正在上映的《道士下山》,与陈凯歌以往的电影风格都不相同,被评为看完后很难有观后感的影片。《道士下山》,可以看成高冷的陈凯歌“下山”接地气的电影。上山容易下山难,在接受采访时,陈凯歌、陈红夫妇谈了他们“下山”的故事和感悟。
剧本
“何安下的问题就是:我把我自己搁哪儿啊?”
问:为什么看中这个本子?徐皓峰有不少作品,从文学的角度来说,《道士下山》并不是他最好的一部。
陈凯歌:我做事就没什么初衷,喜欢就喜欢了,非常的直接,也可以叫创作冲动。徐皓峰这作家,电影学院研究生毕业的,跟我们也沾点边,而且听说他是武林某一门派今天的掌门人(形意拳——编者注)。小说归纳起来说,就是一个不懂事的小孩,一脚踏进了万丈红尘,所有的事都是纠结的、缤纷的、混乱的,他何以自处啊?“何安下”本来是一孤儿,这个名字,是他师父把他抱回来说往哪儿搁的意思,就是说何处能够安下他,后来就成了他的名。
何安下的问题是全人类的问题——我把我自己搁哪儿啊,怎么才能安下?我觉得这是微言大义。每一个人都多多少少会遇到这情况,我十六七岁的时候去云南插队,那不就是不知道把自己往哪儿搁吗?
问:这部电影新在哪里、值得去看的理由是什么?
陈凯歌:值得去看的理由有千千万,但是我自己觉得用不着告诉别人我们拍戏多辛苦啊,时间花多长啊,金钱花了多少啊。其实就是偶然相遇吧,一部电影跟观众的关系,如果他真喜欢的话就是偶然相遇。你做多少多少宣传,你怎么样去自吹自擂,都不足以说服观众的心。如果真的是偶然机会他看到了这个电影,这就是我们最大的收获了。
问:您不同意我刚才对影片“笑里藏道”的评价,就是您没打算拿这部作品教育人,是吧?
陈凯歌:你也教育不了。今天的年轻观众,或者生活在今天这个时代的人,可能最厌烦的事情之一就是被人教导。我儿子上大学,一个生于艺术世家的孩子,却要去学商。在我看来这么不沾边的事,我话都到嘴边,但都没说,反而特别高兴地参加了他高中的毕业典礼。我尊重他的选择。他决定了他要往哪儿“何安下”,就让他去。这就是我今天的态度。
问:毕竟年过花甲了,还这么拼,一个镜头一个镜头自己拍。陈红你会觉得有点不忍吗?
陈红:如果不拍戏,他可能会生病,反而一拍戏他就快乐。后期也好,现场也好,他每天睡三四个小时,依然像打了鸡血一样,思维特别敏捷,体力也特别的好,而且特别开心。剧组比如说7点开工,他6点50肯定就到,神采奕奕。所以我觉得他会一直这么拍下去,除非身体确实出了状况不能拍了。做自己喜欢做的事情最重要。
问:这部电影对于你意味着什么,相比较于你的每一部作品来说?
陈凯歌:对于我来说,是重新学习。为什么是重新学习呢?这个电影最终是以3D的形式出现的,我过去从来没接触过,甚至非常排斥,我说用3D不成笑话了嘛?但当我真正在银幕上看到这电影的3D效果时,我觉得我这个决定是正确的。你不能够总用一个固定的模式。
压榨
“不把演员最好的东西‘压榨’出来绝不罢休”
问:这部电影又有哪些什么不变的、所谓的陈凯歌风格呢?我知道拍摄的过程中,导演还一直是非常的严格要求。据说有一次把范伟都逼得要崩溃了?
陈红:不变还是对人性和人心的诠释和理解,还有就是对演员那种不把你最好的东西压榨出来,不把你范伟和你的角色合为一体,他绝不罢休。
问:所有的魔鬼都在细节当中,陈红刚才说的压榨这个词我很感兴趣,能不能给我们举一两个例子?
陈红:他对待每个演员的方式不一样,比如说他对王宝强压榨的方式就是让他尽情地表演,希望能从中找到宝强最优势的那一点——也就是他看中王宝强来演何安下的那点,所以就让宝强觉得怎么感性就怎么演,王宝强有时候反而会觉得导演为什么不调教我?
问:没有要求?
陈红:对,没有要求。但是每一个镜头、每一条都让宝强从现场来来回回。后来宝强说红姐,每天我要在现场走五里地。我说为什么?他说每一条我都要从现场走到监视器跟前,还没凳子,得撅着在那特别仔细地看。我说那你感觉怎么样?他说虽然导演让我按自己的本性来表演,但我发现每一条的变化非常非常大。一般导演不让演员这么一遍一遍去看监视器。第一,时间上受不了;第二,看着看着有时候演员会越走越偏。
比如说林志玲。她是一个特别敬业的演员。在现场,如果拍摄12个小时,林志玲从来不坐。后来我问她为什么不坐下来?回答是因为她的衣服非常的薄,怕一坐就有褶子。第二天,我就让制片部门给买了一个酒吧凳,说志玲你坐一下。可就这样靠一下她都不靠,每天就一直站在那儿,站在导演的身后。
志玲这个角色,和演员本身的差距是非常非常大的。导演就特别鼓励她,给她很多勇气让她往前迈一步,让她觉得自己行。因为很多人都说她是花瓶,有时候被别人说多了,自己可能也有这种感觉。志玲这一次是一门之隔、两个世界,大家看后可能会忘记她的美,而说原来志玲这么会演戏。当然,我说的压榨是加双引号的压榨。
陈凯歌:压榨这词还是不对的。因为压榨这词显得有点不平等,好像因为我是导演,高高在上。但能够让一个演员把自己最好的东西拿给观众看,这是我的工作也是我的责任。
片酬
“以前有过压片酬,现在基本不跟演员讨价还价”
问:他们可能都很愿意来拍凯歌导演的戏,陈红你会不会压一下片酬?
陈红:原来是有过这种。但我自己做制片人已经做了十多年了,知道其实不要去省这点钱。演员,尤其跟着凯歌导演拍戏,其实要全身心地投入,可以说来拍三个月,这三个月什么事都做不了。因为没有体力了,每天拍完戏,他们都说累得像死猪一样往床上一躺,完了满脑子还是想着第二天的戏,和当天自己演的这些镜头。以前可能刚做制片人的时候,确实有过压片酬,演员也愿意自动降低片酬,但现在我觉得没必要去省这点钱。因为他们真的很辛苦,他们拿到自己的市场价,便能够踏踏实实地、很安分地进行创作。所以我现在基本上不会去跟他们讨价还价。
夫妻
“做陈凯歌的制片人心机要很深的”
问:让太太作制片人到底是好处多还是坏处多呢?
陈凯歌:分人了,对陈红和我来说,她做还是好的。我这人可能是幸运、走运或者怎么样。
问:总有意见相左的时候吧?
陈凯歌:有意见相左。做抉择的话,还得按我的来吧。
问:还是按你的来?
陈凯歌:我也不会任性到像小孩子一样,说你非得满足我不可,但我更多要从电影整体去考虑。
陈红:《道士下山》中有一场范伟收了王宝强做徒弟后带他回家,美术设计了一个非常非常万家灯火的方案——河岸两边,一条河流,一个拱桥,要在那个基地加宽各八米,要盖很多很多人家,这一个镜头在戏里可能也就几十秒。设计图非常具有诱惑性,导演就说好,说我要的就是这个。但这个改造起来没有几百万、没有三个星期的时间是绝对实现不了。
问:所以你要表达自己的反对意见,你会用怎么样的方式来表达呢?
陈红:我就跟他说,在安静的夜晚,一个中年人碰到了一个年轻人,两颗心灵的撞击,把天空做得幽兰幽兰,再电脑特技加一点星星,两个人就这样走到了一起,推着自行车,也挺有诗意的。他说这也挺好的。
问:这省了好几百万呢。看来做制片人,心机得很深的。
陈红:你不能说我没这钱。他说怎么没这钱了,我要的就是这个。那样可能大家就会对立起来。
票房
“人家票房这么好,我也不可能修炼得不动心”
问:过去您的几部戏票房大概在两三亿之间,但三年以来,水涨船高,两三亿票房也就是一基准线,甚至口碑很差的片子能上十亿什么的。这个时候你会不会有种压力?
陈凯歌:我不愿意敷衍你,敷衍你的话我就会说这是别人的事啊,我就是一导演,我就管我这个。说句老实话人家票房这么好,你说我修炼得不动心,这是不可能的。这是一个投资很大的电影,我至少要做到无愧于制作人和投资人,希望能够把制作费收回来,赚钱是另外一回事。这个我是很坦白地跟你讲。至于你说对我构成什么压力没有?这个没有,因为我从来只跟自己比,不跟别人比。
跟你说一件小事,我这么多年体会到了不争的好处。我原来是北影厂的职工、北影厂的导演。但我在北影厂那么多年,北影厂至今没给我一间房子。这在一个国营机构里是不可想象的。但我无感,我相信我的居住条件,比北影厂所能提供的肯定是好一点的。这让我感觉到不争的好处。
问:可票房好不好成为衡量事业的标准了,不容你不争。
陈凯歌:不会的。特别坦白地说,我已有感恩之心。不说别人,就是在我同学里边,现在能够在一线继续拍片的人,已经所剩无几了。这是一个特别自然的、正常的规律,你不能说你应该永远在第一线,而且你应该永远做到最好。如果一个人经过这么多年之后,还有这个想法,你只能说这人不可救药。这是一种妄念,后边的人要接替前边的人,是必然规律。
骄傲
“谁说我陈凯歌将来就拍不出精彩绝伦的电影?”
问:陈红有没有觉得,这些年在凯歌身上,某种骄傲和锐气,有被打磨的痕迹呢?比如过去很难想象,凯歌会去参加一个综艺节目。
陈红:你说的这些特质吧,他原来的表达方式是很尖锐的。现在特质没有变,但是更加有力量了。像那个综艺节目,我觉得他应该去做。
问:干嘛要去呢?多耗时间啊,一个真人秀,一个小时的节目录四五个小时。
陈红:后来他始终在说,那一晚上,和那些年轻人在一起,就是他这一生当中最大的一次发光、最大的一次机会。他可以跟那些就像我儿子这么大的年轻人,去沟通和交流。
陈凯歌:我不觉得是浪费时间。比如有人叫我陈凯歌爷爷,我说这个事你还得先跟你爹商量商量,要不然会得罪他的。你需要找到和年轻后辈交流的机会,否则会感觉到跟下一代人或者更年轻一代人有隔膜。举例来说,人家特尖锐,啪啪就打出几个街拍的画面来,问年轻人知道陈凯歌吗?回答是听说过。问知道《霸王别姬》吗?答案是——知道,但是我是冲张国荣去看的,我不是冲陈凯歌去看的。去了,你才知道年轻人的想法。
问:是否觉得自己的巅峰时代,在《霸王别姬》之后其实已经过去了呢?
陈凯歌:不好说。我真觉得不好说。你闹不清楚陈凯歌是不是还有蓄势待发的机会。我们都受曹操影响,曹操说“神龟虽寿,犹有竟时”,但是您别忘了他还有“烈士暮年,壮心不已”,更何况我还没到暮年呢,对不对?谁能说我将来就拍不出精彩绝伦的电影,是不是?