中国电影文学学会副会长汪海林：电影剧作怎样才更出彩？

关于叙事结构：电视剧是线性结构 电影是块状结构

我们知道“坦白从宽，抗拒从严”，需要老实交代。但是在电影叙事的故事交代上，更重要的是如何进行一个有效的叙事。

最近一些不是很成功的电影都有一个问题，就是起承转合像写作文一样，从起床开始写起。现在的电影要一开始进入核心事件，第一场戏很重要，要从最极端的时候开始。《大话西游》从哪儿开场，从唐僧被绑在那儿开始。孙悟空对观音说赶紧让他和我拜拜吧，我受不了他了，唐僧说“我不入地狱谁入地狱”，冲我来。观众并不清楚是一个什么样的故事，但已经看到了故事的定位。

丁荫楠导演跟我说过，其实拍电影就是三大块戏，把这三大块拍好了这个电影就成了。电影剧本要研究好三大块戏，当然它还有一些小块，有两三块精彩的小块就行了。我一直认为我们电影，尤其是喜剧类，你要扎扎实实六个笑话，一定过5个亿。其实没那么复杂，就是六个笑话，因为我们整体趋势现在变成局部大于整体。说回块状结构，我们说电视剧是一种线性结构，电影的叙述是一种块状结构，多线叙事。拿音乐剧举例，大家去看《悲惨世界》，在革命前一天有几个人同时唱咏叹调，就是“明天，就在明天”这一个主题。学生们决定明天采取最后的行动，将军们、士兵们决定明天镇压学生，冉·阿让在纠结明天我是去还是不去，艾潘妮在唱《明天》，马吕斯也在唱“明天，我可能要去赴死”，沙鸥也在唱《明天》，最后汇成一个主题，变成合唱《明天》，真正做到了在最后重场戏前，多线往一个方向汇聚。

具体到一场戏上，作为最小的戏剧单元，要符合什么要求？我总结一下一共有7条：（1）戏剧目的；（2）规定情境；（3）人物性格；（4）人物身份；（5）生活逻辑和生活常识；（6）要有意味；（7）要有意思。第6和第7是提出更高要求，做不到就算了。但是基本要符合前5条这个戏才过关了。我的朋友张炭带徒弟的时候，一开始只要求徒弟做到第一条，把要交代的事情写清楚，这个有效信息你必须给我传递出来，戏剧目的你必须完成。之后再步步上升，让他尽量用简练的手法把故事写清楚，能用一场戏解决别用三场戏解决，这样就慢慢进步了。

电影叙事怎么才出彩 ？不求平衡求失衡！

从整体上来说，戏越顺越不好看。我们生活中的事情是1234567，但在影视创作中经常要1357，更乱一些，14578，这叙事就有意思了。写戏一般忌讳太顺，比如上一场戏你说明天我要见他，下一场就见到他了。你预设、期待和完成是一气呵成的，这样看上去是顺的，但是不是影视叙述所需要的。我们观众是要看出事儿的，戏一定要写出事儿，生活里见面会出事儿的人，在我们戏里一定要想办法让他们见面。编剧、导演就要在创作中干生活里让人讨厌的事儿，叫挑拨是非。不要把生活经验带到创作里，不要太追求稳。生活中像处理婆媳关系这类的事儿，你要寻求一个平衡，但写戏一定要打破那个平衡，写失衡。

我们说无效叙事或叙事效果差，那怎么样想办法解决它干巴巴的问题呢？我举个关于“吃”的例子，当时我在写《铜雀台》，有一出戏是要写皇上前晚派人刺杀曹操，第二天曹操要找皇上算帐，他已经掌握了名单，要把参与到叛乱的人拉出去斩了。我想了一个方案，他不跟皇上说关于昨天刺杀的问题，说的是今天打猎打到一只熊，要请大家吃饭。然后让人把一只真正的熊抬上来，说要吃它，不做烹调，一只生的、死了的熊，血刺呼啦的。他说我办一个“禽兽之宴”，昨天打猎，飞禽走兽，禽兽之宴，点到名字的人出来吃熊掌。当时在场的人就知道这不是吃熊掌的问题，是杀他们的问题。这个戏是个大场面，戏剧场面。这出戏找到吃饭这个东西，就找到了一个载体。所以当我们写作觉得干的时候，就想想能不能打破情节顺序和心理惯性，找一个有意味的形式。

还有，叙述手法和叙述内容上有时候要吻合，有时候要形成有设计的错位。所有的事儿写到戏里主要就是大事小事，家事天下事。彭浩翔的《大丈夫》用英雄叙事，有意形成一种错位。高满堂写的电视剧《家有九凤》，一家有九个女儿，都很强势。他们家的女婿决定在这一天晚上造反，都商量好了，还约好了暗号，这实际是照着武昌起义写的，照着革命写的，最后出现了叛徒，出卖什么的。韩剧《看了又看》也是，正常写老爷子开家庭会议，给大家交代这个事儿应该怎么处理，但他写成像个总统召见各个内阁成员的写法。后来我拍电视剧《娱乐没有圈》有一段就借用了这个手法。编辑部里几个人，因为他们的错误导致主编被当成精神病被抓起来了，主编被折磨了好几天以后发现是误会，然后放回来。放回来以后，所有的员工都特别害怕，觉得主编会找他们算帐，结果主编很反常，没说话，进了自己房间，然后开始挨个召见他们谈话，每个人出来擦汗什么的，也采用这种手法，很有意思。

现场精彩问答：

汪海林：刚才我问了大家两个问题，你能想起人生说的第一句话是什么？你印象最深的一首诗是什么？我提这两个问题的原因是什么呢？我们创作者实际上到现在有一定的社会阅历，受了训练以后很容易有个问题，在审美上可能被建构了，被你的老师，教材，前辈，包括像我这样的人建构了，真正要表达的可能忘了。我希望你想一下那句话为什么触动你，和你的经历，情感有什么联系。如果大家写剧本或拍电影，作为导演、编剧你能不能找到触动你的那首诗的那种情绪，这一点非常重要，哪怕你是为了钱去创作，但你要向着和你的生命，情感连接的那个点去创作很重要。当你碰到采访对象时，你要找他的“最”，他最痛苦的事情是什么，最欢乐的事情是什么，这得去找。可能和我们一样，当我提出刚才的问题时，你可能要想很久。但是作为素材的挖掘者，不要着急，要唤醒它的回忆，把这一天找到。

问：汪老师您好！我专业是计算机，毕业后当了一名计算机老师。我想问您对于我这样的业余爱好者进入编剧行业，有什么比较好的经验？我能通过什么样的途径进入到这个行业？

汪海林：你其实说的是两个问题，一是专业上的问题，不管什么专业，那个专业对你的塑造不要丢掉，它对你的塑造和训练一定有利于你现在的创作。我的朋友石康是学经济管理的，他有我们没有的东西，他写《奋斗》的时候跟我讲写了四条线，这四条线分别针对不同的观众群、受众群，而且他对观众群进行了分析，画了表格，一般的编剧不会有这样特别理性的做法。而且他从社会学角度进行分析，寻找话题。你学计算机的优势也不要丢掉，数据分析这些东西希望也能够有利于你的创作。

进入这个行业，作为创作编剧来讲，我一直有一句话，这个时代没有怀才不遇的人，你真正写的好的话一定会有办法的，你要抓住每一个机会，用你的文字打动你的读者，包括制片人、导演、演员，公司的人员。我们说以写作为生的人一定要注意文字是我们安身立命的一个东西，写一个请假条也要比别人写得好，当时在电影学院我说文学系的人写的请假条不能和表演系写的一样，任何时刻你用文字的时候一定要高度紧张起来，因为这是你吃饭的东西。

问：汪老师您好！我现在在进行一个爱情喜剧电影的创作，我感觉现在传统的剧情模式好像有些过时了，可能我们观众也是更年轻化的趋势。作为一个创作者，我们如何将自己的趣味和大众的审美契合和把握呢？

汪海林：你提的很好，因为你提的问题也是每天困扰我的问题，因为这个时代是这样的，文化形态上是碎片化的，创作结构上来讲，刚才我讲的局部大于整体的问题，一个简单的方法，你与其把更多的精力放到立意上、结构上，不如把这些精力放到片段上，精彩的桥段上，现在电影对桥段是非常非常饥渴的，电影本身的小笑话或者精彩的小设计更重要。我们职业编剧最终比拼的就是这种东西，你永远面对的课题就是男女主人公第一次见面，你怎么写的和别人不一样。

问：刚才您提到扎扎实实6个笑话的问题，中国电影很缺喜剧，喜剧的电影效果不是很好弄吗？还是有更深层的含义。

汪海林： 关于扎扎实实6个笑话的问题，实际我说的问题是局部精彩的段落，你要有6个精彩爆笑的段落就一定会成功。你看《心花怒放》有复合叙事，反向叙事，那个不重要。重要的是那几个笑话非常有质量，特别是徐峥从盘山公路掉下去的段落是非常好的，高品质的笑话，包括《泰冏》他们俩按摩那场戏，烟灰缸掉下来用脚丫子抓住，那是最值钱的，那个笑话本身值两三个亿。为什么《让子弹飞》好？因为它的笑话都很好，有质量的精彩桥段就能成功。