张靓颖还是安心当个电影主题曲歌手吧

《我是歌手》张靓颖

张靓颖终于被淘汰了。用“终于”这样恶意的词，是因为有朋友听了几场她的现场，说是经常走音，把《离歌》唱得家都不认识，“还不如我在厕所对着唱吧唱得好”。也因此，据说她的淘汰让《我是歌手》被称为“良心节目”。

张靓颖真的有那么糟糕吗？对于看电视的普通观众来说，不至于。至少听修过音的版本，《离歌》发挥良好；《饿狼传说》有几分风情；《BangBang》的“一挑三”虽然气势上差点，但把难度颇高的一首歌合格地唱了下来；《忘情桑巴舞》则用了花腔女高音，技巧上是足够了。

然而在《我是歌手》这个舞台上，乃至在整个华语歌坛，张靓颖并不算是一个讨喜的歌手。为什么？因为唱歌这件事，并不是技术全面就能够赢得人心的。

她在舞台上的选择，显然是希望狠狠向大家展示一个全能战士型的张靓颖。和舞台上其他很多不怎么改唱法只动编曲的歌手相比，她的努力可以看见。于是就有了流行、爵士、舞曲、民歌、欧美风等庞杂的风格。然而听歌的人早已过了容易被技术倾倒的阶段。没有一点自己的东西，就意味着她的每一种曲风都能够被更强的人替代。选择那么多，别人又为何要寄希望于一个人能够唱出多种风格。除非，这位歌手恰好是魅力无穷的偶像，那么他/她的多面，才有对应的价值。说到底，作为歌手，技术全面是锦上添花，而非必备的技能。

因此，《我是歌手》第三季比到这里，被怀念的是陈洁仪、古巨基和李荣浩，而不太可能是技术全面的张靓颖。

流行音乐这个东西，永远不可能像古典一样只是纯粹的美。它是表达，是交流，是更加动听地说话，而不是单纯地像孔雀开屏一样向人们展示羽毛的绚丽就足够。

张靓颖的问题就在于她已经出道那么多年，却仍急于向人们展示她的羽毛，而不问自己到底想表达什么，也就难怪大部分人欣赏过孔雀开屏之后也只是赞叹一下，转身就走了。

不能说张靓颖没有情怀，没有诉说的愿望。她曾冒大险选择了朴树的《生如夏花》，对着镜头说：“到我三十岁的时候才明白什么叫生如夏花。”然而《生如夏花》还是生生地被她唱丢了魂。

当年听这首《生如夏花》，朴树的声音那么普通，还有几分不确定，但是唱到“我在这里啊，就在这里啊”的时候，听歌的人会心酸，好像听到的其实是呐喊。这是因为，朴树曾用自己的全部生活和经历为自己的歌加持。“这是一个不能停留太久的世界”这样的歌词是他掏心掏肺写出来的，不管现在听来是否有少年强说愁的意味，至少在此后的很长一段时间里，朴树的确暂别了歌坛。他唱的，是自己当下真实的心境。

再来听张靓颖的版本。这样一首像露水一样的歌，你能想象有人用华丽的吟唱为它涂脂抹粉吗？张靓颖就这么干了。不仅如此，她说这首歌太平，选择它是冒险。而事实证明，朴树唱《生如夏花》，声音里有粗糙的暖意，有喟叹，有憋着一股劲的情意，还有隐约的希望，细听之下层次分明。张靓颖则将之唱成了一匹丝绸，看上去随风飘动好像德芙巧克力般丝滑，实则光亮的声线下空空如也，实在很难说服人们她真的理解了什么叫生如夏花。

再回头说一说张靓颖的唱法多变。

很少有人能够真正做到多变。即使尝试再多不同的曲风，张靓颖也很难改变她声音里某种不太令人愉快的粘度。比如在对比她的《BangBang》和原版的时候就很容易发现，她的声音缺乏应有的力度，明显比较粘滞。在她擅长的那些影视剧片头片尾曲和苦情歌中，粘滞的声音能营造煽情的效果，放在其他类型的作品中，则很可能拖了后腿。

在《我是歌手》的舞台上，张靓颖选择上的失误其实是犯了自己歌唱道路上的老错误。刚出道的新人没得选，她唱情歌也努力向欧美大歌范儿靠拢，结果就是前几张专辑的风格凌乱不堪，唱片公司甚至无法为她冠以一个明确的名号。

加盟环球之后，她的《我相信》和《改变》两张专辑均由阿弟仔操刀，试图把她打造成Diva型的女唱将。遗憾的是，张靓颖并不是此类歌手，她的声音缺乏游刃有余的力度，如果硬要这样唱，只会让人听着都捏一把汗。这些专辑中既不大众也不小众的歌曲囊括了大部分流行元素，却——一，很少展示张靓颖音色最美的中音区（是觉得不能展示难度吗？）；二，尽管时尚却仍没有一个方面做到出挑，仍然停留在力求实力及曲风的平均展现的原始阶段；三，词作的弱令她的这些水准较高的专辑缺乏人文上的完整性。综合起来就是，即使一张一张听下去她的专辑，也无法勾勒出张靓颖作为一个歌手的形象。

张靓颖是典型选错了方向努力的歌手。比如那首令她最终被淘汰了的《冬天里的一把火》，小嗓拼怒音已经非常吃力，即使加上标准却魅力缺乏的舞姿和媚眼也无力挽回败局。

如果在歌坛尚繁荣的时代，张靓颖这样的歌手若遇见肯提携她的音乐人，或许能够为她打造出一个不易被取代的形象，或者在她奔往欧美道路时拉她一把，令歌曲的制作脱掉土气。但是如今的环境，得一个伯乐比一百个好歌手都难找。而凭借张靓颖能够把《生如夏花》唱成山歌的音乐理解力，要走得更好，挺难的。