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77岁波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基专访:我才不去好莱坞

这位大导演,还是莫名其妙地出现在了2012年的好莱坞大片《复仇者联盟》里,就在开头前十分钟,他就是那个把斯嘉丽·约翰逊 绑在凳子上,穿着军服的俄罗斯军火商人。

专访《11分钟》导演:我才不去好莱坞

波兰大师级导演杰兹·斯科利莫夫斯基

迄今为止,这位已经77岁高龄的波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基家里的书架上,已经收藏了21座国际影展的奖杯。这其中包括一座柏林电影节最高奖金熊奖(《出发》);两座戛纳电影节奖杯,分别是最佳剧本奖的《月光》和评审团大奖《叫喊》;三座威尼斯电影节奖杯,分别是同时夺得评审团特别奖,以及电影未来奖之最佳电影的《必要的杀戮》、评审团特别奖的《灯船》……之所以把这么多荣誉率先列举出来,是为了在第一时间,让不太了解他的读者们,感受到他的大师级别。

当然,他的知名度的确没有同为波兰籍的罗曼·波兰斯基来的那么出名——插个题外话,两人还的确曾经合作过:杰兹·斯科利莫夫斯基的第四部编剧作品《水中刀》就是罗曼·波兰斯基导演的——不够出名,因为他一直保持在主流之外,不曾像波兰斯基一样漂洋过海去好莱坞闯荡。杰兹几乎没有离开过波兰,合拍片也都是欧洲范围内。对他来说波兰的环境已经足够安逸,“我认识所有的人,知道该去哪儿拍,关键是不用说外语。”

不过这位大导演,还是莫名其妙地出现在了2012年的好莱坞大片《复仇者联盟》里,就在开头前十分钟,他就是那个把斯嘉丽·约翰逊 绑在凳子上,穿着军服的俄罗斯军火商人。还有台词和动作戏。问他,他特别轻松地说,“原因很简单啊,为了赚钱。这真的是来钱最容易的方法了。”然后他自己爆料,说电影他都没看完过,就看了开头的十分钟便离场,因为他从来不看大片,之所以看十分钟,“是因为我的戏就在前十分钟。”

他的言语中,也一如其他欧洲导演一样,会时不时对好莱坞进行一番讽刺,他表示去年的奥斯卡入围片中间有三部是他喜欢的:《狐狸猎手》、《爆裂鼓手》、《鸟人》,“好莱坞一年能产三部好看的电影,多不容易啊!”然后开始坏笑。

对好莱坞的讽刺,也出现在他今年的这部参赛片《11分钟》里,里面一个好莱坞导演,以选角色为由,准备睡一个已婚的波兰女演员。

电影在威尼斯媒体场放映完了之后,反响强烈。这部电影讲述的是在一场意外中丧生的五组人物,在灾难发生前的11分钟里,都做了些什么事。当然,直到电影结束前,所有人都不知道会发生什么,于是电影就在十分惊悚且诡异的氛围下前进。电影最精彩的地方,是其采用的非线性叙事结构,类似于《撞车》,同一时间内发生的事情,被打乱剪辑,以某种共同出现的现象作为衔接。通过音乐、拍摄角度、剧情本身,渲染出非常神秘、悬疑甚至惊悚的氛围。

电影极强的风格化,让许多记者都觉得“新鲜、刺激”,甚至不少记者觉得应该是年轻导演拍出来的作品,而非古稀之年的他——毕竟当下的环境是,老导演们的新电影,也像他们的年纪一样,衰老且暮气沉沉。

“对导演来说,年纪真的很重要吗?” 杰兹·斯科利莫夫斯基有些不解。他想了想,说“可能是我的脑子还很年轻吧。”

专访《11分钟》导演:我才不去好莱坞

这次杰兹·斯科利莫夫斯基带来的是《11分钟》

【对话】

《11分钟》是在暗喻9·11

记者:“十一分钟”这个概念是怎么想出来的?

杰兹·斯科利莫夫斯基:电影里的主线,那个女演员的丈夫从家里走出来,再走到酒店里,直到最后发生的那一刹那,我算过时间,刚好就是11分钟。

所以,一旦我决定了要以这种方式:有严格时间限定的框架下,说一个精彩的故事的话,我就知道我需要一个什么样的风格来驾驭,以让观众知道它们是发生在某一个固定的短暂的时间里发生的故事。

记者:这部电影用非线性叙事,很酷,当时为什么要用这种方式?

杰兹·斯科利莫夫斯基:我其实对那种传统的讲故事的方法有点厌倦了,从A到Z的那种讲述,太工业化了。

记者:这部电影里面有飞机低空飞行在城市的画面,这是在隐喻9·11?

杰兹·斯科利莫夫斯基:是,这是这部电影的一部分。在电影里面,我有这样一个信号,有一件特别糟糕的事情要发生。但他们却并不知道真的要发生什么,我想要这种感觉。

记者:9·11那天你在哪儿?

杰兹·斯科利莫夫斯基:我记得我在华沙。

记者:面对一个在时间线上严格精准的故事,是不是不能即兴创作地去改剧本了?因为你以前还蛮喜欢即兴创作的。

杰兹·斯科利莫夫斯基:我其实是一个很喜欢即兴创作的导演,但是这部电影我却不能用这种方式,因为它有严格的公式,我需要确定每一个场景,这11分钟的每一个瞬间。所以我不能搞太多即兴创作,因为剧本就写得非常精准,所以不能随性。

“修女吃热狗非常有恶趣味”

记者:你怎么想到电影里这些角色的?

杰兹·斯科利莫夫斯基:我是先写好这个结果,事故是什么样的,然后写剧本的时候我是倒过来写。我需要给自己这个答案:他们怎么能在这个时间聚集到这个位置的,他们都是什么样的人?所以第一个想到的,就是有一个人骑着单车路过,那么这个人是谁呢?学生还是谁,后来想想快递员是最能想到的。然后这个快递员的之前的那个客户是谁?他如何在11分钟内到达酒店。还有这个卖热狗的,他又是怎么来的。

记者:电影里拍摄了修女吃热狗的镜头,对此,你开心吗?

杰兹·斯科利莫夫斯基:这非常有趣,也有恶趣味啊。还是我需要给自己这个答案,谁是热狗摊老板的客户?有没有什么特别的客户?于是想到了她们。

专访《11分钟》导演:我才不去好莱坞

《11分钟》剧照

“我的电影像诗充满隐喻,我不想自己去解读”

记者:这部电影的结尾也非常有意思,一个黑色的点。你对电影的结尾或者思路一直都如此清晰吗?有没有遇到过困难的时候?

杰兹·斯科利莫夫斯基:《和安娜的四个夜晚》的时候,拍到最后一天我都没想好怎么结尾。结果某个瞬间,我突然一下想到了,就让她面对着一堵空墙,然后留给大家足够的想象空间。

记者:《11分钟》里面有很多隐喻,很多,你介意我提出来你做一些自己的解读吗?

杰兹·斯科利莫夫斯基:我并不想要把里面的东西说出来,如果我想把什么东西说出来的话,我会失去那种神秘感了。这部电影其实是一个诗歌,里面有很多隐喻。我不会自己去解读这些隐喻,这些要留给观众区解读。这是上帝的启示?或者是人的焦虑感?我不会去定义它。

记者:但电影里也说了这样的一个主题:我们每个人都需要面对死亡,对此,你是怎么看待这个主题的呢?

杰兹·斯科利莫夫斯基:我并不在意我什么时候死亡,我并不对生存有执念。我也不去思考另一边是什么。我不信教。有时候我会去教堂,但纯粹的那种精神上的和上帝或者其他的共鸣感,我是没有的。我更在意自己的想法。

专访《11分钟》导演:我才不去好莱坞

大师导演在《复联》里小露了个脸

“不想去好莱坞发展,《复联》只看了十分钟”

记者:你已经是大师级的导演了,可为什么不愿意多拍合拍片,或者干脆去好莱坞拍片呢?

杰兹·斯科利莫夫斯基:不啊,我觉得在波兰拍片很容易也很舒服。虽然你拍合拍片,出于政治因素你可以更容易找钱,但这都是一些纯粹的经济上的方便,其他的也不占什么便宜。更重要的是,在波兰拍片更适合我,因为我认识所有的地方,我知道该拍什么故事,我认识那么多人,更重要的是不用说英语。

记者:你最近看的觉得好看的美国电影有些什么?

杰兹·斯科利莫夫斯基:去年的奥斯卡真的不错,比如《狐狸猎手》、《爆裂鼓手》、《鸟人》,这三部都不错啊,你知道一年三部美国的好电影,哇,好罕见啊!

记者:你会去电影院看大片吗?

杰兹·斯科利莫夫斯基:我才不看呢。我甚至连复仇者联盟都没看完,因为我只看了前十分钟,因为我只出现在前十分钟。

“我对胶片没执念,数字电影更方便”

记者:很多大导演都对胶片有执念,你呢?

杰兹·斯科利莫夫斯基:其实用数字拍摄和胶片拍摄并没有太多的差别。相反,数字拍摄更方便,你可以马上看到拍的是什么,你也可以大量的拍摄不再害怕胶片用完了这回事。而画面,比如35mm这种制式,以及演员的表演,现场的灯光什么的,都是一样的。我不会有这方面的怀旧或者讲究。

而且数字更便宜了,因为我其实是那种很喜欢拍很多素材的导演,比如一个镜头,我会用很多角度的镜头来拍摄,如果用胶片,这会很贵。而数字的话,一个场景我直接用两个镜头拍就好了,成本不会增加很高。

记者:已经有人发推特说你会拿金狮了,你怎么看?

杰兹·斯科利莫夫斯基:我当然会开心啊,但其实不会有什么特别多的改变吧,对于我个人来说是这样。但可能真的会有更多的人来看吧。

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责任编辑:枯川