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第66届柏林国际电影节日前公布了完整的主竞赛单元入围片单，由杨超执导，秦昊、辛芷蕾主演的《长江图》成为了华语独苗。一部总投资或超过3500万的“魔幻艺术片”，80%的戏份在长江上拍摄，全片混搭胶片、数字高清、DV（大部分为胶片），拍摄时间长达4年……《长江图》有太多与众不同的故事有待发掘，记者日前也采访了影片的制片人王彧，通过以下五个疑问，试图揭开这部华语独苗的神秘面纱。
1、为何说《长江图》是一部前所未有的华语电影？
电影学院毕业的王彧，有着丰富的中外合作拍摄经验，和李杨（《盲井》）、贾樟柯导演等都有过合作。他既是贾樟柯电影《东》、《世界》的制片主任，也是《三峡好人》的执行制片。
王彧介绍说，《长江图》从最开始就被定位成一部“魔幻艺术片”，希望在华语电影的类型上有所突破：“之前贾樟柯的电影是新现实主义的一种方式，这种电影在现在的电影市场上基本已经是不可能的了，我们也希望这次能寻求一些电影形态上的突破”。王彧认为，正是《长江图》所表现出来的不同于以往华语电影的独特气质，让柏林最终选中了它。
电影讲的其实是“两个时空交错的爱情故事”，秦昊饰演的船工高淳总会在长江沿岸不同的码头上遇到同一个女人——安陆（辛芷蕾 饰），在逐渐迷上安陆的过程中，高淳慢慢发现了安陆出现的规律和长江的秘密……
2、为何选择秦昊和辛芷蕾？
说到演员的选择，王彧大赞“无冕之王”秦昊气质独特，称其具有一种“介于张震和廖凡之间的另外的一种气质”。“船工这个角色不能太帅，也不能太土，眼睛里又必须有很干净的东西的，秦昊这一点掌握的很好”，王彧说。
拍摄《长江图》时，女主角辛芷蕾还没有成为“错别字三部曲”之一《不可思异》的女主角，而是刚刚凭借出演电视剧《画皮》而进入娱乐圈。“找明星来演会跳脱出电影本身的气质”，王彧说，“选择辛芷蕾也是因为她身上那种既能融在人群之中，也能找出不同的气质。我们对所有的演员的选择标准都是干净、简单、不那么光彩照人，该发光的时候也能发光”。
值得一提的是，独立电影教父张献民和“小武”王宏伟也有出演《长江图》。王彧透露，目前导演杨超和秦昊已经确定出席柏林电影节，辛芷蕾方面则还在沟通中。
3、一部总投资高达3500万的文艺片，如何保证资金回收？
《长江图》原计划在今年4或5月份在中国上映，由于影片顺利入围柏林，原定春节之后开始的后期工作也不得不提前。目前影片还在进行最后的润色工作，原始胶片需要经过扫描转化为4K数字版，所有的CG部分也有待完成。
也正因为如此，电影的投资数字目前依然在不断增长。王彧称，算上宣发成本，《长江图》的总投资或达到3500万。文艺片在内地的票房收入向来惨淡，3500万的投资并不算少，在资金回收方面，《长江图》也将以海外市场为主。《长江图》的剧本早在2005年就被戛纳“工作室计划”选中，有一定的海外关注度。王彧介绍说，目前韩国、日本以及欧洲地区的海外发行已经基本上敲定，北美还在谈，很多海外片上已经约定在柏林看片。所以即使国内票房不济，《长江图》在资金回收上也没有很大的压力。
4、拍摄过程中哪些部分比较费钱？
《长江图》有80%的戏份都是在长江上拍摄的，当时剧组同时启动了3艘船：一艘道具船，一艘跟拍船，一艘为服务船。由于长江的不可逆性，每一条拍完结束后如果想要重拍，就必须三艘船同时掉头，“比方说一个镜头我要拍5条，就意味着我们需要掉头5次，这些都会对对影片的时间、成本造成巨大的挑战”，王彧说。
除此之外，由于绝大多数的镜头都采用胶片拍摄，掌镜的又是台湾摄影大师、也是侯孝贤御用的李屏宾，在制作成本上也比很多数字电影高出很多。“李屏宾老师对于器材和胶片的要求还是比较高的，所以我们在制作费用上花费也比较大”。
5、为何拍摄过程长达4年之久？
据悉，《长江图》的整个拍摄周期断断续续地持续了4年之久。该片早在2011年年末就已经开机，剧组在最后一部分的戏还没有拍完的时候，就花光了所有的资金，整个剧组从2012年春季开始停工了一年多才继续。
“由于导演不断追加投资，有些资方就不想继续追下去了，所以我们必须继续寻找新的投资人”。王彧透露，直到去年都还有新的合作伙伴加入《长江图》，让所有的补拍工作得以完成。整个拍摄过程中，补拍可以说贯穿始终。一稿剪辑完成后，导演杨超依然有很多地方不满意，于是继续补拍，拍完再剪，剪完依然不满意，如此周而复始……
回想起这一段漫长的拍摄经历，王彧表示，中间确实经历了很多“痛苦”。“导演比较执着，他的上一部作品（《旅程》）也获得了戛纳的金摄影机奖，当然也不希望这一部的质量掉下来”。作为制作人，王彧愿意尊重导演的创作需求，也希望他能拍出一部令自己满意的作品。
在后续补拍的过程中，胶片已经无法完成洗印，只能用数字设备代替拍摄，外加导演经常会用DV随手纪录长江上一闪而过的启发灵感的画面，也致使整部电影在素材上出现了“胶片+数字高清+DV”的混搭效果。
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