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弯着腰走了多年的中国电影，在2015年迎来了一次集体起立。各种口碑佳片出现，各种题材创新，类型创新，无数记录被打破。以前不敢涉足的、科幻巨作《三体》将被搬上大银幕，以前连想都不敢想的盗墓题材也即将上映。
第一个扛旗冲锋的就是即将在9月30日上映的《九层妖塔》，作为观众关注的“众矢之的”，此刻的乐视，恩宠与压力同样如芒在背。
《鬼吹灯》不是粉丝IP而是品牌IP
将小时代系列捧出18亿票房的乐视是IP的骨灰级玩家，然而，《鬼吹灯》与小时代似乎并没有太多可比性。
且不说题材不同，故事差异，乐视执掌过的《小时代》原著总销量不过350万册，而《鬼吹灯》的销量已经突破1300万册，还不算各种盗版和网络版本的阅读量，这是一个比《小时代》更有影响力的IP。
张昭深知这一点，而且与很多人的想象不同，从一开始，张昭就“自废武功”，决意不会用乐视擅长的粉丝电影产品来操作《鬼吹灯》。
“因为《鬼吹灯》并不是一个粉丝IP”乐视影业CEO张昭表示，“《鬼吹灯》跟小时代很不一样，我们通过一些市场调查发现，它不是粉丝IP而是品牌IP。所以我们在操作上会跟小时代有很大不同”
张昭认为，IP改编电影并不等于粉丝电影，《小时代》有忠实拥趸，而《鬼吹灯》的读者的特性与前者有很大不同。但作为第一部盗墓题材的小说，《鬼吹灯》具有很大的社会影响力和里程碑意义，这是它最有价值的地方。
“即使没有审查，我也会选择探险而不是盗墓”
在《九层妖塔》上映前夕，关于这部电影内容的猜测、预告片的分析就遍布网络，甚至连还有三个月才上映的同父异母的兄弟《寻龙诀》也被拉过来过对比，无论是主动还是被动。
《寻龙诀》预告片写的是正宗摸金范儿，似乎是在向《九层妖塔》发起正面挑战，乐视方面几乎没有做过任何回应。在张昭来说，没什么好说的，因为他从一开始就没把《九层妖塔》当成盗墓电影来做，换句话说，他一早就撤离了比拼盗墓呈现这一战场。
对很多关注这部电影的人来说，以上这句话不亚于五雷轰顶。但对于张昭来说，这种选择有充足理由。
“IP改编同一个题材有很多种做法，每一部文学作品可以挖掘的点都不止一个，怎么能够把创作者的最大的优势发挥出来，同时又让他自己在某一个维度上有一个大的提高是最重要的。对于《鬼吹灯》来说，至少有盗墓、探险、想象力等多个点。我觉得这个IP的含金量不是在盗墓，是在探险，在想象力。中国做这种魔幻大片，核心问题是制作水准，是想象力如何和制作有效结合，所以我们希望在这一点上有突破。”
“其次，这跟创作擅长的领域有关，也跟我的情怀有关。我不是玩古董的，不常去潘家园。这个事情（盗墓）就没办法做。但是我们都喜欢探险，小时候对考古学家彭加木在罗布泊离奇失踪的事情，觉得很神秘，这点在电影中也有呈现。所以我们希望在这一点上发力。本身陆川非常有想象力，他说我们俩都是学好莱坞的，受过好莱坞那一套电影逻辑训练的，只不过是没有机会吧它搬到银幕去。而且陆川在西部长大，对西部很熟悉，有情怀在里面。”
乐视签约的各个导演都有标签，张艺谋的国际化，徐克的科技，对于陆川，张昭发的牌是情怀。
“第三，我还有一个愿望，是希望国产电影要尽快跟国际接轨，从呈现方式，制作体系，到工业化水平。因此我希望《九层妖塔》在探险这一题材和特效上能有一个突破和开创意义，这是另外一个角度，所以我跟电影的题材本身一样，愿意选择探险。”
此外，中国电影中非常少的对未知世界的探索，中国非常缺乏探险类型的电影。这种电影其实有很大的市场，尤其在观影主力的年轻人中。
“即使没有审查，我也会选择探险这个角度而不是盗墓”——所以这是张昭最终的答案。
9000人的制作班底和八国的特效团队会打造出什么的特效？
陆川说，《九层妖塔》先后有9000人参与到制作中。张昭也承认，在特效上砸了大价钱。
“中国电影里从来没有出现过《九层妖塔》中这样的怪兽，它的每一个细节，毛发都要呈现纤毫毕现的呈现出来。我做这个，一是因为市场从没有过，总需要一个开拓者，第二也是时机成熟了，市场够大，因为这种片子要做，成本很高，做预算的时候就要想清楚，要把好莱坞的好多制作力量结合起来做，将全球的力量结合起来做。这在两年以前，甚至一年以前都不可想象。”
据张昭介绍，这次特效制作采用了八国特效团队，有印度的公司，新加坡的公司，美国的公司，英国的公司等。“现在是众包全球化的时代，不是你靠点新打法就能做出好电影。中国电影要好，要尽快的建立起全球化水准的电影制作工业体系。没有工业体系，没有想象力呈现的能力，想象只能变成五毛钱特技。中国还没有完成国际水准，差得很远，这是一个漫长的过程。这也正是乐视这样一个互联网电影公司起到的一个平台的作用。”
笔者问及对特效极高的投入是否会伤及故事，张昭略一沉吟回答道，“我觉得还好，我不敢说故事这次是一个大的突破，我们主要的突破是想象力的呈现上。整个的线索，情怀，这就是所有的男孩都会热血沸腾的。至于说这个故事展现出来多娱乐，这是另外的层面，这样的影片真正的关注度不应该在这里。”
总结下来，张昭的意思就是，《九层妖塔》最大的看点就是探险和想象力，就跟《碟中谍》系列看的是动作和打斗一样。这个回答很聪明，言外之意，各人自有解读。
小时代之后，IP改编应该怎么玩？
“在中国电影行业。这个小说是我很期待的，现在能够让我们做这样的题材已经是很大的进步了。把小说内容直接转变成影像是比较粗浅的一步，当然这也很难，怎么活灵活现的将原作呈现在银幕上，让大家还得认，并不容易，但是不能止步于此。我也不能说买一个东西过来，然后视觉化了，拍个连环画，虽然你可以挣钱，但是这没有再生的可能了，没有创造新的价值。”
以上这些显然暗指小时代系列，张昭很大胆，一种模式成功了，不是复制，而是马不停蹄尝试新的模式。看来乐视也一直在思考，《小时代》的时代结束了，接下来IP应该怎么玩？
“陆川是一个非常有创造力的导演，我也自认为是一个很有创造力的制片人或者监制，我们要做一个东西，你就要去把自己的创造力贡献给这个IP，丰富这个IP，让它的生命力就像一个树一样，才能不断的长大。IP是有生命的，怎么去浇灌，拿什么东西去浇灌，其实是参与到IP成长当中的所有人的智慧和的呈现，这样的IP会越来越长大。”
对于绯闻对手《寻龙诀》，张昭的回复是，“我不知道《寻龙决》是用了什么概念，我也不了解，所以没法比较，我觉得大家的玩法可能不太一样。大家都在各自做各自的事情，非常好，我们方向可能不一样，是对IP不同的运作方式。”
对原作如此巨大的改动，乐视真的不担心吗？
张昭坦言，风险很大，也不是没有压力。“但我觉得《九层妖塔》开启了中国怪兽片的先河，它激发了年轻一代观众的想象力，具有里程碑的意义。好莱坞的两个标志性人物，一个是斯皮尔伯格，一个是卢卡斯，他们都是开先河的人。《星球大战》出来的时候，大家说像电子游戏，但后来成为了经典。中国电影也需要这样的，我们是希望能够通过像《九层妖塔》这样的电影，做第一波吃螃蟹的人，这也是我的个性，虽然有一定风险，我也愿意去做。我们做了很多安全的片子，但总要有一部片子去冒险。
这个事情对于中国电影产业来讲，或者对我们自己来讲，这是一种生存的压力。你不去创新，不去突破你是很难生生存的。这个是真心话，一点都不敢装。这么大电影要想生存下来是很难的，非常难。”
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