国产动画片如何更有创意？

今天随着本周末史无前例12部新片的上映，2015年的暑期档鏖战正式开始。据不完全统计，从6月25日到8月31日，共有70部新片要上映。其中动画片共有18部，相比去年的8部翻了一倍有余。既有《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》等根据知名IP改编的电影，也有一些诸如《赛尔号》等暑期档“常客”。对此，院线今年为动画片开辟了绿色通道：从7月11日起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，全国45家院线每天上午将特别增加9点至11点两个小时的专属动画特惠时段。

2012年，全国生产放映动画电影33部，票房4.7亿元；2013年，国产动画片26部，票房逾6.6亿元，同比增长38.4％；2014全年30部国产动画电影共有11亿票房。从票房和市场来看，国产动画片芝麻开花节节高，已经形成了自己阵地。但单就国产动画片的质量来说，却成为被吐槽的“重灾区”，内容低幼、三观不正、抄袭成风成为国产动画不断为人诟病所在。国产动画片从“无人问津”到如今杀出一条血路，是真正的“红火”还是“虚火”？记者采访了业内相关人士给国产动画片“把把脉”。

“刚性”档期不是万灵药

这个暑期档，动画片比爱情片多。18部动画片争雄，其中，既有《猪猪侠之终极决战》、《奥拉星·进击圣殿》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》和《洛克王国4：出发！巨人谷》等多年热映的动画IP，也包含老少咸宜的《桂宝之爆笑闯宇宙》以及致敬80后童年的《黑猫警长之翡翠星》，取材自山海经的《天眼传奇》，美人鱼和白雪公主也将加盟这个暑假为孩子们带来《美人鱼之海盗来袭》及《白雪公主之神秘爸爸》，以及未映先热的《大圣归来》。

逢假上映似乎成为动画片的一条铁律。九成的动画片集中在寒假、暑假、六一这三个档期。影评人王平认为，一些动画片总选择假期上映，未必能获得预期效果。像今年18部动画片扎堆上映，分流了观众，可能在排片上吃亏，“国产动画片过分依赖‘刚性’档期，不可避免会导致一些影片遭遇‘影院一日游’的命运。”

平坦大道易走，“独木桥”难过。动画片赶在假期上映的“逻辑”，也被华夏星光国际影城总经理何云一针见血地指出，“国产动画片，选择在一个目标观众能最大化进入影院的档期，其目的为了达到预期票房。但也往往因为竞争对手太多，导致票房分流。对档期的过分依赖，根本原因在于影片的内容、宣传营销以及市场定位方面还是认识不足。”

拿什么拯救“创意”

对于多数带着孩子去电影院的家长来说，看国产动画片并不是一个舒心的观赏过程。观众王女士说，国产动画片的故事多是写给小孩子看的，内容偏低幼，并不适合大人看。

专为儿童“定制”的国产动画片几乎可以与“儿童片”画上等号。无论台词、剧情、主旨都为目标受众所设置，整体低幼便成了影片最大的硬伤。北京时代今典院线总经理徐小平认为，很多动画在逻辑上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。

譬如，包括《猪猪侠之终极决战》、《奥拉星·进击圣殿》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》和《洛克王国4：出发！巨人谷》在内的今年暑期档国产动画片，有3/4以上的影片只适合小朋友看，而且偏向于幼儿园和小学生看。这些影片凭借电视片积累的人气以及多年大电影的声响收获了一群粉丝。

在日本，动漫产品的受众平均年龄是32岁，动画片被分成3个等级，分别面对3-12岁，12-18岁和18岁以上年龄层。今年日本动漫电影《哆啦a梦：伴我同行》上映，引起80后的情感共鸣，票房和口碑都有不俗收获；而美国则是把动画片做得老少皆宜，如《狮子王》、《海底总动员》、《疯狂原始人》、《怪兽大学》、《超能陆战队》等等。根据《卑鄙的我》衍生出来的《小黄人》系列也将于今年与观众见面。在好莱坞“合家欢”概念的动画电影里，“故事+视觉”成为制胜的法宝。无论大人还是小孩不仅能看到有明确价值观的输出，也能欣赏到令人惊讶的视觉。

创意是动画业的立身之本。美国好莱坞短片电影协会会长戴维·伍迪表示，动画最重要的还是创意，要提供观众一个无限想象的空间，展示现实中不可能达到的行为模式。“好莱坞有的技术，中国很快也会有，但是现在中国需要有一批极有创意天赋和社会阅历的人才。”

创意不足怎么办？有些国产电影就把“歪脑子”动到抄袭。这虽然不是国产动画电影的主流，但仍存在这类现象。譬如，正在上映的国产动画电影《汽车人总动员》就陷入了“抄袭门”的泥淖。网友质疑，该片有山寨皮克斯动画《汽车总动员》的嫌疑，理由是《汽车人总动员》中的三辆车外形，酷似《赛车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高。该片导演也因此在微博展开“骂战”，但并没有对“抄袭”一事给出准确的说法。

2011年《中国青年报》曾做过调查，70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重，缺乏创新和策划能力”。如今四年过去了，国产动画似乎仍没有克服自己的“软肋”。

有3D无特效

作为电影类型片最具想象类的门类，动画电影对特效技术的要求并不低。近年来，国产动画也顺应影坛趋势，纷纷制作3D电影。然而结果不尽如人意。3D圈钱、国产动画特效奇差等质疑声不绝于耳，在还没学会讲好一个故事之外，国产动画片的特效成为了另一个“槽点”。戴维·伍迪就认为，中国动画电影需要密切关注技术进步，不能停留在传统的卡通层面。

几年前，一部号称中国内地首部CG电影的《魔比斯环》惨遭观众“唾弃”，口碑奇差，观众不买账；另一部号称国产3D巨制的动画片《魁拔Ⅰ》，在耗费了长达6年时间的制作、投入3500万元人民币的情况下，上映后却遭遇票房惨淡的尴尬，累计票房仅有区区350万元，大致只相当于投资的1/10，让投资人伤透了心。

事实上，特效的加入势必会增加电影的成本。影评人王平举例来说，《功夫熊猫》的故事从创意到成形，总共花了13年，其中动画电影的项目从启动到上映，花了4年时间。票房大赢家《疯狂原始人》的制作，前后筹备了整整8年，并且刷新了制片公司“梦工厂”历年来的制作时长纪录。“3D动画制作与发行是一项既耗时又费钱的‘游戏’。没有强大的资金做后盾，3D动画生产就难以取得成功。“相比较而言，国内3D动画片制作企业的经济实力有限，投资渠道单一，严重制约了我国动画产业的发展。

日前，历时8年打造的中国3D动画电影《大圣归来》举行全国点映，赢得交口称赞的口碑，尤其是特效方面，看过的观众声称，画面的精致度有所提高。但到底市场反应和效果如何，要等上映才能下结论。

世界上知名的动画片品牌，诸如吉卜力、皮克斯、迪斯尼、梦工厂等等，他们都自成风格。日本动画片侧重用民族语言做世界话题的表达，而欧美的主张走“家庭路线”。我们的动画片要保持品牌旺盛的生命力，还需要拿出做真正电影的专业态度和精神。