著名华人电影摄影师鲍德熹：做良心电影 担心市场泡沫

导读：“我们缺少真正的电影人老板。‘我们的老板’，用六个字形容：急财、急色、急利。我担心中国电影市场泡沫某一天会像香港电影一样爆破。这是一个很好的时代，也是一个危险的时代，就看往哪个方向走。”

故事在东方

中国现在的电影潮流很奇怪，变成了电视的另一个媒体。我们观众居然要花钱去影院看综艺节目。我觉得这是因为观众过去看的好电影太少。我们的电影不是很用心在培养新一代观众。电影不应该只是牟利，应该要发扬电影文化。现在我们在文化上是落后的。

看看中国每年引进的好莱坞大片，全是爆米花大片，应该多引进一些有思想内涵、真正优质的影片。我不是说好莱坞电影有多不好，但是他们的故事也都已经枯竭了。所以为什么好莱坞老是说“故事在东方”。我们本身就有最多的故事，应该好好挖掘。

两个会流行的电影题材

中国有两个题材一定会流行起来，一个是魔幻，一个是科幻。魔幻我们暂时只能拍建国以前的，可以把古代神话传说放进去；而科幻是讲未来的，有很多假定空间。我们的题材有很多框框，我们呼吁国家能给创造者多一点想象空间。我小时候是60年代，我看《十万个为什么》，就开始展开想象，我们未来是什么样？鬼魂是什么样？这些都是可以想象的，只要对我们社会没有伤害，也没有危害大众安全，应该都是可以的。

中国特效的问题

大家老在吐槽中国电影的特效，你得首先知道好莱坞特效花了多少钱。《阿凡达》接近3亿美元制作费，其中不低于1.5-2亿是特效费。李安的《少年派》1.2亿美元制作，有7000万美元是特效，其中人工占了90%，10%是特效公司的一点利润。好莱坞的优秀特效师，薪酬在5万元-10万。一个电影的特效核心团队，不会低于100个人，都是拿这个薪酬的。要有这样的核心团队，你才能做出好莱坞水准的特效。而且，正常的后期特效不能少于10个月。中国电影的后期往往没有这么多时间，《钟馗伏魔》只有6个月，所以它其实可以更好的。

中国电影的一大弊病是，前期把钱花得七七八八，后面不怎么花钱，这是绝对错误的理念。后期是最需要花钱的，你要的音效特效全部都要用时间和钱堆积起来。

担心市场泡沫

现在内地电影投资人大多不是专业人士，多是从地产界、网络界转过来的。好莱坞六大公司都是职业做电影的，这是很大区别。而我们一看到青年题材、爱情片卖座，拍！看到综艺节目卖座，拍！哗，几百部一起来。我们缺少真正的电影人老板。“我们的老板”，用六个字形容：急财、急色、急利。为什么不去思考中国观众未来一两年会看什么电影？我担心中国电影市场泡沫某一天会像香港电影一样爆破。这是一个很好的时代，也是一个危险的时代，就看往哪个方向走。但总体来讲是我是很有信心的。国家欣欣向荣，电影就会跟上去，一定是跟着国家的运气一直往上走。时势造英雄，绝对不是英雄造时势。

李安的影响

李安给我最大的启发在于处理演员的“状态”。他经常讲这个词。《卧虎藏龙》里面，罗小虎老想勾引玉娇龙，玉娇龙也很倔强不肯从。就在晚上，小虎拿起她的脚把刺拔出来。李安希望章子怡坐在那里像这样（翘起一只腿，挺胸撑双手斜躺在沙发上），但他绝对不会直接跟章子怡说你要演得性感一点，而是希望她自然地呈现那种状态。所以你看到章子怡那个动作，没有对白，但是你完全知道她什么意思。我现在处理复杂感情戏的时候就会想到李安所说的“状态”。

摄影对我最大的训练是善解人意，去理解导演在想什么。李慕白追玉娇龙进竹林，追进去干吗呢？你要去琢磨内在的涵义。李安当时拍戏太辛苦，心脏不好，进了医院，我们都很担心。拍摄前两天，我自己去问导演：这场戏是不是可以用“意乱情迷”来形容？他想了想说，可以。竹子就是屏障，李慕白不是看不到玉娇龙，而是隐约看到。竹子在当中起到了化学作用。拍摄角度上不是用传统的仰拍在天上飞来飞去，而是可以平视，甚至从高处看下来，让整个竹海成为背景。整场戏像一首诗。这场戏难拍得不得了，拍了整整15天，最后变成了经典。

对中国电影有信心

有人说，九十年代以来的香港电影金像奖摄影奖，就是三个人的天下：杜可风、黄岳泰、鲍德熹。这三大金牌摄影师的风格都很鲜明：杜可风只拍作者性强的艺术片，黄岳泰是香港摄影界的宗师级人物，技法老到，风格多元；鲍德熹则喜欢突出整体造型感，影调鲜明，凝重唯美，比如《卧虎藏龙》是绿色文人情调，《如果·爱》是红、白、蓝对比，《孔子》则笼罩在清冷的蓝色中。

李安曾为《卧虎藏龙》的摄影师寻觅了很久，王家卫等人力荐鲍德熹，认为他最适合这部电影。李安认为，“鲍德熹的工作经验和摄影方式，让这个片子（《卧虎藏龙》）的雅俗共赏成为可能，既让人看到美丽的画面，又不失动感和野性”。鲍德熹对自己摄影风格的评价亦是“商业和艺术并重”。《卧虎藏龙》之后，鲍德熹的身价倍增，黄岳泰透露说，“现在华语电影摄影最贵的不是我，是鲍德熹”。鲍的名气大到甚至可以担纲SONY平板电视广告主角，并亲自担任导演，广告词亦由他自己拟定。

在这三大金牌摄影师中，鲍德熹与内地影人合作最多。在得过奥斯卡金像奖之后，鲍德熹的工作重心转向内地，除了导演《天脉传奇》，还为《北京乐与路》《无极》《如果·爱》《孔子》等片掌镜。他一早断定香港电影必将衰落，意识到华语电影的未来在中国内地，从90年代便开始在内地工作。“香港人拍摄的题材太小了，只想着香港人看什么，不了解内地观众，不做市场调查，而且喜欢跟风，你拍什么题材，我就再拍一部同样的，制作也越来与偷工减料。注定要失败！”

相反，他对如今的华语电影市场信心十足。“为什么一讲中国电影就说是烂片？要给有良知的用心的电影人多一点时间。我们学习好莱坞，就是为了超越它。有朝一日我们的制作费超过美国，票房超过美国，你不看中国电影还看什么？好莱坞也会有追不上我们的那一天。这就是我给中国电影未来最辉煌一页写下的预告。”

面对眼前的大好风光，62岁的鲍德熹似乎更加精神百倍、兴致勃勃。他明确表态，接下来的发展方向是监制、导演。“当监制你可以主控整个制作要往哪个方向做，导演可以主控整个电影如何拍出来，剩下的部分我可以请其他高手来做。”摄影师的工作还是会兼着，他笑称“有些旧账要还”。新片计划还在保密中，采访中他却无意间透露自己将来会出一本回忆录。“你要知道，本来很多事是做不成的，到最后一关又成了；又来一关做不成了，到最后一刻又成了。一部电影是有很多神奇的力量在推动着它完成。动力来自于哪里，我也不知道，应该是来自于上天。”

对话鲍德熹：“做良心电影，对得起观众票钱！”

记者：你总共导演了四部电影，怎么评价这些作品？

鲍德熹：我之前拍了《爵士驾到》《雾都情仇》《天脉传奇》。前面三部，每一部都清楚知道自己失败在哪里。比如《爵士驾到》，那时刚念完书回来，天不怕地不怕，没有卡司，故事不好，所以票房不好。《雾都情仇》是帮别人执行了一个剧本，也不是我想拍的。《钟馗伏魔》是我所有参与电影里，我自己最满意的一部，总分很高。广电总局的技术审核给我们一个AAA级的评级。我希望中国电影做一些良心电影，对得起观众的票钱。

记者：你考虑问题喜欢着眼全局，为什么直到现在才开始做监制？

鲍德熹：光有能力没有伯乐也不行，所以我要感谢安总（安晓芬）这位伯乐的提拔。我们从《李献计历险记》开始，通过我姐夫方平认识。安总对我很好。我们一起定好大方向，执行的时候，她就说“一切都听鲍老师的”。我在执行的时候，也有很好的团队、很多老朋友来帮我。这是我第一次真正做监制。做过一次，以后都不会有太大难度了。这是一个很好的学习机会。

记者：陈红曾经说过你喜欢“多管闲事”。你怎么看待这个评价？

鲍德熹：我管得多，是为了他老公（陈凯歌）；她管的多，是为了她老公的荷包。她当时还没有太多当制片人的经验，又很较劲。其实我都是为电影着想，希望拍出最好的画面，不是要从他老公手里抢钱。到现在我也不认为《无极》是失败的，里面的每个角色都代表了每个人灵魂的一部分，都有导演的哲学思考。大家都骂这部影片，但是没有人从这个角度看待《无极》。

记者：你在《钟馗伏魔》里第一个出场，扮演的还是最大牌的玉皇大帝。这是你主动要求的吗？

鲍德熹：这个我真的冤枉，其实我也不愿意。你叫大咖来客串一天，谁给你面子？大的不来，临时演员不合适。我们还不到这个火候，请大咖过来让人家就客串一天的戏。安总、赵导都觉得我合适，其实我觉得自己最不合适，是他们推我上去的。

记者：你怎么评价自己的个性？

鲍德熹：我是急性子，但是心肠很好。理解我的人，觉得我很实在，不理解的人觉得我很直，讲话不客气。那是因为我经验太多，从一已经看到十，很多人只看到二，所以我能马上决定应不应该做。我的经验全部来自于过去的教训。我对自己一贯要求很严格，做完一件事，不用等你批评我，我已经开始批判自己了，随时总结教训。什么“高傲”“自我”这些词跟我都是不沾边的。

人物简介

鲍德熹，著名华人电影摄影师，2001年凭借《卧虎藏龙》摘得第73届奥斯卡金像奖最佳摄影奖，成为继黄宗沾之后史上第二位获此殊荣的华人摄影师。1983年从美国旧金山艺术学院电影系毕业，返港进入电影业，见证香港电影巅峰时代，2000年后投身内地电影界。《喋血双雄》《赌圣》《白发魔女传》《夜半歌声》《如果·爱》《孔子》均出自其镜下，曾6次斩获香港电影金像奖，1次台湾电影金马奖。