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冯小刚炮轰中国电影市场
《人民日报》9日刊发文章针对冯小刚导演批评“综艺电影”现象，力挺综艺电影能够获得市场认可自有道理，除了“投资回报率上有天然优势”，观众选择综艺电影是因为其满足了观众预期，相反，一些大导演，大明星，大制作拼凑的是“创意欠奉”，该文章最后还要大腕导演们好好加油，不要低估观众智商和欣赏水准，拍出观众买账的好电影。
冯小刚之后接受媒体采访回应了《人民日报》的批评，并反呛《人民日报》，称“综艺电影”是尊重人民币。他表示：“如果说态度决定一切的话，那么五天六天拍一部电影，从态度上来说就已经失去了诚意，还谈什么尊重观众，尊重人民币吧。当然人民日报尊重人民币这倒是情理之中的事。”
当日，中国电影导演协会会长李少红也撰文谈到对于“综艺电影”这个话题目前在业内所引发的争论。她表示，和冯小刚一样对综艺电影感到困惑业内同行不在少数。
人民日报：怨天怨地 不如自己拍出好电影
“进到影院看电视”，综艺电影现象在2015年的贺岁档再次发酵。6天，3亿元，《奔跑吧，兄弟》电影版捞金速度惊人。票房火爆的同时，也引来争论。有导演就批评这类综艺电影，将导致没有制片人会愿意投资严肃的、付出了很大努力的电影。更有导演呼吁，职业协会必须发出声音，并知会主管部门，不能在沉默中尽丧职业性。
其实，综艺电影能够获得市场认可，自有其道理。综艺节目长达半年的热身，明星话题效应的发酵，积累了大量人气，有着天然的观众基础。更何况，综艺电影沿用综艺节目的叙事和制作方式，周期短、投入小，在投资回报率上，也可谓有着天然的优势。去年春节，热门综艺节目《爸爸去哪儿》的电影版票房直逼7亿元。从这个角度看，对于当前的中国电影市场，综艺电影无疑是一条搅局的“鲶鱼”。
观众选择、市场选择，真的只是“人傻钱多”吗？恐怕未必。看什么电影，都有个“机会成本”在里面。然而，在名不副实的宣传、众说纷纭的评论之中，观众早已“乱花渐欲迷人眼”。走进影院，“拳头”“枕头”“噱头”背后，是电影类型单一和跟风严重；大导演、大明星、大制作，拼凑的往往是“创意欠奉”；画面再精美、特效再炫目，也让人“脑补”不了故事的空洞。这样的情况下，与其花钱花时间去当“小白鼠”，还不如选择自己熟悉，有一定的品质保证的电影。而综艺电影，提供的正是这样一种预期。
但并不是所有的综艺电影，观众都会买账。前几年红火的综艺节目，其衍生电影如《快乐男声》的《乐火男孩》，《中国好声音》的《中国好声音之为你转身》，都遭遇了票房滑铁卢。换个角度看，这也正说明，不管是什么形式的电影，质量才是关键。当综艺节目都能打败电影，电影人或许更应该回过头来扪心自问：我拍的电影，为什么观众不买账？
作为世界第二大电影市场，中国电影市场正迸发出强劲的活力。从美国到欧洲，世界各国的电影，都来中国淘金；从电视到网络，各种形式的娱乐，都来影院“跨界抢钱”。互联网时代，更多资本、人才跨界进入电影领域的同时，也促成了业态的多元，传统影人面临危机的同时，也面临转机：有品质、有诚意的电影，不缺投资商，更不缺用脚投票的观众。
未来中国电影业还将呈现更加开放竞争的市场格局，观众对提高影片水准的需求将越来越强烈。如果只是抱残守缺，恐怕只会把电影市场的份额拱手让出。庆幸的是，已经有业内人士在自省。在2014年中国电影导演协会年会上，导演们投票决定“年度最佳电影”“最佳导演”奖项空缺，对于当前中国电影的创作现状，他们正在反思。
改革极大地解放了中国电影生产力，其利好，深谙电影工业流程的大腕导演们，其实挺清楚。在与自个儿利益相关的时候，与其端出部门管制这一说，倒不如自己好好加油。不要低估了观众的智商和欣赏水准，拍出好电影，观众自然会买账。
冯小刚：综艺电影尊重人民币
如果说态度决定一切的话，那么五天六天拍一部电影，从态度上来说就已经失去了诚意，还谈什么尊重观众，尊重人民币吧。当然人民日报尊重人民币这倒是情理之中的事。
有人认为，把一堆综艺节目的素材剪成一个故事片的长度，当成电影在院线放映是一项创新。这让我想起另一项中国式创新，那就是高速路收费站播放的电子录音，“你好，谢谢，再见”。这些本来应该是人说的话，为了图省事改成了机器说，听着那叫一个拧巴。还有朋友认为观众爱看就是硬道理，这一点我也不敢苟同。是想，若果NBA宣传每场比赛允许上两名足球运动员可以用脚传球的话，我相信也会有不少观众捧场，上座率也不会低，但那确实不是篮球比赛了。
李少红：我们和冯小刚一样困惑
我带来的不是行业达成共识的声音，而是各种不同的声音。
冯小刚导演的初衷也许很简单，只是激励选手要刻苦认真，不要投机取巧，只靠颜值是没有生命力的。电影也是一样。小刚导演使用了6天拍出来的，还有很高的票房这样的例子，质疑对创作的严肃性。这是从创作者的心态出发，对严肃电影的生命力受到商业的巨大冲击的担忧。他的言论引起的轩然大波。他又重申不是放炮是认真的，这是一直憋在他心里很久的困惑。几天来，我了解跟他持一样困惑的同行不在少数，当然也有不同意见。
这几天大家谈论最多的几个观念：
1.综艺电影对严肃电影的伤害。电影最为文化和艺术，同时也是商品，兼备文化和商品的双重属性。到底强调文化艺术的属性还是商品的属性？强调文化就必须有文化的内在逻辑，不是商业可以简单取代的。如果以商业为目的，那么一切都要服从票房的标准，哪怕不符合艺术创作的规律也必须破旧立新。这成了长久以来永远的悖论。以戴锦华教授为代表的理论认为：如果电影成了资本的假面舞会，那么我们就失去电影。
2.观众爱看是硬道理。市场可以改变一切。电影院有放各种花样的权利，供应商也有提供的资格。综艺电影改变的是电影院的属性。这个年轻庞大勇猛鲁莽的市场会做很多事。很有可能开发出大屏幕打游戏的业务，就像没有电视的时代，电影前面都会加映新闻简报，现在被央视的新闻联播取代了一样。那么，既然传统电影在网络可以播出，我们认为理所当然，网络和电视进电影院怎么就不行呢？只要不挂羊头卖狗肉。只要球迷想看，NBA就应该为此更改比赛规则，允许用脚传球。这算不算“狗肉”？
3.综艺电影算不算新的电影种类，能不能给准生证？我还真查了一下，电影局给爸爸和跑男的是纪录片证。所以在这个焦点上对话有点对不上。故事片永远是故事片，是以剧情叙事，故事为线索的电影类型。《奔跑吧，兄弟》的制片人李亚平谈创作历程，也承认按照故事片的创作模式走不通。因为卫视领导给的要求就框死了，成片时间和内容都必须围绕着节目播出。是不是电影始终困扰着他们的创作团队。他们尝试找来一流的电影专业创作人员，“最后这一切让我们离《奔跑吧，兄弟》越来越远。”所有可以电影化的努力都宣告失败。最后他们删掉了所拍的和剧情有关的设计内容，完全以记录的方式展现了这个14年最为轰动的一档真人秀电视节目，结果成功了。
4.这是一个出奇葩的时代。有一篇文章，虽然不是针对综艺电影的，但发人深省，启发我们看清很多现象。来自江南愤青，在一个商业合伙人峰会上的讲话。标题不太雅：在这满是是XX的世界该怎么赚钱。他有几个观点：1)靠辛苦和努力赚不了大钱；2)很多优秀的人在做没有太大机会的事情；3)投资是关于谎言的游戏。最后是索罗斯退休时的一句真理作为结论，金融的世界，很多时候就是一场金钱的谎言，最终都是钱玩钱而已，创造一个又一个谎言，让你跟着玩，你要意识到这是个谎言，加入其中，然后在谎言被大众普遍接受之后，退出。
5.虎嗅网陈昌业让小刚息怒。他说中国电影美学在演进的道路上数次被中断，新世纪的产业化突变，又进入移动互联网时代，将视频延展到各种新的屏幕之上，不论是综艺电影，短视频，网生代屏幕美学颠覆了银幕美学。他们接受的是电影教育割裂后的断代史，因此他们才会全盘接受反传统荧幕的美学。
6.最后，我提一下三十铺的薄情郎，关于“冯小刚为何大骂综艺电影”一文，作为结束语。这一段话也很有意味，“冯小刚提出的隐患如同毒瘤一般，早晚让中国电影彻底烂掉。当美国人将一部普通电影从2D转成3D就能卷走中国人几亿票房时，中国电影人该不该认真反思？但可惜的是，我们所看到的反思无非是继续为票房而票房，逐渐让电影失去它应有的艺术性。”
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