制片人缺乏创造力哄抬明星高价是电影产业毒药！

我们的问题很简单：在当今综艺市场几乎全行业都在给明星打工的情况下，为什么各位制作人和投资方还在不遗余力地让节目中明星的牌大点、再大点！

钱不是问题。

首先要思考，为什么一定要明星，而且是大牌明星？

答案是：熟人做出非常的事儿。这是引发观众快感的一种手段。

让我们对比两种很有趣的内容表现形式，会对“熟人”这个概念有着很具体的感受。

假设一家公司的员工，年底参加了两个活动，一个是联欢式的内部年会，另一个是跑去看周华健的演出。在这两场活动中，都出现了同样一幕让人震惊的场面：周华健和本公司总裁都脱光了棒子唱了《花心》。

我们通常会发现，企业年会中，观众反响会更加强烈：笑声更大、掌声更响、回味更久。为什么？

因为对员工来说，总裁比周华健“更熟”。

再进行一个对比。

之前网上流传了一个很火爆的屌丝男跳广场舞的视频段子，所有看到的人都觉得很好笑。那么，看到这段视频的人里面，谁觉得最搞笑？最High？

当然是这位屌丝男的同学好友，因为他们比普通观众对这位屌丝男“更熟”。在电视美学中，观众通常更希望看到自己更熟知的人，而非路人甲乙丙丁；而对于媒体而言，越大牌的明星，越被更多的人熟知。

那么问题来了，为什么同样是聚集了大牌明星的节目，为什么有的好看，有的不好看？这里牵涉到“熟人做出非常的事儿”的“非常的事儿”这个因素。

15年前中国电视台有一大把的“歌友会”类型的节目，明星来打歌，电视台有明星，观众看个乐，三位一体看似很好的节目形态，但是问题是这种节目形态很快也没落。

究其原因：没看头。

明星参加歌友会通常就是来唱新歌、表现自己的最好的一面，这显然不是观众的诉求。事实上不仅仅是歌友会类节目，同样陨落的还有各类明星访谈节目。对于观众来说，看那些明星的“好”，并没太大意思。

你强你有理咯~

节目里，明星是谁很重要，明星做什么更重要。所以《我是歌手》的成功原因之一是：让明星参加过去只有素人的唱歌比赛。同理，《奔跑吧兄弟》做到了让大明星“逗逼”这件事，《中国好声音》做到了让大明星当评委这件事。

非常了。

（大家熟知的人+非常的事儿）这两个组合几乎缺一不可。

节目能够请到最多人熟悉的明星，这是钱的问题。

节目能够策划出明星做非常的事儿，这是制作人的问题。

所以，明星成本不断翻高的表象下，凸显出的其实是中国制作人创造力上的乏力。

比对韩日的节目制作者，除少量节目之外，明星通常不会是构成一个节目走红的主要因素。即便节目有明星，通常也是二、三线及以下的明星阵容，或者全谐星阵容。

就在这个夏天，中国综艺市场史无前例的热闹，电视台推出大量一线明星阵容的真人秀节目。而在很多情况下，明星起到的作用仅仅相当于一个导流入口，在节目上线之初将观众的注意力引流到自己的节目中，但随后观众能否持续观看的关键，则是节目本身具备的吸引力。

大量的明星真人秀，高开低走，就是这个原因了。作为制作人，你让明星干什么了？

按照这个思路，有的制作人会开始着力于打造一档让明星突破极限的节目。

制作人：

明星跳舞不过瘾，让明星跳水吧！

还没收视率？

你说，会不会真的有明星愿意跳楼？

事实上，即便四大天王躺在地上打滚，这样的节目也最多是一时之选，观众的疲劳速度快的令人发指。

要想留住观众，需要的是内在情节的张力与人物性格的塑造。凸显明星没有展现过的、能够触动观众某种情绪的一面才是有持久价值的。

于是我们会记住《我是歌手》里面口误的海泉、《奔跑吧兄弟》中逗逼的邓超以及《中国好声音》里强调32场演唱会的杨坤。

提及这个话题，是因为一些同仁开始为中国制作团队的创造能力感到揪心。20年来，我们几乎从未原创过一档成功的综艺节目模式输出到海外，反倒抄遍了台湾综艺之后，又买光了韩国模式。

曾经与以色列著名的制作公司Amoza的总裁Avi Amoza先生讨论联合开发一档节目的可能性。非常了解中国的Mr. Avi用一点点忧伤的眼神看着我们说：

在欧洲，开发一档节目模式所需的成本与时间，与制作这档节目差不多。你们真的可以吗？

听完无语。

别人开发节目的时间与金钱，我们用来搜索模式并购买它了。而即便国际市场有着无限的模式可以购买，另外一个隐忧是：在周杰伦之后，我们能请到的明星还有谁呢?

我曾与一些同仁讨论这个问题：到底为什么看不到潜心研发节目模式的团队。同仁大部分的反应是：既然花钱请明星能解决收视率的问题，为什么要花时间去培养团队创造力？

时间不是金钱，时间比金钱贵得多！

钱不是问题，问题是钱并不能真的通灵，否则他们会想办法请来张国荣的。

只是大咖是一种春药，吃多了制作人会阳痿。