深受国人追捧的《捉妖记》在北美毁誉参半

《捉妖记》海报

去年暑期档的热门影片《捉妖记》狂揽24.26亿元成为华语片冠军，打破了中国影史上几乎全部的票房纪录。而导演许诚毅的“史莱克之父”的背景，和本片“与国际接轨”的动画特效水平，也让该片被许多人称为是最具“好莱坞水准”的中国大片。

当地时间1月22日，在中国市场上映已过去半年之后，《捉妖记》也终于如愿走出国门进入北美、真正登上了好莱坞的主战场。截至23日，本片在IMDb上共有1656名用户打分，评分为6.2/10。著名影评网站烂番茄则有16家影评人给分，新鲜度56%，由251位普通观众给出的新鲜度则为49%。

那么，美国媒体又是如何看待这部去年中国电影的票房冠军呢？

《洛杉矶时报》：

“这部影片毫无规律地从闹剧倒向了夸张的武术打斗、肢体笑料、煽情的情感刻画和一群妖怪的合唱。角色和情节点毫无征兆地出现和退场。CG动画制造的妖怪们动起来十分笨拙，并且看起来缺乏可信的重量。

“导演过《史莱克3》的许诚毅从《卧虎藏龙》、《少林足球》、《夺宝奇兵》系列还有多部梦工厂动画中‘借’了很多东西。尽管一些段落单独来看很有趣，但《捉妖记》总体却逊色了许多。”

《华尔街日报》：

“这部电影绝非完美，不过它当然极具野心，也很有娱乐性——如果与最近刚上的那些薄弱的美国新片相比的话——一部又唱又跳、咬牙跺脚的《公民凯恩》。

“电影的两个最棒的段落之一，妖后让乡巴佬宋天荫怀了孕，他接着便鼓起了肚皮并且产生了强烈的母性。另一个突出的段落是一处狡猾的讽刺——从电影人角度的对于中国人热衷饮食的‘文化自拍’。很突然的，我们便看见一个雅致的餐厅，提供独特的菜肴。餐馆这一段的风格独特、节奏欢快，它就像是一个被插进来的特别单元，调整了整个叙事基调——而这个基调在其他地方也是时有不同。

“这种不统一，可能部分是源于影片在制作过程中的巨大变动……宋天荫一角原定于台湾演员柯震东出演，可惜在2014制作完成时，柯震东却因涉毒被捕，为了挽救影片制作人换上了井柏然，并且重新拍摄了柯震东演过的所有场景。但这个变故恐怕很难解释影片叙事上的不稳定——影片时不时与肢体喜剧的重合，以及从《黑暗时代》、《异形》乃至《E.T.外星人》中借来的东西。仍然要说，《捉妖记》自身是一个显著的成功，它是一部帮助中国人在国际市场竞争中提高了赌注的国产大片。”

《波士顿环球报》：

“曾经参与过《史莱克》系列的许诚毅老调重弹，讲了这番关于不要以貌取人的道理。不过他的创作冲动不会被拘泥在这种陈词滥调之中，他为这个框架里填上了奇异的生物和情境。他没有实现宫崎骏动画里的那种超现实的壮丽，但他有足够的想象力和才华牢牢吸引住他那一层次的观众。”

《西雅图时报》：

“导演许诚毅将武术打斗和肢体喜剧混合进了一个古怪的、快节奏的怪兽片里。影片有字幕（注：本片在北美上映以英文配音和中文原声加字幕的形式发行），所以它对家庭观众的吸引力有限，不过这绝对是一次生动的观影体验。”

《华盛顿邮报》：

“导演许诚毅在梦工厂磨练了他的动画手艺，包括为《蚁哥正传》设计人物以及参与《史莱克》系列的制作，所以他懂得如何将幻想的生物搬到大银幕上去。

“很难想象编剧袁锦麟那过于复杂的故事能够抓住小孩子的注意力。或许这就是为什么一些肢体上的笑料会时不时蹦出来。孩子们也无疑会对着一个怀孕的男人笑出来，不过带他们去看电影的大人们，恐怕就很难被这些元素逗笑了。《捉妖记》有视觉上的吸引力，不过这吸引也止步于此了。”

CinemaBlend网站：

“从一开始《捉妖记》的情节就是一团糟。它不光是讲述得很糟糕，而且故事从这样一种不合理的残暴中展开，令你马上就迷失在一个你很快就失去了兴趣的世界里。而且配音版也无力回天，里面有一些着实不走心的表现，不仅缺乏差异，而且配上营地那段俗气的笑料和糟透了的对话时，都让《捉妖记》显得过时。

“视觉效果自始至终都保持着惊人的水准，风格不同的妖怪们跟古代中国场景无缝地融合在了一起。正是这个原因，令你即便是在看得最迷茫的时候也不会对《捉妖记》彻底失掉信念。此外电影里的武打段落也挽回不少，它们都精心设计并且大部分很吸引人。

“一旦你习惯了这种混乱，《捉妖记》的确变得娱乐起来。但想要完全弥补上之前的缺陷已经有点太晚了。而由于它从未彻底变温和或是回归一种连贯的节奏，本片那种特有的风格变得可爱起来。当然，这部电影俗气并且荒诞，但它最终还是做足了功夫来安抚一家上下的观众。无论是好是坏，它都是一部洋洋自得、怪之又怪的电影。”

从媒体评论中，可见深受国人追捧的《捉妖记》在北美毁誉参半。据悉，该片上周于北美45家影院点映，共收票房2.1万美元。