电影《我是路人甲》的情怀和使命感！

本文恐怕是《我是路人甲》的第N篇影评了。此前梁朝伟、林青霞、舒淇写的，是在“宝哥”的好人缘下不自觉的挥舞小旗的观后感。此后一众影评人写的，应该是在尔冬升与“横漂”的震慑力之下五体投地的交口赞。所以让我们暂时忘了梁朝伟、舒淇、林青霞，也忘了一向善于高屋建瓴的影评人吧，单从观众的角度来看看这片子，尿和泪一起来撒个欢儿。

如果你是个编剧，且在看《我是路人甲》之前并不知道这是尔冬升拍的，那你很有70%可能不会说这部影片是成功的。因为编剧常常被洗脑说：不管是一部电影还是一个剧，首当其冲重要的，是人物。你不是浮世绘和清明上河图，你是在讲一个故事，所以得先有个有血有肉的人，这个人关系错综复杂，然后才能发生一些事儿，说明一个理，打动另一些人，然后从他们的口袋里拿钱。

可《我是路人甲》偏偏不是这样。135分钟，演了一群人，虽然表面上是在刻画万国鹏和王婷这对“横店璧人”，但作为纯草根出身的群演，他们在演丫鬟、宾客、妓女、士兵时可能得心应手，但如今真的演起自己来，演技真的有点儿“拙劣”，或留情一点说是“稚嫩”、“笨拙”。可能这源于尔冬升秉承的“不过分调教演员”的原则，但结果是，你不调教演员，你就得大量猛攻，调教观众。从这点来说，《我是路人甲》够不上好片子的标准，更难在“文艺片”中有一席之地。

相较之下，电影里的一些事儿和片段却让人记得住，比如餐厅老板因为婚变导致只有几句台词的一个角色没演好，后来得了失心疯，披着床单满横店跑；再比如一个叫不上名字的演员不敢突破自己，最后终于在妹妹离开后跑到广场上大跳其舞，释放自己。

这两个情节，放在任何导演、任何类型的电影中都是能直抵人心的，尤其是对观众而言，“我们进入影院，我不是要记住谁，学会什么，而是要享受电影放映时，某个片段带来的触动或快感，至于片断的主角是谁并不重要。这算是种打破常规的做法，但这没什么不好，“急于求成、缺少经验的作家往往遵从规则；离经叛道、非科班的作家破除规则；艺术家则精通形式。”连麦基也这么说。

尔冬升虽然做不到艺术家“精通”的级别，但已经在尝试打破规则，不管片子最后呈现出的效果怎么样，但“打破”一点，绝对给片子加了不少分。

有人按照好莱坞的“绿灯系统”来评价过《我是路人甲》，（绿灯系统：好莱坞一套常见的评估电影是否投拍的标准，维度包括剧本、预算、拍摄、地点、卡司等，在这个标准之下，每一年美国制片厂会收到大约15000个剧本，但真正进入拍摄阶段的，只有700部左右。）说这部影片既没明星，也没有潜力的新人，更不是类型片，所以本来是不应该拍的，但变量在于尔冬升自掏腰包拍了它；拍了它还不够，还得用商业化的手段包装，再在宣传营销上用“好人缘”和“震慑力”打通，意在电影“娱乐大众”和“艺术表达的使命感”中找平衡。

其实这帽子扣得有点儿大，创作这件事儿是很私人的事儿，没人给拍电影的人下一个定义说：你这个职业，担负这社稷安危民族存亡，没有你华语电影就完了。相信尔冬升本人也不会这么想。

影片中大约七八个典型“横漂”一路走来，经历不一样，但与这些在《路人甲》中充当路人甲的大咖们， 90%以上的心境是一样的。每个人都经历过或正在经历“路人甲”的境况，像电影中好高骛远的魏星，这山望着那山高，吃着碗里的看着锅里的。倘若给横店上空放个放大镜照一照就会发现：对于横店来说，横漂是路人甲；对于华语电影来说，横店是路人甲；对于世界电影来说，华语电影是路人甲；对于电影产业的未来来说……谁是路人甲？以尔冬升为代表的这些电影大咖们，放在哪一层，应该不言自明。

所以《路人甲》要表达的，不是“艺术表达的使命感”，而是表达自己的“使命感”，为了说说“群演”这些人，或者讲讲“横漂”那些事儿，尔冬升筹备三年，100多万字的资料、200多个视频（数字来自百度百科）；这是官方资料，但白了多少根头发，掉了几斤肉，吞了多少口水这些估计没人统计过。

如今呈现出来的，冰山一角而已。据说还要剪成网剧和记录片来播出。就像小孩子学了的做手工的技能，他总是按照手工老师教的做做花蝴蝶、小绵羊，忽然有一天突发奇想，按自己的意图做了个小怪兽，当然是极尽功力最好啦。不光努力，还得拿给小伙伴炫耀的，拿给梁朝伟、拿给林青霞、拿给舒淇，你们一定要美美的赞我，一句坏话都不能说。至于“平衡”之类，那是对报纸和新闻镜头才应该表达的。