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“影视行业不缺投资，缺好编剧，好剧本。”在过去的一两年，这句话被无数业内人士重复着。那么，中国编剧行业的现状到底怎样？究竟什么是影视公司眼中的好剧本好项目？为什么众位编剧都非常讨厌“接地气”这个说法？
4月20日，由编剧行业新媒体“编剧帮”主办、第五届北京国际电影节电影市场协办的首届“中国电影编剧研讨会”在北京中华世纪坛召开。《泰囧》编剧束焕、《亲爱的》编剧张冀、《心花路放》编剧董润年、北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东、“编剧帮”创始人杜红军等众多业内人士参与讨论。
中国编剧行业现状
没人关心“好故事”
中国编剧研讨会现场
在研讨会上，北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东，首先回顾了好莱坞的关于编剧的历史：奥斯卡曾有一个著名制片人艾尔文·萨尔伯格获得终身成就奖，他在30年代的时候说过这样一句话，“编剧是电影行业最重要的角色，我们必须竭尽全力来保守这个秘密。”
周铁东说，“这个秘密一直保守到70年代编剧大罢工，编剧发现自己不受重视于是罢工，这次罢工之后改善了编剧的待遇。后来那帮编剧老去以后，后面的编剧又被镇压，到90年代编剧又有第二次罢工。2007年的编剧大罢工，导致美国娱乐行业损失5亿美元，也使得美国编剧的行业地位的得到提升。”
《泰囧》编剧束焕笑称，“中国编剧谈罢工是没用的，因为别人不觉得你重要。”束焕说，“现在大家都在谈投资、谈项目、谈档期。我曾到一个公司参加项目的讨论会，谈电影植入的时候有20多个人，谈到剧本的时候只剩一个人了，大家的兴趣点不在这里。现在对于故事的轻视，是整体的趋势，所有人都说我们需要一个好故事，但大家心里都不是这么想的。很少有人关心，好故事到底是什么？”
2014年，束焕去了洛杉矶的梦工厂，发现他们正在做一个上海题材的动画片《十二生肖》，主创团队都是外国人，只有一个中国人。在14年9月的时候，他们还在剧本创作阶段，并计划到15年、16年将这个剧本继续打磨完善。束焕说，要是我们的话，9月份剧本打磨成这样，我觉得11月份电影都可以开机了，但是他们的电影要在17年才上映，这个团队现在还在纠结剧本的问题，他们对于故事的专注和重视，的确让人惊讶。
电影《亲爱的》编剧张冀表示，“我个人接触到的投资方、制片方都是比较重视故事的，如果是相对比较类型化的中小投资电影，故事不过硬的话，会导致电影出现更大的问题。”张冀补充道，“编剧的行业地位，也需要编剧自己去争取，别人是不能给编剧尊严的。我们可能从创意到剧本准备，许多都是还没有达到工业标准就拿出了，编剧的专业程度也远远没有达标。”
谈到编剧的行业标准，周铁东认为，“目前中国编剧都没有行业标准，我收到过各种各样的剧本，连格式都不统一，四个编剧发给我的剧本永远是四种格式，四种字体。但是在美国，这都有严格的标准。”
编剧谈热门IP的虚假繁荣
只有粉丝 没有故事
《绣春刀》编剧陈舒
最近，几乎所有的影视公司都在谈论“热门IP”，都在砸重金“屯”版权，《绣春刀》编剧陈舒说，“最近很多公司拿到热门小说IP后，都会让编剧改编成剧本，这让我们有种当‘后妈’的感觉。这可能说明现在的编剧的原创能力太弱，想象力被禁锢，甚至创造力都不如网络小说作者。现在的确有很多年轻编剧，大多是做委托创作入行的，那我们是不是在做委托创作的时候，也开始重视开发自己的原创故事，给电影市场带来新鲜血液？”
在研讨会上，一位来自万达影业项目开发中心的负责人表示，“我们也买过很多原创的小说，包括网络小说的版权，其中很多网络小说我认为质量远远不够好，甚至非常差，但是它们也卖出很高的价钱。原因并不在于这个故事有多好，而在于满足了三四线小镇的青年的需要，他们可能每天打游戏，高中毕业了无事可做，只能去看不够格的劣质网络小说。这也是很多影视公司不得不去面对的问题。我们真的需要找一个好故事，但我们也需要一个方法和周期。”
《画皮2》编剧冉甲男坦言，“所谓的热门IP，其实就是在买话题。你去看网络的热门小说，跟贴量特别高，读的时候大家特别有带入感，但是变成影视作品，第一没有坚实人物关系，第二没有推动人物的核心情节，第三没有出人意料的环节设计。”
“我做编剧无所谓，但有时觉得这些公司真挺亏钱的。” 冉甲男说，“大家现在花了大价钱买热门IP，就是因为有一票粉丝追捧，但是粉丝所感动的那个东西，恐怕你也没法把它转化到电影的视觉上面去。有时候拿到这种小说，我们编剧等于要完全原创了，要重新做故事架构和人物设计。好的故事先不说情怀和主题，就像一个桌子一样，基本的元素要有，四条腿放在那是稳的。”
编剧集体反问
到底什么叫“接地气”？
《亲爱的》编剧张冀
在中国电影编剧研讨会上，一位观众提出，“目前的中国编剧都不太‘接地气’，他们应该了解现在观众最喜欢什么，做出符合观众喜好的电影。”此话一出，几位一线编剧可谓是情绪爆炸，集体反问到底什么叫“接地气”。
周铁东笑称，“据我所知，编剧最恨的一个词就叫‘接地气’。好不容易弄一个大纲，到最后投资人也提不出什么具体意见，总结一句就是不接地气。这是困扰我们电影界很久的问题。”周铁东说，“这位观众很勇敢，算是把长期以来扎在编剧心上的那根刺给拔了。”
瑞格传播执行总裁戢二卫说，“接地气这个词被滥用后，成了体制内外人不谙创作而急于表态时的遮羞布，什么叫面向大众，深入生活？创作者每天的生活不算生活吗？再深入就进地沟了。我还担心，另一块遮羞布式说法就要接班了，那就是‘这个剧本或者电影没有质感’。”
《心花路放》编剧董润年，非常反对编剧“接地气”这种观点，他认为“如果什么东西卖得好，我们就做什么，这样电影就做死了。”《大明劫》编剧周荣扬觉得，“最重要的不是接地气，而是你剧本中呈现的东西，能让观众相信。《哈利·波特》接不接地气？但是它的观众会相信里面的世界，就是接了那个世界的地气。”
束焕说，“我在最近三年喜欢的电影，就是最不接地气的《少年派的奇幻漂流》，豆瓣上有条评价这样写，‘看完电影后觉得语言匮乏，只想搬个凳子在电影院门口说，进来看吧。’我看了挺感动的，一个好电影给观众的应该是这个反应。不知道具体怎么分析它，只能说进来看。所以后来我对接地气这个事，也是有一肚子的疑问。”
《绣春刀》编剧陈舒也在现场为编剧正名，“现在的编剧，早就不是一帮宅男关在小黑屋写写写了，我们一直在玩耍，一直在走出去看这个世界，我们玩的聊的都是最新鲜有趣的事情。‘接地气’不意味着编剧在创作的原始期，就奔着票房去，不能让所有的创作都以票房和观众作为考量标准。编剧应该是出于对这个故事的热爱和负责来创作的。”
在《亲爱的》编剧张冀看来，反对“接地气”，并不代表忽视观众。“编剧不像导演要去承担负责整体项目，但是作为讲故事的人，最主要的是把握当下观众的心理趋势。这个时代的观众需要什么，不是具体到买什么票看什么电影，而是观众的内心需求到底是怎样的。我们这个社会还是在转型期和焦虑期，人们普遍缺乏安全感，他们需要心灵的安慰，也需要快节奏和信息量大的刺激，在这些需求的整体洞察之下，我们应该写出观众内心需要的东西。”
张冀解释道，“比如在这个四月，北京的空气很糟糕，交通很堵塞，大家不知道在忙什么，这时候电影就像一个沟通的工具，变成每个人潜意识的沟通和交流，它代表了观众希望看到的世界。所以我们写知道要故事的原动力是什么，这对于编剧来讲非常重要。
周铁东最后总结，“中国人大多没有去教堂的习惯，我们的情绪没地方倾诉，灵魂也没有出口，所以我们把电影院当成享受故事仪式的庙堂。早在1941年好莱坞就提出了观众心理学，其实目前中国的电影产业，非常需要有专门的人去研究观众。”
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