员团队里的每一个人对剧本进行研究，并提出修改和补充意见。在拍摄剧本时，因为他对演员的物色具有决策权，所以他的建议和想法会直接影响投资人的意向。在资金上，导演作出的任何安排也会直接影响一部片子的价格。如果这是一位善于选才的导演，那么他会起用那些演技好但并不出名的演员，这样投资成本就会大大降低，但这并不是好莱坞电影的风格。好莱坞电影最大特点就是采用“豪华阵容”，要在感官上给人以强烈的视觉冲击。

追求纯粹的商业价值

此外，因为好莱坞追求的是纯粹商业价值电影，所以对效率的要求非常高。在这种情况下，一个大型影视公司要想把全部的精力投入到剧本创作、物色演员和摄制工作中，将显得不合适，也会因小失大，因为过多的运作机制投入，必然将影响高效率电影的生产。

频繁的讨论会在有经验的导演面前显得多余而繁冗，在一部电影制作中，也会让电影生产效率下降。在电影这种高度艺术化的领域，有时候一个资深人士的见解便能取代一切，因为那就是权威，就是一种定型的文化，没有人辩驳，没有人议论。同样，这也可能产生一种弊病，即这种公司制度化的运作常常会打断导演的思路，消退创意灵感。

基于以上这些原因，在好莱坞的电影运作模式中，导演和制片人仍将作为产业的主导地位而被推崇，他们的态度和素质将直接影响美国电影的市场竞争能力。而成熟的美国商业系统，会加剧好莱坞电影产业的商业化进程。虽然公司是商业化的产物，但在好莱坞，这一规律被彻底打破，在电影产业核心部分，基本上都实施班底制。

班底制有益于组织优化

为何在美国这样商业化高度发达的经济体中，好莱坞会选择用班底制来运作其电影模式？其原因主要是：班底制能更有效率、更灵活地发挥导演和演员的内在潜能。

班底制运作为导演和演员们提供了灵活高度的自由空间。好莱坞电影投资人一般都极力放权给导演，而导演也会根据自己的思路随时改变表演的内容，让演员转换角色。事实上，好莱坞的导演们虽然有很大权力，但是在班底制中，他不是专权的皇帝，而是一个和蔼可亲的家长，大家聚在一起，就像一家人那样可以随时随地进行沟通，并在其指导下立即解决问题。这样的运作机制不但能让演员班底更有灵活性，拍出更高水准的电影，而且也能让投资人减轻负担。

在好莱坞的班底制中，导演这个角色其实有很多故事，“我最大的作用就是找到故事素材，把它变成剧本，分派角色，然后拍摄电影，并且常常任用公司里的其他职员来做所有这些工作。如果对我正在描述的这种制片人和现在的制片人进行区分，现在的制片人在更大的意义上是一个中介、一个包装者、一个组织者，或者一个财务人员，他将所有的人组合在一起，然后带到制片厂、发行公司或银行，并取得资助。这种变化的一个显著影响是，制片人放弃他在结构中的创造者地位。他从事电影中商业活动的方面，而导演负责电影中的艺术方面。”

在剧本创作上，好莱坞电影制作班底也有自己的一套。波曼在讲述他自己的故事时，也将好莱坞电影运作模式描述了一番。而事实上，现在的好莱坞运作模式恰恰如他所说的那样：一开始，由导演或制片人构思出剧本轮廓，将创意和新思想全部提炼出来，与投资人谈判。投资谈判成功之后，作家会在导演的指挥下，完成作品，并进行修改，等最终定稿后，导演会代投资人向作家支付稿费，并签订保密协议。导演之所以会这样做，是希望能深入领会剧本的思想和意境，做到游刃有余，在拍摄过程中不会出现专业性的失误。

后期的宣传，虽然不是导演的主要任务，但是他必须参与进去，担当起领头人的角色。因为导演了解电影定位，所以这基本上还是由导演领导宣传班底。投资人会根据导演的意图，将演员安排到各个场合中，让他们与市场接触。

从商业价值方面来说，无论什么时候，好莱坞班底制的存在都是为了逐利，正是因为对这种商业利润的不断追求，好莱坞的电影行业才有旺盛的生命。一些演员甚至认为，好莱坞是商业运作最成功的电影基地，它所形成的班底制度已经成为电影行业的标准制度。

在互联网大潮中，班底制渐渐强大起来，并渗透到生产组织之中，促使传统管理体制发生内变。好莱坞模式是最成功的商业化班底制，它影响了整个电影娱乐业，同时，也让世界看到一种全新的组织模式。