十点疑问解析电影《烈日灼心》，看导演是如何回答的！

“同志”画面、注射死刑场景……自今年6月，《烈日灼心》在上海国际电影节亮相以来，有关于这部电影的讨论便十分激烈，甚至还有记者喊出：“这部电影是怎么拿到龙标的。”

事实上，随着影片截图在互联网上的传播，还引发了一些“恐同人士”的焦虑，对此，在8月17日一场影片讨论上，李银河女士专门在会上表示：“这是非常难得的一部不扭曲同性恋者的电影。”

近日，曹保平在上海出席一场专业影评会上，一一就片中的热点问题做了回应。

电影《烈日灼心》导演曹保平在上海影评会上。 澎湃新闻记者 高征 图

问：片中同志情节是怎么审查通过的？

曹保平：普通观众与创作者的理解肯定会有一定的偏差，我自己主要是为表达男性之间的血性之交，观众的解读更加深入同性领域，其实在《烈日灼心》中，邓超（饰演的辛小丰）和同性恋者（指吕颂贤饰演的台湾商人）的关系只是电影情节发展链条上的一个谎言，是为了掩盖真实身份采取的不得已手段。

电影审查没有绝对的标准，同性情节如何可获通过？要看影片是在故意渲染同性恋情，还是它本身确实是片中情节不可缺少的有机组成部分。

邓超与吕颂贤舌吻

问：邓超与吕颂贤之间的激情戏是怎么拍的？

曹保平：这场戏第一晚没拍成，第二天在拍摄前，我对演员说咱们既然要拍就要真实，不要躲躲闪闪，遮遮掩掩，邓超也特别专业，我们还特别请了一位同性恋的朋友到现场指导，大家一起先聊了很长时间，包括这场戏是要脱，还是不脱？脱到什么程度？这都是技术和专业讨论，都是为了创作在费劲和较劲。

后来我们讨论出来，脱的过程可能会更有意思，从情节来说也更合理，因为邓超和同性恋者的隐情是被段奕宏一路追踪发现的。这场戏我们只拍了三条，三条都拍得非常好，摄影师是手持摄影，自己扛着机器，离两个演员很近，恨不得连细微的心跳声都能听到，非常细致，也非常有难度。

摄影师拍完也大汗淋漓，说从来没有两个男人之间的感情能把我烧成这样，大家都非常投入。所有人的状态都很好，这场戏是一种爱情的感觉，大家断章取义去截屏，太冤枉创作者，也辜负了一场好戏。

段奕宏和邓超

问：为什么有观众说段奕宏演的伊谷春是同性恋者？

曹保平：我希望创作的人物都有一个丰富的前史，一个来龙去脉，这是我认为一部有生命的电影的根本。一些创作者也不得其法，不知道拍电影、写剧本要怎样才能把电影弄得好看，其实他们都没有搞明白，所有好看的电影，不是因为故事，而是人物。

那么在这个电影里，你就能发现我着力在拍的就是人物、人物关系、人物复杂的心理，是这些推动故事的复杂，推动人物的跌宕起伏，把两个人物推到了你死我活，或者法外容情的地步，或者是决绝赴死的地步，这都是人物关系。

关于段奕宏演的人物，其实我在剧本里都有写到，在本子里我留有一笔，那一笔不是很多，就是他去找他师父的时候，进屋后，师父回头喊了一句“倩倩”，那就是师父的女儿，她探头出来一看，很惊讶。还有一场，段奕宏和师父坐在一起喝酒，倩倩走过来，给伊谷春倒了一杯茶，那杯子是倩倩的。伊谷春和倩倩两人就像是老夫妻一样默契，但实际上，两人脸上的表情有着无数的复杂，因为倩倩嫁给了别人，但不到一年就离婚又回到娘家，这场戏篇幅不长，就能把那些前史都交代清楚。

但没有办法，这电影的容量太大了。不是谁要我剪掉的，是市场原因。因为我们这个片子时长有138分钟，这对发行而言是一个巨大的压力，影院一天要少排好多场。所以不得不做出取舍。

这个事情还真的不能往外推，我觉得这是我自身的问题，电影有自己的规律，当然我不是说电影非得120分钟内，有好电影，有140、150、160都有，但都是极少数，大多数电影，尤其对于主流电影来说，你在规定时间之内完成你的叙事，这是能力问题，我觉得我还是有点欠缺的。

侦讯室中的邓超

问：为什么一定要拍注射死刑的场面？

曹保平：其实（龙标版）画面是不完整的，我那个镜头拍下来是3分50多秒，是一个长镜头一气儿拍下来的，从针扎进去开始拍，然后一直拍到邓超的脸，然后再从邓超的脸再回到注射画面，因为先要注射一针镇静剂，然后再注射毒药，然后镜头摇到那根管子，再摇到执行死刑的法医，他去摁那个开关，让两管子毒药挨个注射完，再回到邓超的脸上，他离去的整个过程，那个镜头拍完，确实是很震撼，看得都喘不过气儿来。但后来实在没办法，就剪成现在这样。

之所以我一定要把它拍成这样，还有超儿自己也说愿意选择真的生理注射，让他有这样一个感觉，是因为大家看到故事结尾的时候，就会知道他们走的那么决绝，他们的爱有多伟大。辛小丰和杨自道都是这样，一旦事发，他们俩就说好了，咱们就走了，别再折腾了，所以在注射过程中，要拍他的表情，为什么要那么决绝，这是多么强大的意志，才能做下去，因为这个原因，所以我坚持要拍这场戏。

如果就仅仅是比如说是罪有应得，就是给注射死了，我觉得完全没必要，把他解决就完了。

问：影片令某些人感觉跳跃是否因为审查？

曹保平：其实和审查关系不大，审查当然有一些意见，但是我觉得比例也很小，如果有人觉得不顺畅，两方面，一方面是我做得不太好的地方，因为体量这么大，而且野心也这么大，让架构变得非常丰富和复杂，就有可能贪得多；当然另外一方面，我非常客观的认为，它的叙事效率太高了，每一个镜头里面的叙事信息都非常的大，这没有责怪的意思，但我觉得普通观众看一遍，确实可能不能同步接收到，这一漏掉，就慢慢累积起来，就会让人觉得跳跃。

这个故事的体量很大，我觉得没必要要求观众去多烧脑、多费劲，所以要给出一个清晰的情节，能让观众跟着往下看。但是对于电影更有兴趣的人，我觉得确实难以一次性观影把电影里的信息捕捉到，它就是造成某种意义上的观影障碍。但这要两说，有可能是你没有接收到电影里的信息，另一种是你接受到了，还是有一些不同的看法，后者就属于每个人的价值观的不一样。

问：为什么要编剧导演这部电影？

曹保平：因为它符合我做剧本的两个标准，一个是，我觉得即便是好的商业片，也应该是一个有表达的东西，希望在里面有一些态度，另外一个它够我想要的激烈，人物的极致等等这些元素，或者可以说是一个类型片的框架，基于这个原则，所以来选择做这个。

问：原著小说《太阳黑子》中就是辛小丰、杨自道、陈比觉三人杀的人，为何在电影里加了第四个罪犯？

曹保平：这个故事里其实交代得特别清楚，他们没有亲自动手杀那一家人，邓超饰演的辛小丰，强奸了那个女孩，导致女孩心脏病猝死，但女孩不管怎么说是死在他手里的。虽然不是他亲手把这一家干掉的，并且他亲眼目睹了一家五口都被杀死的过程，而且在这过程中，他多多少少是去帮手的，所以，辛小丰的负罪感和摆不脱的压迫感，我个人觉得是可以成立的。

原小说确实是说这一家是被这三个人灭门的，但我在改编过程中，我是接受不了的。这仨孩子以前连架都没打过，突然一下子杀了一家五口，还把现场收拾得干干净净，就留下一个指纹，几乎什么证据都没有，我觉得这应该是一个惯犯，至少也应该是一个街头混子。所以我觉得（小说里三人杀人的情节）不成立。但如果把前提改了，说这仨从小就是混子，那后面的故事就又不成立。

所以我就设置了第四个人，他才是真正的凶手。我个人觉得对于电影来说，尤其是主流电影，如果他们三个真的把那一家灭门的话，我觉得观众是很难原谅他们的。

问：陈比觉这个人物出场很少，但却抓人，这在剧本中就如此？

曹保平：这是我本来就设计的。这故事有那么巨大的体量，所以我一开始的时候，就准备把陈比觉的故事全部放弃，因为他相比其他人物，要容易放弃，但这个人又不能没有，于是想要在最少的戏里，把这个人物一下打在观众脑海里。我之所以安排结尾（陈跳崖自杀）的戏，就是希望能让观众留下印象。

最后一场戏，是在浙江舟山拍的，开始我觉得这样的断崖很容易找到，后来发现，全中国可能就这一个地方有这样的断崖，因为其他的悬崖与海都不会有这么高的落差。我们当时去费了死劲，因为车不能进去，得先坐船，然后把机器都扛上去。

问：高楼打斗的戏是如何完成的？

曹保平：那场戏是我们搭的景，最后跟大楼合成，但那个景本身就很高，有15米吧，演员都是拉着威压拍的。其实这场戏最难的是邓超和段奕宏最后手拉着手，拉在一起到最后，说白了是伊谷春在走投无路的情况下，给辛小丰一条生路，就是这个表情和复杂的心理，是这场戏必须拍到的，而动作戏部分，我不担心，我觉得拍这些会拍得很好。

问：高虎去年被查出吸毒，影片不得不对其面部做出处理，但为什么没想到换个演员重新拍？

曹保平：我很舍不得，因为他们有非常多的戏是有可能拍不到的。辛辛苦苦做一个东西出来，肯定希望大家能看到它，不着急肯定是假的。但是我觉得这个着急和付出的代价，哪个更合适？

好在《烈日灼心》作的修改是在我们可以接受的范围里，局里也非常支持，和我们一直在协调，我觉得那就很好，没有问题。