影视公司涉水电影或综艺节目优势何在？

2015秋季北京电视节目交易于10月20日在北京会议中心开幕。10月21日，由首都电视节目制作业协会和《综艺报》社联合主办的“制播联手开拓内容产业新空间”业务论坛召开。

影视公司涉水电影或综艺节目，优势何在，规避什么？

王长田：因收视造假严重放弃电视业务

光线传媒董事长、首都广播电视节目制作业协会会长王长田，四川广播电视台台长助理、四川卫视总监陈力，北京国立常升影视文化传播有限公司董事长张国立，以及北京世熙传媒文化有限公司董事长刘熙晨等嘉宾围绕“影视公司涉水电影或综艺节目，优势何在，规避什么？”做了深入探讨。

主持人：您在电影和综艺节目两个市场都有深度参与，从您的经验看，影视公司涉水电影或综艺节目面临的共同问题是什么？从投入产出比、风险把控来看，您认为做综艺节目划算还是做电影划算？ 

王长田（光线传媒董事长、首都广播电视节目制作业协会会长）：综艺节目板块让我心痛，我从99年开始做电视节目，但光线传媒今年彻底抛弃了这项业务。为什么？说白了，是因为现在综艺节目市场已经被虚假收视率左右，被手里有样本户的制作方左右。在现在的节目交易中，电视台通常不愿意出钱，完全把节目委托给制作公司，这样的话制作公司就只能自己找广告，而广告商通常会需要收视率保证。这个保证本身是很困难的，因为它不仅跟自己的节目有关，还跟同时段竞争的节目相关。如果对方收视率造假，你也只能被迫去买数据，但这是违法犯罪的事情，它已经严重到会让中国电视毁灭。我不是说我们的节目完全没有问题，但关键问题不在于此。

王长田

当然，我认为节目市场也还有机会，这种自信主要来自于互联网。网络自制节目跟电视节目发展历程一样，类型会逐渐多样，这个趋势会持续下去。

主持人：与前两年相比，影视公司进入电影业的门槛是变高了还是低了？成功的几率变大了还是变小了？综艺节目的门槛呢？ 

王长田：说到电影，我是主张电视剧制作公司发展影视一体化。现在仅北京地区就有3000家影视公司，“一剧两星”后，卫视购买力下降，演员片酬依然未受影响，制作公司销售渠道更加减少。下一步，电视剧公司应该开拓新路，一方面要考虑互联网渠道，比如《盗墓笔记》就开创了网剧大制作的时代；另一条路则是电影，电影是充分市场化的，只要内容好就有机会创造奇迹，但电视剧领域就算收视率高又怎样？

不过，电影市场也有不够好的现象，比如买票房，动用网络水军。但是大家只要好好做项目，就一定可以做出来。欢迎大家进入电影行业，一起只做精品，把这个市场做得更大。今年预计全国450亿电影票房，下一步将有更多收入来自于版权收入，值得进一步开拓。

主持人：《咱们穿越吧》是制播分离的节目，合作方的五家包括四川台、国立常升、世熙传媒、阿里影业、耀莱影业，平台方对制作方一般会有哪些要求？ 哪些问题需要制作业提前进行思考？

陈力（四川广播电视台台长助理、四川卫视总监）：我们作为平台方对制作方的要求只有一个，就是制作出一个能销售出去的产品。对我们平台方来说，最关键的就是要有开门办台的态度。《咱们穿越吧》项目能合作成功，主要因为开门办台是台党委的共识。这次我们跟四个合作伙伴的合作是非常愉快的，从开始谈判、签订合约到节目制作的所有过程，我们从来没有为利益以及为创作的好恶去争论，所以态度是最重要的。

陈力

主持人：张总，您一直拍电影电视剧，如今您总导演并主演的综艺节目《咱们穿越吧》正在四川卫视播出，从您的经验看，影视公司涉水综艺节目，哪些事可以做，哪些事不能做？

张国立（北京国立常升影视文化传播有限公司董事长）：我做综艺节目有好几个原因。现在做电视剧已经无关好坏了，只有敢不敢对赌，对赌的结果就是买收视率，我胆小不敢买，我生怕广电总局正好抓收视率的时候抓到我了，到现在我也没敢买，我也呼吁大家向假收视率宣战。

张国立

另外，我总看不惯现在的综艺节目全是韩国模式，我呼吁咱们不能这样。世熙传媒是做了很多模式引进的公司，但我们有共识会做出自己的模式。我选择了一个韩国模式《时间探险队》，借他们的壳生自己的蛋，改成《咱们穿越吧》，有点儿“哈青”的意思，也就是更贴近年轻人口味，让年轻人更喜欢，我也希望利用这个节目更多地宣传自己的价值观。

主持人：从投入产出比、风险把控来看，您认为做综艺节目划算还是做电影划算？为什么？

张国立：我做过三档电视节目，这个是投资最低的，其他两档都是超过一个亿。我觉得很骄傲的是我们把四川卫视收视率从0.4做到了1.4。制作公司进入综艺领域，我们的责任是提升综艺的质量。我发现国内综艺团队制作水准远低于电视剧，这是我们需要着重培养的，电视制作的想象力还没打开。

主持人：影视公司转型进入节目制作业会对您这样的节目制作公司构成竞争吗？

刘熙晨（北京世熙传媒文化有限公司董事长）：影视制作公司加入进来，对我们肯定构成竞争，但我们心态也很放松。我知道市场的真实情况。第一，优秀团队稀缺。我们做了十年模式，大家都在讨论引进模式是否会压制我们内部创新能力，我觉得不会，节目模式不等同于成品，模式是一种制作方式和理念，它可以减少风险，是技术层面的。另外，电视台那么多节目生产了几个模式，为什么出不来，它有身后的背景，模式是工业化生产的产物，工业化是市场机制的产物，制播分离下才有工业化。国外分工很细，人才的稀缺、生产流程的滞后是综艺节目生产的主要问题。

刘熙晨

主持人：《咱们穿越吧》这个节目有意向大电影发展，您认为，节目制作公司向影视公司靠拢也是一种趋势吗？

刘熙晨：现在所有做传媒的都注重IP，用IP打通产业链。我们也会尝试大电影，《咱们穿越吧》也有“优质物料”，我们也在规划制作；另一方面我们尊重电影人，会跟专业人士、专业机构合作。目前，做综艺电影有争议，但它有市场需求，我们争取把综艺电影做到比之前更进一步，目标定得更高。

电视剧市场调整年，卫视与地面频道的购播新趋势

地面频道联盟兴起购剧有坚持 精准把控主要市场或可打造“地升空”剧

四川广播电视台卫视频道编播中心主任李萍，江苏广播电视台节目采购部主任高王珏，山东广播电视台齐鲁频道总编室主任兼节目购销部主任许振就“电视剧市场调整年，卫视与地面频道的购播新趋势”展开对话。

主持人：新政首年，贵台编播情况如何？

李萍：我是来自二三线卫视的编播一线，新政首年，切身的感受是：难。从电视剧的编播上来看，首先全年的播出量降低了，播出周期变长了，这要求我们在购剧、选剧时有更精准的眼光，一旦选错、播错会变得非常被动；其次是成本增加。

李萍

从四川卫视今年的编播情况来看，我们会选择1-2部有品质、有影响力的首轮剧，跟播剧的量会进一步加大。为了能更好地把控编播和成本，我们希望未来可以走定制路线。此外，也会尝试综艺＋电视剧的“主题化编播”方式，从而形成收视率的相互带动。

主持人：高主任，你负责江苏台地面频道的购片工作，请问哪些带有地面气质的电视剧更吸引你的关注？江苏台地面节目采购部，发起成立了地面购剧联盟叫第一联盟,请介绍一下,这个联盟购剧的特点?

高王珏：除了所有的好剧都有的共性外，最近我们在选剧、购剧时比较关注 “接地气”“年轻化”的剧。这里所说的“接地气”不代表低俗、雷剧、神剧、劣根性、跟风，应该是社会普遍关心的、讲述典型人物的、发生在非典型时间的、进行了极致化呈现的电视剧。收视群体的年轻化趋向，也要求我们在购剧时更多地考虑年轻受众的喜好。

高王珏

第一联盟在购剧类型上是多样性的，战争剧、谍战剧、情感剧、伦理剧、传奇剧、苦情剧都是我们选择的范围。

主持人：目前播出平台也愿意和制作业联合起来生产电视剧，原因是什么？

高王珏：我们采取的是联合预购、联合定制的方式，采购模式多样灵活。地面频道在采购市场上属于弱势买家，我们在审片时有时会觉得很遗憾，如果当时可以早一点告诉制作方我们的经验，性价比可能会更高。

主持人：地面联盟可能买到电视剧的爆款吗？第一联盟购剧，实现过地面采购卫视播出吗？

高王珏：地面采购卫视播出的现象是有的，我们将其称为“地升空”，去年湖北台的地面频道买了《兄弟，兄弟》这部剧，由于播出效果不错，之后改在卫视播出。

在我看来，“爆款”是可遇不可求的，制作方在播出之前无法承诺自己制作的剧将成为“爆款”。相比寻找“爆款”，我们更愿意与制作方长期关注既定类型，保证平台的整体质量在85分，也许这其中就会出现潜在的“爆款”。

目前，我比较关注的剧包括现实题材剧和时尚苦情剧。现实题材剧探讨大众关心的话题，加上现实主义创作手法，能带来更高关注度；时尚苦情剧则可以将陈旧的苦情剧与当下的热门话题进行结合，或许可以擦出新火花。

主持人：地面联盟的购买力相当于一颗二三线卫视的购买力。电视剧市场上，除了江苏台发起的第一联盟，山东齐鲁频道也联合一些地面频道成立了地标联盟，请许主任介绍下地标联盟的购剧标准？与前两年相比，标准有没有大的调整，为什么？

许振：地标联盟的购剧标准和我们当时成立联盟的出发点是一致的：买大剧、好剧。电视剧的制作在每个阶段都有变化，比如，今年谍战剧和古装剧又刷新了纪录，因此，我们的购剧标准也是动态的，随着市场的变化而变化。

许振

主持人：目前地标联盟和华录百纳、慈文、海润、新丽形成了战略合作，进行电视剧的准定制或预购，这是出于什么样的市场考虑？

许振：我们非常愿意跟这些大型制作公司长期合作，希望能够在各个阶段以各种形式介入，尽快锁定大剧和好剧。

主持人：电视剧市场调整年，你购剧感受比较深的变化是什么？你预测未来若一剧一星，对地面频道会有多大的影响？

许振：政策调整带给我的感受有两点：直观感受是剧目量减少。今年上半年拿到发行许可证的剧相比去年同期下降了14.1%；第二个感受是发行节奏变慢。2010年前后，现场抢剧、签剧现象明显，但现在这种现象很少，大部分卫视在看到成片后才签约，当然这也提高了电视台购剧时的判断力。

“一剧一星”对于地面频道来说是把双刃剑，有利的地方在于，在市场的“大盘子”中地面频道所占的比重会上升，选择余地变大。不利的地方是，制作量可能会减少，制作机构按照卫视要求来定制电视剧的趋势将更加明显，好剧的普适性可能会降低，这对于地面频道而言，选择余地会减少。综合衡量，“一剧一星”对地面频道的影响不大。

开拓新渠道 制作业如何做好网络剧

新政首年众多影视企业及互联网公司探索多元化发展路径

新政首年，众多影视企业及互联网公司探索多元化发展路径，尝试涉猎电影、综艺节目、网络剧等不同市场，形成影视行业新一轮蓬勃发展的局面。在本次论坛上，东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮、爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹、优酷土豆电视剧版权合作高级总监许志敏、欢瑞世纪影视传媒股份有限公司副总裁姜磊，就制作业如何做好网络剧展开深入探讨。

东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮：

侯鸿亮

对制作业而言，说起来容易做起来难的就是“尊重创造规律、了解市场需求”。以尊重创作规律举例，今年不管是《伪装者》还是《琅琊榜》，我们的团队都在秉承这一原则，并不是突然爆发。好作品一定是符合创作规律的，同时我们也希望这个作品有意思、有意义。

作为一家内容制作公司，面对的无非就是电影银幕、电视机、互联网及手机移动屏，这些屏最稀缺的就是好内容，一旦有好内容出现，它能带来的连锁反应将超乎想像，如《闯关东》的热播，使得山东一下子涌现出上百家山东菜馆；此外，我父母也看《琅琊榜》，他们看后甚至让我向梅长苏和靖王学习如何做人。这就是一部影视作品除商业价值外，还能传递出的内容。

说起来容易做起来非常难。市场在不停变化，我们受到来自多方的挤压，在我们还没准备好的情况下，“一剧两星、一晚两集”政策出台，综艺节目火爆起来，网剧发展起来，特别是《盗墓笔记》让互联网企业看到未来盈利的拐点，整个市场被激活。下一步该如何走？我们需要尝试，这也是创作《他来了请闭眼》的初衷，只有尝试我们才能真正知道传统平台与互联网在内容层面的差异。

随着科技发展，互联网层面关于付费、带宽等问题都已解决。网剧已经不是单独的剧目，它衍生出更多可以共同打造的内容，最简单的就是游戏。此外，如果是周播，它在播出空隙还需要不同的小视频以促使大家对该剧有持续更多的关注。除宣传外，还有如付费礼包等更多形式的延展，这在传统电视剧里是很难做到的。

随着网络付费渠道的打通，观众可以一边看剧，一边购买剧中的道具、服装，甚至可以点到具体的场景里，挑选并购买里面所有想要的东西，这就是科技创新。在制作《他来了请闭眼》的过程中，在生产流程和观众需求方面我学到很多。秉承开放精神，互联网企业希望和制作者共同探索新方式，如周播方式，未来我们可能和美剧一样，把30集电视剧分成三季去制作，每季都有一个结点和增长。当然这需要我们创作者去尝试。

对于团队，我们始终坚持把个人表达与市场需求相结合，尽管市场一直在变，但创作理念不能变，要对内容进行不断创新。

谈到创作与市场需求的关系，我认为不论是网剧还是电影、电视剧，第一属性还是商品，需要放到市场接受考验，只有满足市场需求和观众需求才能得以生存，并在此基础上，对社会、历史、人和文艺作品有新的认识，否则这一作品就是空洞的。

爱奇艺自制剧开发中心总经理戴莹：

戴莹

对于打造网络剧爆款的网感，我认为主要有三方面。第一，网剧题材创新很关键；第二是制作节奏要快，随着移动终端的发展，人们收看渠道发生改变，这就要求我们在制作层面做出思维调整，移动互联网的属性是什么，就是快。网络用户非常简单，不能满足其需求就会毫不留情的拖拽，因此我们要求剧集节奏要快；第三与平台息息相关，互联网属性决定了其求新求变，勇于试错和迭代，因此我们创作了更多灵活的编播模式，为用户提供更多的选择和互动，如我们今年推出的会员差异化排播模式。

对于网剧如何赚钱，我们认为一切还是以内容为导向，只有成为爆款内容才能带动全产业链。对爱奇艺来说，网络产业链配备很齐全，会员付费、衍生品开发都是我们未来探索的方向，目前对我们和制作方来说最直接的营收利润来源是影游互动，这也是未来我们探索的主要方向。

对创作者来说，有一个想多了和想少了的问题，即内容本身想少了，营收赚钱想多了。赚钱手段都是建立在内容成为爆款的基础上。如果有好内容，平台愿意和创作者分享所产生的所有利益，若没有好内容，一切都无从谈起。

网剧一定有讨巧的题材，如网络上没有但用户有需求的题材，这无法具化。但需要注意的是，有讨巧的题材，却没有讨巧的内容，生命力有多久回报空间就有多大。

优酷土豆电视剧版权合作高级总监许志敏：

许志敏

针对网剧，其商业模式多种多样，大家在开发一个IP的时候一定是立体化考量。一部网剧有可能是通过自身变现，如付费观看，也有可能通过其他品类进行变现，如游戏，通过IP自身的影响力为游戏作铺垫，扩大游戏人群。

此外，现代题材网剧可以与电商合作，通过边看边买变现，通过提供良好的内容与商品结合点营造消费需求，当然前提是剧要制作精良。在IP开发过程中，只有爆款才能多匹配开发及收益。

对于影响力不够大的IP而言，通过网剧可以扩大其影响，并用其作为游戏或者电影的前奏。

在我看来，网剧和电视剧更多是硬件和播出渠道的区别，但它们都是通过连续的剧情推进故事，同属一个品类。定位目前看来是它们之间最大的区别，随着收看终端的多样化，人们会选择最自由的时间、最合适的场景、最舒服的方式观剧，而不同人群会呈现出不同的观剧习惯，因此做给谁看，是年轻人、中年人还是男性观众、女性观众将成为未来剧集分类的划分标准之一。同时，剧集定位越精准，商业变现机会就越多。

至于受欢迎的网剧类型，我认为首先是喜剧，其次是悬疑剧，未来科幻剧也将成为新的方向。

欢瑞世纪影视传媒股份有限公司副总裁姜磊：

姜磊

作为《盗墓笔记》的制片方，我认为其最成功的当属顺利播出。用6000万元打造这部爆款，多亏爱奇艺的支持。此外，《盗墓笔记》的另一个成功点是打破了有史以来网剧不赚钱的魔咒，实现盈利，它撕开了一个口子，告诉制作业网剧赚钱是有可能的。第三，《盗墓笔记》可以继续推出第二季、第三季，并最终成为系列剧。我们会用更完整的产业链条，更丰富的人力物力投入到该剧的整体制作中。

谈到缺陷，我认为《盗墓笔记》的缺陷正是我们需要向侯鸿亮学习的地方，更多关注细节。

作为一家行业新兴公司，我们的定位是主打年轻人市场，我们力争能够代表这批人所喜爱的审美情趣。因此，不论是网剧还是电视剧，受众均非常精准。在打造网剧和电视剧的过程中，我们并没有严格的划分和界限，只是网剧的节奏一定要比电视剧快，网剧和电影的整体脉络更贴近一些，它是以事件为核心的推进方式，电视剧则更多是人物角色核心制的推进方式；此外，网剧要具备实效性和社会热点性，这也是其有别于电视剧和电影的最大特点。值得一提的是，网剧可以有更多互动性传播，有和网友近距离接触的可能性。

好剧本、好IP、好演员以及好平台、好的宣传营销是所有优秀影视剧作品都必须具备的，网剧同样如此。但同时，网剧是新兴事物，它是整个影视产业链条里的一块试验田或者说是前锋部队，我们可以把更新鲜、更大胆的东西放到网剧领域去孵化，为电影和电视剧做前期的市场试探。