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今年爱奇艺无疑是视频行业中表现相当醒目的一家平台，不断翻出新玩法引领剧集内容在制作、播出和盈利模式上的重大变化。《盗墓笔记》推动会员付费业务，《实习生》一网一台、《蜀山战纪》先网后台，网站一年内推出30多部自制剧，有超级IP开发，也有原创内容，在青春校园、探案推理、灵异恐怖等多种题材类型上寻求突破。
目前爱奇艺在各大视频网站的网络剧市场份额中占比具有领先优势，据骨朵网络剧和百度指数的数据显示：爱奇艺出品的网络剧赢取了更多的网络受众，平均单部剧日均检索量过27万；网络剧排名TOP3中，爱奇艺出品的网络剧占据了两席，分别是《盗墓笔记》和《花千骨2015》，其中《盗墓笔记》以9.255的高分及日均19.57万次的检索量位居榜首。
10月30日，由郭靖宇任艺术总监，巨兴茂导演，小吉祥天监制、编剧，刘智扬、于毅、肖茵等主演的网剧《灵魂摆渡2》登陆爱奇艺全网独播，播出后人气爆表，在全网网络剧日播放量排行榜上一直名列前茅，至今上线两周，播放量已破三亿，恐怖外衣包裹一个个富有想象力、温暖正能量的故事，让观众耳目一新，尤其受到年轻观众好评，点击量和口碑还在持续发酵。
近日，记者采访了爱奇艺版权管理中心总经理张语芯女士，她自爱奇艺创立以来一路伴随其成长，对影视剧版权市场有着多年的了解和把握；同时她在爱奇艺打造的《盗墓笔记》、《花千骨2015》、《校花的贴身高手》、《蜀山战纪》、《活着再见》、《灵魂摆渡2》等网络大剧中担任总制片人的角色，在自制剧方面有着实践出真知的独到观察与心得。
1、2015，互联网用户和电视用户越来越分化，爱奇艺购剧看三家卫视
记者：《灵魂摆渡》连续两季都播得不错，最初怎么想到打造这部网剧？
张语芯：2013年当时我们想做一个特别的东西，灵异剧是互联网上缺乏的，《灵魂摆渡》的编剧小吉祥天以前积攒了十五六个故事，后来决定做之后把这些相对独立的故事加工，通过冬青、小亚和赵吏几个主线人物串联起来。千万不要把《灵魂摆渡》当鬼片来看，灵异只是手段。它的故事都是非常温暖正能量的，关于亲情比如妈妈对孩子那种爱、友情比如讲农民工完成遗愿那集、爱情比如青蛇和白蛇那集，还有对一个人是不是一生只能爱一次的探讨等等，都是直面现今社会的问题和人们普遍的困扰。不管里面的鬼是怎样，最后反转回来你会发现都是触动人心最温暖部分的。而且你会发现所有的故事都是在中国这片土壤上发生的，完全没有去追求效仿国外的吸血鬼或者其他恐怖故事那种。《灵魂摆渡》这类剧我们会一直做下去，原创IP养成是未来网剧的大方向。虽然会很难，但我认为是可以成就作品的一条路。
记者：《盗墓笔记》点击量到现在为止已经将近27亿，谈谈爱奇艺的这部超级网剧？
张语芯：盗墓这个题材非常新颖，几年前是不可能实现影像化、拍成电视剧或者电影的，现在有了这样的土壤，我们愿意去做。题材类型是一方面，核心还是故事好看、人设鲜明。而且《盗墓笔记》不同于一般的网文小说，有对历史文化的认识，盗墓是一种文化。能把盗墓故事写活了的作者都是对历史文化做过深入研究的。《盗墓笔记》网剧取得了很大的效应，但我个人认为还没有真正构成网剧的标准，可以说它是网剧发展到一个新阶段的开始。不会一上来就是高峰，但可以给后面提供一些值得总结思考的东西，一步步变得更好。
记者：今年爱奇艺在播出模式上有很多创新举动，《实习生》一网一台，《蜀山战纪》先网后台，感觉网站跟卫视差不多了？
张语芯：可能去年爱奇艺上的一些剧播得特别好，像《爱情公寓》《来自星星的你》；也做了独播的大型综艺，把爱奇艺带到了一个新的高度。如果没有创新就永远不知道下一个奇迹会出现在哪儿。如果我们不尝试一网一台、先网后台，不尝试上付费业务，就永远不知道结果会怎样。互联网是允许犯错的地方，也是能让人看到奇迹的地方。
记者：爱奇艺这两年大力开发自制剧，您作为版权管理中心总经理，工作重心是否有所转移？
张语芯：我是爱奇艺最早的一批员工，从爱奇艺起步到今天，基本上内容方面的整体变化我都亲历其中。以前99%的内容都要靠买，由我们版权管理中心这个部门负责，现在我的工作变成是购剧与做剧同步，做剧主要是尝试一些大型的网剧。当然购剧还是占很大的比例，因为视频网站要提供海量内容，整体的架构在那里。
记者：看到您去年的一个会议发言，说爱奇艺购剧只关注五家卫视，现在还是这样吗？
张语芯：现在主要关注三家了，湖南、江苏、浙江，以后互联网对电视的依赖度会越来越低。
记者：为什么对电视的依赖度会降低？
张语芯：我们刚开始做的时候，市场对互联网内容也没有真正定义，是直到这两年，尤其是今年，互联网用户和电视用户才分化得越来越厉害。以前大家都在看电视，突发一个事情，第一反应是看电视怎么播，各家电视台的新闻怎么说；而现在获取信息更多是在微信、微博，现在你可能都没空开电视，时间都花在网络上了。互联网、移动端已经给了你最方便快捷的资源。大家的生活习惯在变，获取信息的方式在变，对影视内容的观看方式也在变。
2、一定要守住自己的内心，才能做出不同的人喜欢的东西
记者：爱奇艺的一些自制剧都很青春，比如《白衣校花与大长腿》、《校花的贴身高手》，会不会担心屏蔽掉90后和00后以外的受众？
张语芯：《白衣校花与大长腿》可以说是一个尝试，其实我觉得它的定位还不够清晰，现在这种青春纯爱到底怎么表现，需要考虑改进。《校花的贴身高手》是给喜欢二次元、喜欢宅男YY的孩子们做的，用我们的方式给他们讲这样一个故事。《校花的贴身高手》原始IP累积了很多年，每个读者心中都有一个林逸，各人想象可能不一样，但每个林逸都有很多女朋友，这是宅男心中最大的幻想。我们做这部戏也没有期望全年龄段的人都关注，70后、80后如果有人感兴趣自然会关注。我觉得做戏不应该是去迎合你的观众，而是去引领你的观众，不能让目标人群定位彻底左右你的想法。一定是先守住自己的心，才能做出不同人喜欢看的东西。
记者：您觉得自己跟90后和00后的趣味对接顺畅吗，还是说他们喜欢的一些东西您不太能接受？
张语芯：每一代人有他特殊的地方，我愿意用90后接受的方式讲故事，这一代人所受的教育、从小耳濡目染的东西跟我们不是一个量级的。他们小时候就看好莱坞电影、看美剧、看日本动漫，都是很自然、不费劲的事；70后、80后小时候可能在看《妈妈再爱我一次》这类剧。现在我们不能跟美剧拼制作，一部美剧单集成本300万美金，我们拼不过，只能拼故事，看怎么切中当下年轻人的兴趣点，就像当年赵宝刚拍《奋斗》，为什么80后那么喜欢看，因为找到了这个群体对青春的认知里最核心的那个点，寻求释放、叛逆、自我。但你不用跟90后讲追求自我，因为他们本来就很自我，他们对青春的认知又不一样。
记者：网剧的网感是不是跟二次元有很大关系？
张语芯：二次元是一种表达方式，我觉得网剧里可能出现些二次元的东西，在某些桥段上画龙点睛，但它肯定不是剧的核心依托。即使是根据漫画改编的，该有的戏剧结构、人物线、矛盾冲突还是得有。美剧发展到今天这个程度，故事讲述方式也没说发生飞跃性的质变。二次元是漫画世界，漫画表达的东西真实影像有时候达不到，比方说女生的形象，五官、身材比例可以画得非常完美，还有想象空间；真人哪有那么完美的，而且总会不符合一些人的想象。这些都是影视剧跟二次元碰撞中会遇到的问题。
记者：关于演员的问题，以后会不会越来越多大牌演员出演网剧，新人越来越没机会了？
张语芯：网剧也有两种不同的内容，当你投入一个很大的网剧，其实已经无所谓网剧不网剧，你投的就是一个Drama，只是说播出平台在网络。投入大了以后，各方面都要提升，找大牌演员也是无可厚非的，首先这个人得会演戏，能吸引很多粉丝更好。但还有好些剧不是超级IP，开始投入没有特别大，靠一季一季积累起人气，比如《灵魂摆渡》就是这样，除了饰演赵吏的于毅，另两位主演都是新晋的年轻演员，几季做下来他们的知名度就不一样了，尤其是在年轻人当中；他们对《灵魂摆渡》的感情和配合度也跟拍其它电视剧不一样。
3、IP概念被神化了，长远来说孵化原创更重要
记者：网络小说IP经过这两年的抢购和开发，会不会出现资源匮乏或者贬值的情况？
张语芯：我觉得大家对IP这个概念有点神化，其实就是去做一个作品你的投资部署有多大的问题。现在这些网络小说基本分散得差不多了。我个人认为，从长远来看孵化原创更加重要。超级IP可遇不可求，多少年才出一个。HBO做那么多年才出一部《冰与火之歌》，咱们有多少能达到HBO的水平，这个东西不是一蹴而就的，是一条很长的路。
记者：很多人说期待网剧能拍成美剧或者日剧韩剧那样，您怎么看？
张语芯：美剧就是美剧，韩剧就是韩剧，文化背景有差异；喜欢美剧、韩剧的人其实也是认同那个文化氛围，接受剧背后的本土文化和更原生态的东西。但中国的文化环境是与它们不同的，同样的情节设置出现在美剧、韩剧里就合理，观众就接受，咱们拍就不对劲了，千万别说要拍一个美剧出来。
记者：接下来有什么特别值得期待的项目会推出？
张语芯：《灵魂摆渡2》之后我们今年年底会推出一部《余罪》，小说在百度搜索风云榜上很热门，讲一帮身怀绝技的年轻警察成为卧底之后怎么互相帮助、共同成长，跟邪恶势力做斗争，有升级打怪的游戏思路。明年还有《百变武侠》，是一个综艺IP变成喜剧，《百变大咖秀》里贾玲、沈腾他们塑造了一些很有意思的形象，综艺节目体量毕竟有限，想尝试通过网剧的形式做一个延续。还有《盗墓笔记前传之老九门》马上要开机了，这个项目各方从剧本阶段就抓得很紧，南派三叔是艺术总监，这次是很深入地介入创作。
记者：将游戏、综艺融入到网剧里，是网剧创新的一个方向吗？
张语芯：影视创作是很多元化的，融入游戏、综艺也是一种讲故事的方式，现在小孩很多都是打游戏长大的，游戏思路对他们来说是很自然的。融入综艺也是一种尝试，想要看看观众的反应。
记者：明年爱奇艺的自制剧还是以大IP为主？
张语芯：目前看我这边明年还是大IP较多，比如《无间道》，原创现在还在看。
记者：是不是网络小说分得差不多了，现在的趋势是翻拍经典电影IP？
张语芯：也不是，当时我跟寰亚聊，起初谈的是另一个剧的案子，后来我说那还不如拍《无间道》的故事。翻拍是重新创造，其实很多人对港片《无间道》的印象已经模糊了，问现在的年轻人，他们可能只知道是讲警察卧底的，具体怎么回事就不清楚了。《红楼梦》《西游记》拍了多少版，经典是值得反复拍的，我们要给这些年轻人做一版《无间道》，让他们重新认识这个故事。我们会把这个故事做得更丰富，毕竟一部电影只有两个小时，网剧可以拍好几季；而且现在写这部戏的话很多写法都会跟之前不同。
记者：翻拍已经成功过的电影、剧集和综艺，商业上是否风险更小？
张语芯：文艺创作没有定数，不是说翻拍这条路就一定走得通，这些年我们看到国内导演翻拍国外电影，有成功的案例，也有失败的案例。这跟创作团队的创作态度、创作理念、创作能力有很大关系。
记者：全产业链开发上，剧集、游戏、电商等环节的跨领域沟通配合是否存在阻碍？
张语芯：做任何事情都是这样，只要涉及到不同的部门、不同的业务线，肯定需要互相磨合，有阻碍是不可避免的。但所谓的阻碍一般主要是在执行过程中，在一些细节上可能有不同意见，大体上其实并不存在，因为整个公司的目标是一致的。互联网能做的事情很多，我们不是一个单纯的播出平台，而且是一个全产业链平台，不是单一收费模式，IP全产业链开发，这边不赚那边赚。比如《花千骨》各个环节都很成功，番外网剧《花千骨2015》是我们的，表现非常好，点击量十个多亿了，在广告上有一些收入，更会对游戏有帮助。不是说一定要《花千骨2015》赚钱我们才做，可能将将打平，但它让游戏增长点增加了40%，那就不能说没赚钱了。
4、版权交易要有契约意识，世界上没有后悔药
记者：关于一些权益和利益的分割，业内时常出现原著作者和影视制作方的纠纷，您做版权出身，怎么看这个问题？
张语芯：我觉得不管一个作品现在的情况是什么样，假如我写了一部作品，有人出10万来买，那就看我自己愿不愿意卖了，如果不愿意也没人能强迫。如果我认可这个价值，卖出去了，等它变成100万的时候，那是我自己没把价值估到这个位置。就跟股票一样，不能看到它暴涨，就说早知道当初应该如何如何，没有后悔药。做项目有风险，10万买它的人可能最后连10万都拿不到，也可能拿到1000万。作品的创作者也好、或者利益的最初获得者也好，归根结底是他怎么看待这个东西，是写完了赚一个稿费，还是说这是我的孩子，我愿意花很多时间精力去把它养大，跟各方面去合作，因为一个人的力量是有限的。美国、日本这种纠纷比我们少得多，很少听见有漫画作者跟动漫公司打起来这种事情，因为整个社会对著作权的认知程度和作者对个人价值的认知程度是统一的。首先作者对自己的创作价值认知就非常清晰，各种合作都要以我这个作品为核心，为它服务，所以一个《哈利波特》可以做上十几年。
记者：您觉得当前中国影视和文学版权市场最大的问题是什么？
张语芯：我觉得现在大家都走得太快了，都没想好自己的价值在哪个位置。作者想赶紧出书出名赚钱，制片方想赶紧拿到IP拍出来变现，大家都忙着考虑自己的利益，自然会有许多不一致。如果大家都在一个大格局里思考问题，共同为一个品牌去努力，把彼此看做利益共存体，就不会出现那么多纠葛。这是一个时间问题，需要经过一段时间淘洗，游戏规则慢慢成型。
记者：怎么看网剧的发展以及发展中的乱象？
张语芯：乱象是正常的，乱世出英雄，大家都没有方向的时候，你才能找到一个可能属于你自己的方向。现在爱奇艺的自制内容倾向年轻化受众，不过随着技术革新，比如互联网电视普及，可能全年龄段的人都会来看。要做好内容，选择好的种子，有些长出来是玫瑰花，有些是百合花，总有一款你能喜欢。但无论哪一种都要培育好，了解我们这片土壤，用心思浇水施肥让它绽放，这是制作团队和平台方要做的事情。
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