片场解密：电影《狼图腾》中的狼戏是如何“拍”出来的？

全国票房接近5.5亿（截止3月4日），并且还在持续走热，电影《狼图腾》绝对是今年春节电影市场最大的一匹黑马。

影片是否完整展现了原著小说的精髓？主题到底是狼还是人与自然？狼到底是不是蒙古族的图腾？高票房带来了“全城热议”，在业界引发了不同程度的讨论。

然而，对普通观众来讲，我们更多的是感到好奇：既然是真狼拍摄，生性多疑又残暴的狼有那么听话吗？片中猎杀黄羊和狼马大战的场面是怎么拍成的？小狼崽真的被摔死了吗？那岂不是涉及到虐待动物？

为了解开观众心中的种种谜团，腾讯娱乐独家专访了该片导演让.雅克.阿诺、主演冯绍峰和窦骁、制片人王为民、特效制作负责人肖进以及该片的视效总监郭建全，为大家全面讲述影片拍摄和制作过程中的秘密。

　拍摄揭秘：实物、道具与特效的完美结合

《狼图腾》中，各种动物的表演看似一气呵成，其实有大量镜头是道具拍摄，然后再用电脑特效把道具和真实镜头结合起来。

狼王之脸，光粘毛发就要一个星期

对于全程负责影片特效制作的肖进特效工作室来说，最重要的一项工作就是道具制作：30人左右的特效团队，整整耗费了8个月时间，先后制作了30多只狼、40多只黄羊，还有十多匹马——规模如此之大，在中国电影史上还没有先例。

据肖进透露，这些道具全部按照1：1的比例制作，材料全部从国外进口而来，连皮毛的颜色、软硬度，包括重量都和实物是一模一样的。

不仅如此，这些道具还要有各种不同的造型，比如做黄羊的时候，得有吃草的、休息的、转头的、张望的、奔跑的……湖里那些冰冻的马，有张牙咧嘴的、有眼神恐惧的、有奋力挣扎的……拍摄时，导演阿诺先把这些道具马放入湖中，然后浇水淋湿，晚上冷风一吹就冻住了，看上去跟真的一模一样。

而制作道具的过程中，最费力的是毛发，尤其是狼脸，毛发长而浓密，极费人力。比如最后被人类追杀的狼王，在跑了几十公里后和冯绍峰对视，然后静静倒下，那场戏就是用道具拍摄的。狼王那张霸气外露的脸，即便是最熟练的能手，也要用带静电的机器，一根一根往上粘毛发，过程长达整整一周。

拍摄真假虚实结合，合二为一

肖进解释称，《狼图腾》中的特效主要用到了两种技术：电脑特效和动物仿真技术。

动物仿真技术又分两部分，一个是道具拍摄，一个是实景拍摄；这两个拍摄完成以后，再用电脑技术合二为一，就有了以假乱真的画面。

举个简单的例子，黄羊现在是珍惜动物，几乎绝迹。影片拍摄的时候，导演阿诺让摄影师白龙去外蒙的草原，抓拍了一些黄羊吃草或奔跑的真实画面。同时，剧组这边也用道具拍摄同样的内容：由于是道具，你想让它在哪儿吃草就在哪儿吃草、想让它往哪个方向跑就往哪个方向跑；然后后期合成时，用真黄羊的动作或表情把假黄羊替换掉就行。与此相同，拍狼和马的镜头时，也是如法炮制。

电脑特效的另外一个作用就是“复制”。比如狼马大战后湖中冰冻的马群，道具其实只做了十几匹，拍摄完毕之后，直接用电脑特效“复制”一下，立马变成了数百甚至上千匹，放到景别较远的地方，观众根本看不出来真假。“所以说，电脑特效也需要基础，你不能给他一张白纸让他随便画；你得给他一个素材，在这个基础上去做。”肖进表示。

经典的狼马大战，拍摄时用绳子将狼马隔开

大家一定对《狼图腾》中惊险刺激的狼马大战印象深刻。阿诺导演说，这场戏准备了6个月，拍摄了6周，最后呈现在银幕上只有6分钟。

而最让观众感到好奇的是这一切究竟是怎么做到的：拍摄时使用的是真实的马和狼吗？狼群和马群一起奔跑时，不会发生踩踏吗？原来，影片拍摄的时候，狼群和马群中间隔有蓝色的绳子，用制片人王为民的话说就是“狼走狼道，马走马道”，然后在后期制作时用特效把绳子抹掉，观众看到的画面就是狼和马跑一块儿去了。

狼马大战这场戏，全剧组动用了近200匹马，观众从画面上看到的全景的马，都是真马。谈到这一点，王为民的语气中又充满了神秘色彩，他说马是通人性的动物，它们绝不会踩到或者撞到人：“而且当时马群里根本就没有人，有的只是我们的职业马兽队队员，他们穿着蓝色的衣服，在马的四周。记住，马不会踩人，真要有人跌到马蹄下了，它会跃过你，不踩你。”

另外，拍“马踢狼”的时候，马是真马，狼是道具；拍“狼咬马”的时候，马是假马，狼是真狼。“肖进做的这个马屁股，跟真的一样。我们把马屁股搁在车上，马尾巴上抹上狼喜欢的味道，它们就会跳起来追着咬。”王为民笑言。

后期视效：利用电脑技术“偷天换日”

影片拍摄时间长，后期制作的时间更长。据视效总监郭建全透露，《狼图腾》的后期制作一共动用了6家顶级视效公司，其中好几家公司都是直接从好莱坞带着团队过来的。

影片后期视效的精致和用心，最直接的体现就是动物的表情。比如暴风雪中的人狼大战以及狼马大战，拍摄时狼群还以为人在跟它们玩儿呢，根本没有什么特别的表情；而最终呈现在银幕上的狼群却青面獠牙，凶神恶煞——这全是后期电脑特效的功劳。另外，人类火烧狼群的画面，拍摄时根本不可能在草原上放火，只是拍了狼来回奔跑的画面，然后在后期制作时才用电脑特效让狼“着火”，并让它们的表情看起来痛苦至极。

除了这些需要大动手脚的桥段，影片中还有无数细小的地方需要特效人员整天趴在电脑上修改，比如阳光强烈的时候天空过亮，就需要把它调，夜戏时光线过暗，又需要把它调亮。就连狼群马群呼啸而过时地上的草色、坑洼溅起的水花，都需要进行后期处理。

幕后花絮：《狼图腾》中的狼明星如何而来

《狼图腾》之所以能拍出来，是因为有一群人，为狼而生。该片制片人王为民是蒙古族人，小说《狼图腾》的原著作者姜戎认为他具有“狼性”，比如精打细算，坚持不懈。

驯狼师一个电话等了3年

王为民说，其实早在2004年，片方就买下了《狼图腾》的电影版权，版权到期后又买了一次，还是没人敢接，只因拍摄难度太高。2008年，《狼图腾》的英文版在海外发行后引起了很大的轰动，好莱坞某著名大导演还曾带着他的御用编剧来考察过这个项目，后来也放弃了。电影版《狼图腾》貌似要无穷无尽“流产”下去。

这时候，王为民想到了一个人，他就是法国知名导演让.雅克.阿诺——这个人拍摄的《虎兄虎弟》和《子熊故事》曾轰动全球。王为民笃定：“虎他拍过了，熊也拍过了，下一个他应该拍狼，因为只有狼挑战最大。”于是，《狼图腾》的法文版送到了阿诺手里，他看了三分之一就决定要拍，并为此推掉了《少年派的奇幻漂流》——没错，就是后来李安执导并一举拿下奥斯卡最佳导演的那部。

王为民从北京飞到法国去见阿诺，在酒店大堂，他看到的是一个白发如雪的老头——阿诺当时已经65岁。阿诺只开出一个条件：“只要你能把狼养好，我肯定拍。”于是王为民回到北京，在顺义的养狼基地养了十几只幼狼，每天端着肉，跪在洞口请它们出来吃饭，但这些狼却绝食。就在他一筹莫展、濒临崩溃之时，一次偶然的机会，在从巴黎回北京的飞机上，王为民看到一个小众的法国电影《LOUP》（loup在法语中就是“狼”的意思），是用真狼拍摄的，片尾有驯狼师安德鲁.辛普森的名字，一个加拿大人。王为民如获至宝，他致电阿诺：“你快帮我找到这个人。”

阿诺不愧是动物导演中的老炮儿，很快就联系上了安德鲁。电话这头，阿诺有些激动；电话那头，安德鲁则异常平静：“我知道你会给我打电话。从我看到《狼图腾》小说的那一天起，我就知道你会拍，因为只有你能拍，也只有我能帮你拍。这个电话，我都等了3年了。”

　“第一次睁眼就让小狼看到你，否则永远驯服不了它”

安德鲁来到北京后，让王为民见到了“知识的力量”：狼是世界上最难驯服的动物，成年狼是不可能“听人话”的，于是只能从小狼养起。“而且在它第一次睁眼的时候，你绝对不能让它看到狼妈妈，只能让它看到你，否则你一辈子也驯服不了他。”在谈到这一点时，王为民的脸上仿佛透露着“这是腾格里的意思”。

那么，小狼从哪里来？当然可以去市场上买，五六千就能买到一只，最贵的也就一万出头——对一部投资4亿的电影来说当然是小case啦。但安德鲁老道的地方就在于他没有直接去买小狼崽，而是先买它的爸爸妈妈。用赵忠祥老师的话说就是，“每年到了交配的季节……”。安德鲁和王为民去了动物园，找最大最壮最聪明的公狼和母狼配对并作好记号，等小狼出生、快要睁眼的时候就把它抱走：“在小狼12天的时候必须抱离狼妈妈，然后再喂那么3-5天，它的眼睛就睁开了，让它第一眼看到的是你。即使在这种情况下，能驯服它的概率也只有不到一半，因为狼从骨子里就是不相信人的，它不相信你，它就逃跑。这跟狮子老虎不一样，它们要是不相信你，就会攻击。”

安德鲁从加拿大带来的团队有7人，中方再加3人，10个人的团队，在3年时间里陆陆续续养了35只狼。这35只狼，经过严格的挑选，最终有16只成了狼明星，其中的头狼叫克劳迪，是王为民亲自养的，就是影片中第一次和冯绍峰对视的那只，也是最后被追杀时倒下的那只；其它的都是“群众演员”，拍群戏的时候可以派上用场。

至于狼群的培养和挑选标准，王为民表示主要是训练它们适应现场机器的移动、还有嘈杂的人声：“有些看到机器、或者听到响声就会跑，那只能把它们放到较远的后景里去了。而那些对机器有合作感和亲近感的，就能到前面来。”

影片拍完后，这些动物也都找到了各自的归宿：有16只狼和1只狗被送到加拿大，和安德鲁生活在一起；另有3只狗被送到美国；其它的都陆陆续续回到了各地的动物园。

　冯绍峰为获好感，与狼“舌吻”

与狼共舞？那都是小事儿，与狼“舌吻”你敢吗？《狼图腾》中，多次出现小狼猛舔冯绍峰嘴唇的镜头（只要张嘴就会舔到舌头哦），那都不是特效或借角度，而是实拍。

恶心吗？冯绍峰笑言高兴还来不及呢，哪顾得上恶心。其一，他以前养过狗，与宠物亲近是常有的事。其二，在冯绍峰看来，小狼能主动舔你说明它对你没有戒心，愿意对你打开心扉。“其实这就跟做朋友一样，也靠缘分，它不会对每个人都这样的。”

而说起与狼的缘分，冯绍峰的故事可就有一箩筐了。他第一次去剧组，导演就告诉他最要紧的任务就是与狼亲近，建立信任感。于是冯绍峰就去了狼群，在里面找了一块地方安安静静地坐下来，看似在欣赏“诗与远方”，实际上背脊发凉，生怕遭到攻击。但奇迹发生了：群狼刚开始在周围看着他、警惕地徘徊，后来看他没什么威胁，就渐渐地靠近了。

与狼的“第一面”，冯绍峰是所有演员中最顺利的一个，所谓有缘，其实就是气场相投。后来，冯绍峰还亲自养了一只小狼，就是片中与他对手戏最多的那只。因为早产，小狼刚开始很虚弱，身体也不好，不敢放到狼群中去，怕被其它狼欺负，冯绍峰几乎是把它当亲儿子一样照料。为了增加与狼的亲近感，剧组还让冯绍峰管狼的伙食，他可是动了“私心”，每次都给自己的小狼多切一块肉。后来小狼变得特别强壮，成了狼群里的主要演员。

相比之下，窦骁与狼的缘分则没有那么近。很小的时候，他就常听大人讲：“如果走夜路的时候，忽然觉得有人用双手搭住了你的肩膀，千万不要回头，那是狼（也有说是熊的），一回头就会咬断你的脖子。”于是到了剧组，看到冯绍峰进狼群“打坐”，窦骁额头直冒汗，只敢远远地站在一边看——当然因为剧情需要，他也不需要与狼有那么多亲密接触。

拍摄过程中到底有没有虐待动物？

狼围捕黄羊、狼马大战、狼狗大战、人追杀狼……整部《狼图腾》看下来，不由让人手心出汗：如果这都是实拍镜头，那这些动物得受了多少折磨啊？

《狼图腾》的几位受访者称，影片拍摄过程中，没有任何一只动物受伤，因为片中凡是伤害性的动作，全部由道具完成，比如冰冻的黄羊、被扔上天去见腾格里的狼崽、奔跑中倒地的马、被马群踢飞的狼、以及被狼咬死的羊，全部都是道具。

实际上，在《狼图腾》剧组，包括导演阿诺和主演冯绍峰、窦骁等人在内都是“服务人员”，狼演员才是真正的明星，它们享受着比任何演员都要高级的待遇——除了没住宾馆。

王为民说，之所以如此严格，一是因为导演阿诺，他拍了一辈子动物戏，恨不得把动物视作同类，绝不会加以伤害。二是因为驯狼师安德鲁。辛普森：“他本人就是世界动物保护协会的理事，别说狼和狗，就算一只鸡也不能伤，否则他会跟你急，甚至告你。”其三，也是最重要的一条，就是《狼图腾》全剧组都遵守了“善待动物”这条规则，至始至终。

引以为戒：其实有很多电影涉嫌虐待动物

不过，《狼图腾》没有虐待动物，不等于其它电影没有。但被问及到底是哪些电影有虐待动物之嫌时，几位受访者都不肯说，只表示：“这个你自己去查，我说出来会惹官司。”

据了解，即便是在好莱坞，因拍戏而伤害动物的事件也难以避免。比如李安在拍《少年派的奇幻漂流》时，据说曾不小心让那只孟加拉虎溺水，差点受到动物保护组织的追责。著名导演彼得.杰克逊在拍摄《霍比特人：意外之旅》的过程中，有27只包括山羊、绵羊在内的动物因为脱水、过度疲惫、溺水等原因而死亡。

而在国内，由于制片体系和相关规范都不太成熟，拍戏时虐待或伤害动物的事情就更常见。上世纪90年代国内曾上映过一部电影叫《犬王》，为了保证拍摄的真实性，剧组炸死了一只军犬，在业界引起较大争议并受到谴责。另有某部电影在拍猫的时候，真的把猫给捏死了。而几年前，某新版四大名著电视剧开播之时，一些触目惊心的对马的虐待和伤害，也曾被网友披露出来：为了制造战争刺激场面，马在拍摄现场被火烧、扭断脖子、摔伤摔死、肉身冲撞、爆炸炸翻，等等。其中，有6匹马被折磨死，有8匹马无法忍受超乎想象的恐惧甚至死亡威胁而疯掉，更多的马则是受到严重惊吓，为此遭到不少网友公开抵制。

但是，时代总在进步，现在国内在拍摄电影时对待动物的方式也逐渐有了改进，“不伤害动物”正在成为行业规范。

电影中有动物参与的戏份该怎么拍？

但凡当过导演的人，都有一个共识，那就是：动物和小孩最难拍，其中动物列第一，因为相比于小孩，动物更加难以掌控。

就阿诺本人的经验，他认为拍摄动物影片最需要的是耐心——有时候等一个动物的某种状态或某个动作，可能需要几个月甚至是更长时间。这也就是为什么很多动物类影片都是纪录片而非故事片的真正原因，因为拍纪录片一个小团队就可以开始工作，但故事片整个剧组常常成百上千人，一等就是几个月，投资方老板非得疯了不可。

只有耐心足够强大，才有可能找到合适的动物演员——先找到了再想让它演的问题，比如阿诺的《子熊故事》，所有动物演员均出身马戏团，因此它们的表演看起来是那么熟练。

而大多数时候，导演们还是需要大量借助电脑特效。李安拍《少年派的奇幻漂流》时，剧组拍摄了数百个小时有关孟加拉虎的影像资料。动物训练师希瑞拉。波提耶找到四头孟加拉虎，其中一头名叫“国王”的老虎成为这个角色的实体模特，最终在电脑上构建出一只相似的“数码老虎”。

由于体形庞大，皮肤松散，艺术家们参考真虎的影像资料对虚拟老虎模型做进一步细微调整，模仿真虎转头、跳跃、扑打和游泳姿势，连一个面部抽搐的小动作都要符合真虎的形态。光是老虎的毛发，就有超过15名动画师负责，包括整理与排序老虎超过千万根的毛发。根据负责老虎制作的特效总监比尔。威斯顿豪夫介绍，单单这些调整就需要三个礼拜，老虎特效花费了六个月，在整部戏中，单是老虎的制作就花掉了一年时间。

徐克导演《智取威虎山》中，与张涵予对决的那只猛虎让人印象深刻，但它是纯靠电脑制作出来的。这对于合作演员来说是一个极大考验，《少年派》里尚有几场戏是用布娃娃替代老虎与演员搭戏，但张涵予就没这么幸运，全程对着空气表演。他说，《智取威虎山》的老虎戏份虽然不多，但他却和摄制组拍摄了整整15天，“我都不知道自己是怎么坚持下来的。”

当然，熊和虎，尤其是狼，都是属于非常难拍的动物；而马和狗相对较通人性，拍起来要轻松得多，所以世界上才出现了诸如《奔腾年代》、《忠犬八公》这类感人至深的动物影片。

总结陈词

最近几年，华语电影屡屡斩获高额票房却口碑不佳，口碑好的又往往因为小众而无人问津，于是逐渐形成了一种严重的市场“错位”——更有业内人士称之为“畸形”。但《狼图腾》的出现，极有可能开启华语电影的另一个时代，那就是质量上乘、诚意十足的影片终将获得市场认可，不管它文艺与否。经过多年熏陶，我们的观众终于变得成熟一些、理性一些，开始“识货”了，这是所有中国电影人的幸运。

另一方面，《狼图腾》这种中西“深度合作”的模式，不但将欧美电影人的拍摄理念带到了国内，更带来了他们的先进技术，尤其是电脑特效。最近10多年，中国电影市场虽然发展迅猛，但客观来讲，我们在技术上与欧美尤其是好莱坞还有相当差距；全球市场的一体化拉近了这种差距，现在他们的技术可以直接“为我所用”，然后大家一块儿到全球市场上去获益，《狼图腾》的版权卖到数十个国家，就是最好的例子。

明年，如果《狼图腾》真能如大家所希望的那样，代表华语电影拿到奥斯卡最佳外语片，那大家恐怕还得重新认识它对于华语电影的意义。